趙寶剛 電視劇講故事落伍了

趙寶剛

出生于1955年7月7日。1984年至今任職于北京電視藝術中心，現為國家二級導演。

部分電視劇作品

1984年《四世同堂》飾祁瑞豐

1990年《渴望》導播

1991年《編輯部的故事》導演

1994年《過把癮》導演

1998年《永不瞑目》導演

2002年《拿什么拯救你，我的愛人》導演

2003年《別了，溫哥華》總導演，導演：汪俊

2007年《奮斗》導演、制片、監制

2008年《夜幕下的哈爾濱》導演

2008年《我的青春誰做主》導演

一身超炫休閑服、一副超大墨鏡，往記者面前一坐，趙寶剛這位五十四歲的“青春劇導演”看起來就像四十五。他的好友譚飛評價他“是一個能緊跟時代步伐的導演，心態很青春，心理年齡很青春，永遠知道當代的青年人喜歡什么——這一點在導演中很罕見。” 的確，人“青春”，拍的戲也“青春”，趙寶剛跟“青春”較上勁了。

《我的青春誰做主》（下簡稱《青春》）從4月12日晚在央視一套黃金時段開播，到4月28日落幕，單集收視率最高達9.8%。《青春》所引發的公共話題，至今仍在持續，褒貶毀譽眾口不一，真可謂“熒屏內外，掌聲莽莽；網絡上下，口水滔滔。”趙寶剛對網友的熱議感到欣慰：“這就是個讓人‘打架’的戲，這部戲取勝的關鍵就是話題討論的趣味性。”

回顧趙寶剛的作品主題，從“60后”、“70后”到如今的“80后”，各個時代人群的青春他“拍”了個遍。于是有人說：趙寶剛的作品是中國大陸青春劇的旗幟。面對這個評語，趙寶剛笑了：“（青春）旗幟？這詞兒挺傻的吧！是不是應該說（我的作品）充分展現了當代文化？”

《青春》累收130萬元/集

《青春》在一開始便被冠上了“《奮斗》姊妹篇”的頭銜，并與《奮斗》一樣，引起了無數爭議。《青春》的宣傳期間，趙寶剛帶領部分主創無論到哪兒，都會遭遇一番唇槍舌戰。然而，“口水戰”恰是趙寶剛樂意面對的事情。他表示自己并不是一個純粹講故事的電視劇導演：“我覺得你的心態要年輕，要知道這個社會每時每刻在發生什么變化，并且樂意去探尋這背后的社會根源。我愿意大家都來討論，這樣才能引起對當代這些現象的關注。”

《青春》的原定名為《表姐妹》，趙寶剛起初想將片子拍得很“落地”。

原劇本中塑造了四位表姐妹與四位媽媽，情節雖然真實，趙寶剛卻總覺得缺少了另外一個層面。幾經思忖，他發覺劇本缺少的是“話題性”。當下的電視劇基本都以“講故事”為主要表現形式，他想打破這個“常規”，找到可以代替“戲劇情節”的東西來長久地吸引觀眾。“一個故事講完了就代表著結束，如果它不能產生延續性話題，那么就失去了它該有的意義。電視劇要有創造話題的能力。”于是，趙寶剛找到編劇，在劇本原有的基礎上附加了“話題式主題”。

由于在《別了溫哥華》一劇中便有過合作，《青春》的編劇之一高璇與趙寶剛稱得上是老搭檔，比較默契。二人經過商討，為了使《青春》“有別于傳統故事”，在延續趙寶剛之前作品寬松、幽默的基礎上，刪除了原定的男女主角：一名出租車司機和白領，而將主角相遇的情節合并在了劇中人物錢小樣的身上，白領的個性則給了劇中另一位名為趙青楚的姑娘。最后呈現給觀眾的《青春》，展現了一個普通家庭中三代人觀念的碰撞，進而折射了時代的發展變化。其視角不僅限于年輕人。

如趙寶剛所預想的那樣，改編后的《青春》播出第四天，網絡上的“熱度”便超過了同期播出的其他電視劇。“事實證明《青春》是一部傳統媒體與新媒體達成有效結合的電視劇。它可以在傳統媒體獲得高收視之后，在新媒體上繼續引發話題。”趙寶剛表示，該劇在設立之初便加入了適應新媒體發展的元素——“因為很多青年人是不看電視的，但《青春》所設計的能引起新媒體關注的話題達到了五六百個。”

