“白金”詩人鄒靜之

海萍!海萍!把我的手稿拿過來，我來念一段!”

鄒靜之接過助理海萍遞來的厚厚一沓劇本，身心投入、繪聲繪色地朗讀起來，像一個興高采烈的孩子:“像風吹著草籽，在荒野上奔波，飛翔的心啊，終于回到了越國。越國、越國，我的祖國，在晨幕中鹿鳴的越國……砍伐著檀木和撥開春筍的越國啊，我回來了，一個使你蒙羞的孩子，用破爛的絲絹擦著流淚的山河!我竟然回來了，我的越國!我是劃傷你美夢的碎片……我飛翔的心啊，終于回到我的祖國。”

這是采訪過程中發生的精彩一幕，鄒靜之朗誦的是他的新作——歌劇《西施》。

《西施》，國家大劇院首部原創歌劇，由作曲家雷蕾作曲，鄒靜之擔任編劇。目前，該劇前期創作已完成，進入排演階段，將于2009年10月29日首演。

歌劇《西施》

鄒靜之寫詩“出身”，或許正因如此，他談話時的語調與語氣，也像念詩，舒緩且有韻律。“古人說:‘語言無味，則面目可憎’。語言關乎容貌，非常重要。”鄒靜之慢條斯理地說，“所以我創作《西施》的臺詞都帶著散文詩的意境，那樣才美。”

《西施》是一部歌劇。鄒靜之曾經為郭文景歌劇《夜宴》創作劇本，《西施》算是他第二次涉足歌劇。鄒靜之表示，《西施》將是一部非常戲劇性的歌劇，是一部唯美的悲劇。之前，他曾抵西施故里流連，“以期抓住西施的神奇”。最終讓他開竅的是墨子的一句話“西施之沉，其美也”。也就是說，西施最終因為她的美貌而被沉入水中，是一個因美而生的悲劇。鄒靜之歷數自己的劇本，“不乏悲劇風格”，他同時認為，歌劇是表現悲劇最好的形式，“史上百分之八九十的歌劇都是悲劇”。

接受《西施》的創作邀請，源于鄒靜之對歌唱的熱愛。

“寫歌劇是我失敗后的夢尋。”他表示此生最大的遺憾就是沒能成為一名歌唱家。鄒靜之學過10年美聲，拉過8年小提琴，“我可以按照原調唱《今夜無人入睡》，一般歌劇我都能唱到highC……”談起歌唱，鄒靜之眉飛色舞。他表示，此生對他幫助最大的就是詩歌和音樂，對音樂和詩歌的理解融入到了他的劇本創作中。“我寫電視劇就是按照詩和音樂寫的——情節按照音樂的節奏來寫，對白按照詩歌的感覺來寫。舉最簡單的例子:交響樂有呈示、展開、再現，其實就是起、承、轉、合——劇本也是如此。很多人說老鄒的劇本有‘聲音’的感覺，我對對白特別注重，甚至有潔癖。多一個字，少一個字都會使我特別痛苦。我迷戀對白的設計，經常一遍一遍改。我下了很多功夫在劇本的故事結構和臺詞處理上……詩歌、音樂對我有畢生的幫助。”

鄒靜之表示自己的創作生涯應該劃分為三個階段，“關于創作年代劃分，今天是第一次說。”邊說邊拿起身邊的一盒開心果，吃了幾顆，略作思考，然后認真地說，“我真正開始文學創作是1983年。80年代到90年代我主要寫詩、散文和很少量的小說。90年代開始涉足影視，到2000年……”說到這里，鄒靜之突然感嘆:“原來我寫影視劇也沒多少年啊!”

電視劇《康熙微服私訪記》

在火遍大江南北的《康熙微服私訪記》之前，鄒靜之已經寫過兩部劇本，即電影《吹笛人》(1994年)和電視劇《琉璃廠傳奇》。

當年，鄒靜之花了5分鐘就學會了寫劇本。鄒靜之曾對媒體說過田壯壯和唐大年對他有知遇之恩，“我們一塊兒玩，包括喝酒，晚上一起高談闊論，他們看了我的文字后鼓勵我，說我能寫劇本。唐大年5分鐘內教會了我分場等劇本的起碼常識。”從那以后，鄒靜之開始學著寫劇本，在第一部劇本《吹笛人》得到業界認可后，鄒靜之又創作了電視劇劇本《琉璃廠傳奇》。“《琉璃廠傳奇》是先寫的，還獲得了“春燕杯”最佳編劇獎，但《康熙微服私訪記》先于播出，而且比《琉璃廠傳奇》反響強烈，所以大家都以為我的第一部電視劇是《康熙微服私訪記》……”

《琉璃廠傳奇》雖然沒有大火，但鄒靜之與張國立的結識始于該劇。

張國立在《琉璃廠傳奇》中飾演了一位貝勒爺。經過此次合作，鄒、張二人相互賞識，1994年，張國立找到鄒靜之，經過商討兩人一拍即合——創作《康熙微服私訪記》。

《康熙微服私訪記》的市場反應出乎意料的好，因此一連出了四部。四部《康熙微服私訪記》(1997年第一部/1999年第二部/2001年第三部/2002年第四部)直到現在依然是全國各地電視臺重復播放率最高的電視劇之一。

