宋冬：物盡其用

“我和我的同事Sarah Suzuki一起為這次的‘物盡其用’，這件作品以紀念碑式的體量揭示人性和尊嚴，莫測的現實前迷失了過往，宋冬卻以此為我們解釋了革新的積極意義。”

宋冬于今年6月24日在紐約MoMA舉辦個展，入選今年紐約現代藝術博物館(MaMA)自1971啟動的Projects項目。參展作品是宋冬同其母親趙湘源共同完成的“物盡其用”，這件作品是由一萬多件日常用品組成的龐大裝置，2005年于東京畫廊首次展出，之后2006年參加了第六屆廣州雙年展，2008在柏林文化宮展出，并且今年出現在英國Walshall當代美術館的“亞洲再印象”展覽之中，所以該作品具有很高的展出曝光率，雖然經過多次大型展覽，這次進入紐約MaMA仍然具有特殊的意義。紐約MaMA啟動的Projects項目，旨在推出國際上具有先鋒意識的前衛藝術家，并且使他們進入到國際性美術館體制當中。這個項目為多位當代藝術的領軍人物舉辦過個展，像比爾，維奧拉(Bill Voila)、莫瑞吉奧，卡特蘭(Maurizio Cattelan)、奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)等。紐約MoMA自1929年創建以來，收藏了大量現代藝術大師的經典代表作，重視藝術史的發展邏輯與學術的梳理，逐步發展成為當今世界最重要的現當代美術博物館之一。其間紐約MaMA經過四年的整修擴建，耗資8.58個億，2004年重新開館后，紐約MoMA決定逐步從“現代“走向”當代”，館長格蘭，羅瑞(GlennD.Lowry)表示：“這座以收藏現代主義藝術作品著稱的博物館將把關注的重心投向“二戰”以后的當代藝術，尤其是現在的各種藝術實驗，如錄像、互聯網等多媒體藝術，以便和當代社會保持更緊密的互動關系。”

“物盡其用”與其說是一件作品，不如說是一個歷經多年而成的項目，它是由趙湘源女士多年來積攢的生活用品組成，其中不乏具有幾十年的肥皂、斷掉的娃娃腿、飲料瓶蓋、鍋碗瓢盆等上萬件物品。這種帶有偏執性的收集精神一方面源于趙湘源因陷入失去丈夫的極大悲傷中，借以收集物品來緬懷、填補一種精神的缺失，另一方面更重要的是這種行為無疑體現出了一代人的生活哲學，這與其曾經真實經歷的歷史現實有關。對于經歷過物資極度匱乏年代的人而言，“物盡其用”成為一種生存之道，這種思想帶有深刻的社會歷史痕跡，趙湘源正是通過自己多年收集生活用品的行為十分極致的表達了這種精神。但是，令人痛心的是趙湘源女士于今年一月因為救一只被困于樹上的小鳥而不幸遇難，悲傷與緬懷將成為展覽無法彌補的遺憾。當然，“物盡其用”中的作品的成型，除了趙湘源女士多年積累外，宋冬更起到了至關重要的作用，這些生活物品組合之所以成為一件重要的藝術作品，與藝術家縝密的思考與提取是密切相關的。宋冬把一種日常行為升華成一種精神哲學，使這些生活日用品進入到藝術的評判標準之中卻具有深刻的學術意義。宋冬通過這些物品，展現出的是一種精神，一種觀念意識。“物盡其用”將個體與社會的關系凝聚在“物”本身，使社會狀態與個人生活狀態在不同的時代對比下，產生了一種顯性的關聯性。我們會發現，物盡其用的觀念或許對于當今消費主義盛行的社會現狀而言，看似有些過時，甚至無法理喻：在新的社會情勢下，沒有人再去講求物盡其用，而是不斷的追求更新，其主要的原因歸結于社會的發展與物資的富足成為人們浪費的資本，但是以這種生產與消費的速度，無疑導致的是未來的物資匱乏，那么物盡其用則又將成為一種必須施行的生活策略以及精神標準。對于這種觀念的思考。使我們開始反思現存社會存在的問題，然后這種符合邏輯的歷史轉變與對未來的擔憂，也反映出消費主義思想盛行的弊端。這使看似過時的物盡其用的精神獲得了一種積極的意義，它很當代，甚至很前衛。

這次紐約MaMA選擇宋冬的這件作品進入Projects項目展出并命名為“Project 90：宋冬”，無疑我們會發現“物盡其用”的精神與美國這樣的發達資本主義國家之間形成一種強烈的反差，或許這也是MaMA選擇該件作品進入項目的原因。這次展監的策展人芭芭拉，倫敦(Barbara London)說道：“我和我的同事Sarah Suzuki一起為這次的項目展覽系列挑選了“物盡其用”，這件作品以紀念碑式的體量揭示人性和尊嚴，美術館的觀眾可以從中發現日常生活之新的意義。當有些人在變幻莫測的現實前迷失了過往，宋冬卻以此為我們解釋了革新的積極意義。”“物盡其用”首次是亮相于東京畫廊，由巫鴻策劃，而本次紐約MaMA展覽在策劃方面，傾向于選擇可以集中體現出具有個人的精神性的物品來展示，將是一次“有趣”的變化。為配合展覽，紐約佩斯維爾登斯坦將在25街畫廊于6月25日舉辦一個藝術沙龍。策展人之一的Sarah Suzuki將與藝術家及評論家一同展開一次名為“中國當代藝術文化”的對話，從社會與政治語境的角度探討關于中國當代藝術的問題，以及其與西方文化、中國傳統藝術間的關系。據聞研討會結束后，宋冬將再次現場表演吃盆景的行為藝術作品，并將與到場嘉賓共同完成該表演，同時放映作品“吃山水”Video。想必這次佩斯維爾登斯坦與紐約MoMA的學術合作肯定和冷林的雙重身份脫不開關系，冷林既是宋冬代理畫廊北京公社的老板，同時也是佩斯維爾登斯坦分支機構佩斯北京的總裁。

宋冬作為60年代的藝術家，一直在不斷的探索自己的藝術道路，他的作品大多從社會與個人兩個角度出發，體現了一種平民式的、蘊藏于生活之中的藝術精神與生活哲學。宋冬不斷的探索與思考生活得細節，從中悟出一種哲理，將這種哲理以一種特有的形式表現出來，甚至這種形式有時是隱藏在一種似有非有的狀態之中。宋冬的作品一直是具有實驗精神的，難以歸類，但是與中國生活狀態、文化以及意識形態淵源頗深，甚至從中可以發現他的作品真正的蘊含了一種中國固有的精神——像1995年于拉薩進行的行為“印水”，以及之后的“水寫日記”，“水寫時間”等系列，都體現出一種“悟”，宋冬創作的影像作品“水中撈月”、“砸碎鏡子的邊界”、“摸父親”等等，將現實與影像的特質融入一種形式之中，冷林為此曾在文章中提出宋冬的作品具有一種“隱形式”的特征。宋冬是一位成熟的藝術家，但是他的作品一直保有先鋒和實驗精神，并且在不斷的創新，這源于他對待藝術的執著和激情。為此宋冬受到學術界的肯定，收藏其作品的一般多為美術館、藝術機構以及資深藏家。相對于他的學術地位，宋冬在市場方面的表現一直不溫不火，今年在蘇富比的拍賣上，其代表作“印水”(三十六張一組)的成交價格為704，000元，市場潛力還有待挖掘。宋冬作為Projects項目自創建以來的被邀請的第一個中國藝術家，預示著宋冬在國際藝術領域的地位將得到進一步提升。