趙寶剛認為《青春》能受到廣泛關注是因為它有著寬廣的受眾面和參與感，人們從劇中能找到其在現實生活里的影子。

同時，《青春》也表露和傳遞給人們一種心態——對待困難和苦難的心態。這背后有趙寶剛親身經歷的一段辛酸往事：當年，他曾因投資失利而造成巨額虧損，那段時間，他經常徹夜難眠。漸漸地，趙寶剛領悟到，與其每日沉浸在不可挽回的困苦中，不如更好地面對眼下的生活。學會放下之后他反而能安心睡得著了。“人不必自尋煩惱，要學會換位思考。”趙寶剛笑著說，“這也是《青春》想表達的心態。”

或許真是這樣：心態好了，“錢景”也會變好。《青春》的全部投資為1650萬元，截至目前收入比《奮斗》增加了20%，突破了100萬元/集的價位，“所有的收入加起來大概達到130萬元/集”，趙寶剛的笑容里洋溢著自信。

“二百五導演”年代

回頭看自己的事業軌跡，趙寶剛說：“在蟄伏中學習，當機會來臨，縱然它不屬于你，也要努力地去爭取。”

趙寶剛最初是以演員的身份接觸影視的，其后，在1984年之后的六年時間里，他轉去北京電影制片廠（現“北京電視藝術中心”）做了一名劇務。“在青春期的摸索過程中，并不知道自己能做什么。當演員，很辛苦，也不能代表我所有的能量，我想試試自己還能做什么。”

做劇務的那段時光，趙寶剛每天的工作內容就是為辦公室的兩位副主任“端茶倒水”，在此之外他利用一切時間跟隨劇組學習，從攝像、配音到剪片。他還自學寫分鏡頭，然后在現場偷偷地跟導演比較……趙寶剛當時的夢想是將來能做一名制片主任。

6年后，他終于等來了一個機會。

1989年，一位朋友寫了部名為《怯懦的誓言》的劇本，趙寶剛想做該片的制片主任。“沒有機會也要爭取”，思前想后，自己主動去籌了55萬元的贊助費。一切準備就緒，他敲開了北影辦公室主任的房門。

主任聽完他的匯報說：“這是好事，那就由我來做這個戲的制片主任。”趙寶剛一聽，從頭涼到腳。

這時主任接著說：“你來做導演吧。”

短短十幾分鐘內，趙寶剛經歷了潮起潮落的悲欣沉浮。雖然按捺不住內心的激動和驚喜，趙寶剛還是不免怯怯——由于從未做過導演，總會有些“底氣不足”——擔心片廠不會批準。于是，他找來一直想當導演的馮小剛，二人略作商討，又拉來了鄭曉龍，三人為此劇做出初步的構想和規劃。隨后，片廠批下了三個人的申請。

《怯懦的誓言》拍得很順利，在央視一套黃金時段播出，并獲得了“飛天獎”和“建國40周年優秀電視劇獎”。由此，趙寶剛贏得了大家的信任。于是，1990年，電視藝術中心的魯曉威導演《渴望》時，特意請趙寶剛來擔任該劇的技術導播。

《渴望》拍到20集時，由于劇本出了問題，導演魯曉威既要忙劇本又要忙拍攝，分身乏術，于是趙寶剛毛遂自薦，他建議魯曉威專抓劇本，由他來執導剩下的部分，可以不掛導演名。這又是趙寶剛爭取來的一次機會，《渴望》在當時引起了全國轟動，幾乎囊括了所有獎項，此后，北京電影制片廠將趙寶剛正式調入導演組。

雖然《渴望》中趙寶剛只署了“技術導播”的名，但《渴望》奠定了趙寶剛的導演之路，從那時起他“真正找到了做導演的感覺”。

而后，1992年的《編輯部的故事》讓趙寶剛一舉成名。趙寶剛由此一發而不可收：《過把癮》、《東邊日出西邊雨》、《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《像霧像雨又像風》、《拿什么拯救你，我的愛人》……其中，1995年的《東邊日出西邊雨》讓趙寶剛第一次賺到了20萬元的“巨款”，用他自己的話說是“告別了‘二百五導演’的年代（100元錢導演稿費，150元的分鏡頭稿費）”。1997年，他以電視劇《無雪的冬天》的盈利辦起了自己的公司，公司的注冊資金為30萬元。緊接著，外界開始將趙寶剛定位為“浪漫主義”導演、“能捧紅新人”的導演——趙寶剛這三個字逐漸有了品牌效應。

然而，2002年拍完《別了，溫哥華》之后，趙寶剛卻陷入了一段迷茫期。“不知道自己該拍什么了，不清楚片子該體現什么。拍了電視劇《錄像帶》，沒什么反應，就悄悄地賣了，也沒賺錢……”