《康熙微服私訪記》是鄒靜之走進大眾視線的重要轉折點。鄒靜之每逢在公眾場合露面，別人對他的介紹總是千篇一律:“這位是《康熙微服私訪記》的編劇”，因為大部分人都看過這部戲。在一次聚會上，霍洛維茨的關門弟子，一位名為韋丹文的中國鋼琴家，主動要求給鄒靜之伴奏唱詠嘆調。“我問他為什么給我伴奏?他說他特別喜歡看《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》。還要求和我合照，說回去可以在國外的華人圈子里吹吹牛。我覺得特別有意思，充滿了高級的反諷……這部戲讓很多人認識了我。”鄒靜之笑道。

話劇《操場》

鄒靜之因寫電視劇大紅大紫，但他還在不停嘗試。2000年，他投身話劇創作。說到原因，鄒靜之笑道:“還是因為詩。當下的文學形式中，話劇語言與詩最接近，我也因此愛上了話劇……可以不計任何名利報酬去創作話劇。”

鄒靜之先后創作了話劇《我愛桃花》《蓮花島》《HI可愛》……2008年12月，鄒靜之與編劇劉恒、萬方共同創立了以作家為核心的話劇社——“龍馬社”。“龍馬社”成立的消息一傳出，就成為一時話題，因為鄒、劉、萬三人組合堪稱編劇領域的“夢之隊”。

龍馬社的成立緣于鄒靜之和劉恒5年前一起看的一部戲，當時二人看罷很激動，覺得應該成立一個劇社，甚至連“龍馬社”這個名字也是當時想好的，后因二人事務繁忙，并且找劇場也是一件難事，所以此事一度擱置。直到 2008年，萬科影視表示愿做“龍馬社”的投資方。很多繁瑣的事情有人幫忙處理了，于是龍馬社很快成立。“突然想明白了，我們有熱情，有劇本，有人投錢就演唄，很多事情干著干著也就摸索出來了。龍馬社的發起人最初是我和劉恒兩個人，后來和萬方一拍即合，組成了現在這個團隊。主要原因就是因為這些人打骨子里熱愛話劇。”

鄒靜之表示，之所以用“龍馬社”這個名字，不僅是因為他和萬方屬龍，劉恒屬馬，更是因為想到了龍馬精神，要“干事業”。“我們想每年每人寫一部戲。可能寫不出來，但我們都愿意做這件事。而且除了我們，其他作家也表示愿意幫我們寫劇本。我們都喜歡看戲，和劉恒認識近20年，他是我敬重的朋友，萬方是曹禺的女公子，我們三人都喜歡更接近文學性的戲劇。可能風格不一樣，但志向和追求是一樣的。”

談及成立龍馬社是否算是創業時，鄒靜之立即表示:“千萬不要用商業語言來說龍馬社。成立初衷我說了很多次了，就是推動中國原創話劇的發展，為他們提供舞臺。”

鄒靜之表示，今年龍馬社除了演出他的《操場》外，還計劃演出萬方和王海鸰的一部新戲。龍馬社目前沒有自己的劇場，所以演戲要看別的劇院的檔期。“將來有一個屬于自己的劇場，每天晚上都有龍馬社自己的演出，劇場周圍有一些咖啡廳、餐廳，看完戲大家能坐在一起聊天、溝通，讓戲劇之風越來越盛，這是我們的理想。”

“多種經營”

創作之于鄒靜之是一種快樂。“我最痛苦的是投資方、合作方在我思考怎樣創作的時候問我:‘不是催你啊，不過你劇本寫到什么程度了?’尋找寫作方法的這段時間很痛苦，真正寫的時候就快樂了。”鄒靜之認為，寫作有三要素，就像米盧對中國足球所說的三句話——快樂、享受、態度(決定一切)。

“我熱愛寫作，一天不寫就覺得缺點什么。”每年都從大年初一寫到年三十兒，沒有假日，也沒有周末。“這跟我在農村插隊時期養成的習慣有關。那時候春節都要去鋤幾壟地，叫‘新春試鋤’，所以我每年大年初一都要寫東西。越有難度，寫出來后就越快樂。而且我都是提前交稿，從來沒有拖過稿。”

據說，有些年輕編劇如果遇到寫作上的問題，愿意去鄒靜之家聊天喝茶，他們把這稱之為“去老鄒那‘通一通’”。鄒靜之通常會將自己所寫的故事大綱和劇本拿給年輕編劇們看，傳授經驗。“不用藏著掖著，大家都會寫了，影視劇事業就飛黃騰達了，大家開心我也高興。”

“老鄒”熱愛挑戰與嘗試，“人們以為我寫不了寫實劇，于是我寫了《五月槐花香》;很多人說我寫不了愛情，于是我寫了《傾城之戀》……”如今，寫過電視劇、電影、歌劇、話劇、京劇的鄒靜之，又開始嘗試動畫片創作，應北京電影學院動畫學院院長孫立軍之邀，他已經開始著手寫動畫電影《兔爺傳奇》的劇本了。