楊慶：時代變了

寧浩的成功，說明時代變了;找專業機構、專業的人，保證電影通過審查、進入院線。“一定要進院線”是底線

24歲那年，“80后”楊慶夢想去歐洲看看。彼時他正在北京魚龍混雜的影視圈里“漂著”，干些拎包、訂盒飯的雜活。五年后楊慶終于來到瑞士，契機正是電影——在洛迦諾電影節上為自己的新電影計劃《公路8號》尋找機會。

8月12日，當洛迦諾電影節open door單元宣布中國年輕導演楊慶因處女作《夜·店》奪得“劇本開發獎”時，語言不通的楊慶正在露天廣場的人群中百無聊賴地把玩相機，身旁的彭浩翔推他一把:“你得獎了!”，楊慶趕緊跑上臺。其時，《夜·店》在國內的票房已過千萬，創造了繼《瘋狂的石頭》之后的又一個低成本電影的票房奇跡。接下來，《夜·店》還要在釜山電影節和東京電影節上亮相。

《夜·店》前后

2003年從中戲成人教育學院進修班畢業后，楊慶想拍廣告，但缺乏人際關系網，進不了廣告圈。只能零零碎碎拍些短片、數字電影，MTV，不過這些東西拍完之后通常都沒了下文。某次一個老板找到他說要拍一部電視劇，寫完20集的劇本后，老板通知他，沒錢了。為了不讓跟著拍片的一幫兄弟空手而歸，楊慶趕出了一個恐怖片的劇本，并想盡辦法勸動老板同意投資，但又出事了——先前選定的拍攝場地變卦了，拒絕劇組進入，楊慶只得再度臨時改劇本。最終，關于這個項目，楊慶爭取到的最好結果就是用30萬制作費，歷時10天拍了一部小片，一部永遠不知道到去向何處的小片。這些經歷讓楊慶覺得，接觸核心影視運作體系太難，一個初出茅廬的年輕人拍電影，簡直是件可笑的事。

2006年底，楊慶在電視劇《家》劇組做B組導演。劇組大腕多，關系復雜，誰也指揮不動的楊慶受夠了氣。那年夏天寧浩憑借《瘋狂的石頭》一鳴驚人，一籌莫展的楊慶從寧浩身上看到一線希望:“寧浩的成功，說明時代變了。在這里我學不到任何東西，干嘛還要耗著?”

2007年初，楊慶決心認真“磨”個劇本。

最初他構思了好幾個故事，不過《瘋狂的石頭》讓他認識到，像他這樣毫無經驗的新人，必須把影片預算控制在300萬元左右，只有這樣才有可能找到投資。原名《夜襲超市》的早期習作是楊慶所有故事中最“便宜”、最有可能實現的，楊慶把它擴充成了《夜·店》的雛形。為了“讓投資人更有保障”，楊慶從一開始便對植入廣告有充分考慮，在劇本里為所有設想過的品牌都預留了空間。然后，“覺得自己準備得差不多了”，楊慶拿著大綱奔向了他想象中的“真正的電影制作圈”——找專業機構、專業的人，保證電影通過審查、進入院線。“一定要進院線”是楊慶給自己的底線。

徐崢是楊慶的貴人。正是徐崢向CAA中國區總經理羅異強力推介，才把楊慶帶進了真正的“圈子”。

盡管對楊慶毫不了解，但由于徐崢愿意加盟主演，CAA由此對楊慶和《夜·店》有了很大信心。楊慶最初對CAA一無所知，不過他隨即發現CAA“很靠譜”:CAA把劇本推薦給了30多家投資方，而且用專業標準幫助《夜·店》找投資、談合作，代理了一系列中間環節。雖然楊慶是一個新手，但有了CAA 的推薦，相當于給投資方吃了一顆“定心丸”。對楊慶本人而言，CAA既是通向電影制作的橋梁，又是保護盾。在電影開拍前，他要做的就是專心打磨寫劇本，其他的事情CAA都會處理。

《夜·店》最后得到了橙天、中影和東上海三家機構的投資，但起初的制作成本只有200萬元。楊慶覺得200萬能“死扛”下來，至少可以把故事講清楚。不過羅異認為這部電影少于250萬元根本無法完成，他勸楊慶不要著急，“差50萬會讓你拍起來非常難受”。但剛剛得到機會的楊慶不想再等，兩人為此還爭吵過。好在羅異很快就爭取到了50萬元的追加投資，“正是這50萬改變了整部電影，否則《夜·店》不僅會丟掉電影氣質，可能連故事都丟了。”楊慶很感謝羅異。

拍完后，楊慶的總體感受是，《夜·店》的時間夠了、投資夠了，惟一的遺憾是自己準備不足，“不懂得怎樣花錢、花時間，也沒有充分利用好開拍前的籌備時間，這直接導致影片結構不盡完美，預留的植入廣告的空間也沒有得到充分利用。”

下一步

《夜·店》制作成本僅250萬元，總票房卻超過1300萬元，這個成績得益于影片自身品質及中國電影市場容量的整體上升。與此同時，電影項目操盤手們的發行意識，也隨著市場體系的發展而逐步成熟。《夜·店》的宣傳和發行是完全按照商業影片的流程操作的，宣發費超過了制作費。

2008年，趙天宇、丁晟的處女作《雙食記》和《硬漢》，最終的票房均在800萬元左右，楊慶認為這兩部作品技術上都超過《夜·店》，它們之所以沒有獲得比《夜·店》更高的票房，是去年的放映空間不如現在大，另外，他們的錢主要花在制作方面，宣發費用不多。“如果我是在兩年前拍《夜·店》，絕對不會有今天這么好的運氣。可能會找到投資，但片子不一定能拍出來。就算拍出來，又不一定能上映。就算上映了，也不一定有現在的票房。”

目前，楊慶正在籌劃一支自己的拍攝班底。拍攝《夜·店》時，有人向他推薦過呂樂、曾念平，但以《夜·店》的預算，根本請不起這類大牌攝影師，就算請得起，也沒法合作。“我這樣的年輕導演根本駕馭不了。”最后跟了楊慶多年的一幫兄弟承擔了《夜·店》的拍攝工作，盡管是兄弟，但楊慶表示以后不會再使用這支班底，“這很殘酷，但沒辦法。其實我應該從拍攝到后期制作都把他們帶上，大家一起成長。但現在我們從同一部電影里得到的提高，存在太大差距。可惜我之前不懂這個道理。為了作品的質量，將來不得不去尋找高素質的團隊。”

《夜·店》打響頭炮之后，找楊慶合作的公司和項目變得多了，“而且都是挺專業的合作，有市場前景”。楊慶對目前的狀況感到滿意，覺得壓力和收獲基本平衡。

“當然要拍商業電影，但不是所有的商業電影都要拍成《變形金剛》。”楊慶在洛迦諾獲獎的劇本《公路8號》打算采用高清拍攝，成本底限是500萬元起，但要控制在1000萬元以下。“以我現在的能力拍成本超過1000萬元的電影，風險太大。”不過楊慶不打算現在就動手拍這個項目，“劇本還要磨”。

楊慶最有可能的下一部戲是:某晚，某KTV里發生的故事，故事將突破《夜·店》的封閉空間，有大量外景……故事正在醞釀中。“仍會是中低成本制作。會預留植入廣告的空間，只是這回一定要提前與公關公司、廣告公司磨合。”