《奮斗》奮斗了什么？

迷茫中的趙寶剛再一次為自己尋找到了答案：應該在當代電視劇題材中找到一個新的文化元素，“或許可以在現代文化中歸攏出一種精神訴求”。

2005年，他拍攝了一部根據同名小說改編的電視劇《給我一支煙》。該劇題材有點灰色，是趙寶剛的轉型嘗試：“我想告訴人們一個理念，劇中人物的活法是社會的一種，雖然可能并不精彩。但我想歸納出一種思想意識的生存方式，以它來對待生活、情感，和發生的事情。”

趙寶剛表示《給我一支煙》的理念表達得并不清楚，而《奮斗》則讓他找到了新的方向。

“電視劇應該給人一種正確的生活態度，以及正確的文化導向。我覺得如果大家在遇到困境時能以戲劇里面的那種狀態和精神去面對，就會尋找到自己的精神訴求，這也正是當代人所需要的東西。”

2004年，在趙寶剛正在思考如何表達“當代精神”之時，石康找到了他。

當時，趙寶剛正在拍攝《給我一支煙》，石康將一部名為《激情與迷茫》的劇本交給他，但趙寶剛覺得劇中所設想的一切沒法實現，最后，趙寶剛建議石康“寫個現實點的”。這是二人的第一次溝通。

兩年后，石康完成了《奮斗》的創作，趙寶剛公司里的兩位剛走出大學校門的年輕編輯審看后，對石康筆下的人物和命運感同身受。于是，他們將劇本強力推薦給趙寶剛。

趙寶剛聽到《奮斗》的故事大綱是“四個大學生畢業后在社會上闖蕩”，心頭一振，當即拍板，表示愿以80萬元的價格買斷。

“他（石康）的理念和我一樣，等他劇本寫完之后，我看了前兩集覺得非常棒。但看到第9集就看不動了。”趙寶剛認為石康是個非常有思想的作家，但也是個比較自由散漫的作者，“他寫東西不顧忌，就像一個在大海里玩命撲騰的人。所以，他前面寫完一稿，我就在后面大刪大砍，把我認為不太干凈的內容全部拿掉。”為此他和石康進行了數天的舌戰，趙寶剛最后說：“算了吧，劇本我也買了，給你3個月假，讓我們消化消化彼此的思想。”第二年正月初五，二人見面，又經過半個月的觀念搏戰，才漸漸達成共識。“一開始爭論得很激烈，石康說自己看了3600本書才總結出來這些，我告訴他我只看了36本書，但已拍了20多年的電視劇了。”趙寶剛笑道。

投資1500萬元的《奮斗》拍竣，趙寶剛組織了一個看片會，并請來代表南、北方的兩大著名電視臺。觀看6集后，電視臺紛紛表示對此片“沒把握”，建議趙寶剛“修改修改”。因為《奮斗》雖然沒有像傳統電視劇那樣“講故事”，但情節卻很吸引人，問題在于一時很難判斷其是否具有收視潛力。在修改過程中，趙寶剛將原片剪掉了10集——從42集剪到32集，并在結構上做了調整，改變了想法和角度，但仍以事件為主要線索，并沒有改變以話題代替故事的最初設想。

雖然《奮斗》最終沒有走進那兩家著名電視臺。然而，該片在地方臺輪播后卻引起了巨大反響，致使各地掀起“奮斗熱”。當時媒體評價：這部高舉著“80后勵志片”的電視劇，徹底火了。

有人說，《奮斗》引領起內地青春劇的復興，也有人問：“《奮斗》，到底奮斗了么？”趙寶剛挑挑眉毛：“當然奮斗了！陸濤（劇中角色）在最后選擇自己去成長，這就是奮斗。就好比賣饅頭，今天賣1個，明天能賣10個，這就是奮斗的過程。”

用話題性取代故事性

《奮斗》是趙寶剛“話題式電視劇”的一次成功試水，同時也為《我的青春誰做主》做好了鋪墊。

“我不喜歡苦情戲，我所拍的戲大家也有感動之處，但是哭完之后并不悲傷，也能帶來愉快的心情——這是電視劇新的思考方式。過去大家都沉迷于戲劇編織與沖突，我想尋找一種能代替戲劇功能的東西，通過《奮斗》，我找到了。”

《青春》“散場”，導演趙寶剛仍在“奮斗”。

他表示接下來還會拍青春百集系列的第三部《北京青年》。百集系列主題是“奮斗、青春、成長”。歸根結底，趙寶剛希望描述的是北京青年生存與奮斗的現象：“這是我們創作的一個北京年輕人的系列，主角是北京男女青年。《北京青年》將會以男人、男青年為主角，40集左右。考慮到觀眾的接受程度，要將同系列的幾個戲一點點地逐步呈現，《青春》里已預埋下了人物為《北京青年》作伏。這也是我為什么要用話題性代替故事性的原因。”

《北京青年》大概于明年下半年開機，“我想在秋天拍，我一直覺得北京的秋天很美。”趙寶剛最后充滿詩意地說。

對話趙寶剛

想一口氣兒拍三部電影

寧 珈

《綜藝》：《我的青春誰做主》這部片子的關鍵就是話題性？

趙寶剛：沒錯。記得在廣播學院，主持人說“錢小樣和高宇一開場就認識了”的情節不合理。我問現場的同學這真實嗎？他們都回答真實！所以說這部戲在今年播特別合適，再早都不行。因為從去年開始，追求思想訴求的年代到來了。前幾年拍這樣的片子，會有人說你“左”呢。和《奮斗》一樣，這部片子就是傳統與現代思維的“打架”。我和編劇在寫劇本的時候，就埋下了無數個能引起爭論的“點”。

《綜藝》：提到編劇，你認為當下中國的編劇水平如何？你與編劇在溝通上是否也存在磨合問題？

趙寶剛：編劇們創新的東西少。來來回回總是那幾位編劇能寫出點相對還不錯的東西。

我和編劇磨合的過程很少，因為很多（劇本）都是我自己組的。和海巖的合作，由于在那個年代他所寫的東西從意識上和我是吻合的，很有時代性，所以沒有沖突——那個時候人們需要浪漫，需要一些美學意識的東西。但現在不一樣了，現在人們有各自的審美準則。

《綜藝》：在你看來當代人需要什么樣的電視劇？

趙寶剛：可能需要能引起共鳴與討論的電視劇，而不再需要以前的浪漫題材了。

我們要開拓一個新的領域，類似《奮斗》和《我的青春誰做主》這種現實一些的。在片子攝制的過程中，所有細節我都會反復推敲。要考慮到觀眾的層面不一樣，人與人之間是有文化差異的。如果深層次的人看，我可能不會選擇如此表達。只能說主題表現得比較明確的（電視劇），都是給普通老百姓看的。

《綜藝》：你如何看待當下的電視劇產業？

趙寶剛：電視劇制播分離的體制，禁錮了整個電視文化產業的發展。

目前的格局是所有的壓力依然集中在制片方身上，以《奮斗》為例，拍完后沒有電視臺敢買，擔心收視率不好，讓我把電視劇剪短，導致很大的損失。另外，電視臺的廣告經營和投資經營不成比例也是一部分原因。就算目前中國比較強勢的制作公司，電視劇也無法形成規模，只能以量取勝。從真正大的制作來講，過去《紅樓夢》等四大名著都是央視出資金，而現在都是民營公司在做這件事。利潤無形中被瓜分，沒有一個獨立的文化單位能獲得豐厚的利潤，因為沒人敢投入大資金來做。

國外電視臺的做法是：以高出制作費5倍的價格購買片子，制作廠商無后顧之憂。但我們不可以。我的“青春系列”是100集的概念，我哪敢一次拍完？拍完沒人買怎么辦？

《綜藝》：制片方該以何種方式應對這種局面？

趙寶剛：我們要培養這個市場，可以嘗試制作“話題電視劇”，也可以說是主題電視劇。所謂的主題電視劇就是做一個主題故事，拍攝長系列。比如有了《奮斗》的鋪陳，《我的青春誰做主》賣出去就不成問題。

《綜藝》：對于制片方來說，目前市場上是否存在新的機會？

趙寶剛：比較難。因為現今是散點制作方式。兩年前有人測算過，所有電視劇市場所拉動的廣告是200億元，但電視臺購買電視劇的投入是20億元。也就是說，全國的電視劇全部的購買量還不如一個樓盤的價格。夸張點說，一個房地產公司就可以把全國的電視制作機構買了，多可憐的文化！

《綜藝》：請談談接下來的拍攝計劃，會考慮拍電影么？

趙寶剛：明年拍百集系列第三部——《北京青年》。

至于電影，很多年前就想拍了。具體大概會在明、后年吧，會一口氣兒拍三部電影。連拍三部是想給自己增加點信心——兩部拍砸了，有一部反映好就行（笑）。我想自己投一部，其他的再找兩個投資商。大概算了算，三部電影相當于拍一個40-50集的電視劇，大概需要8個月左右的時間。我有拍電視劇的經驗和吃苦耐勞的精神，相信三部電影能拍完。不過如果三部電影都砸了，大家會說“你還是拍你的電視劇去吧”。當然，我沒拍過電影，也不知道累不累，更不知道結果會如何。