王煒：刻刀下的追求

“版畫世家，將門虎子”這是我國著名版畫家、92歲高齡的彥涵老先生為王煒版畫作品集的題詞，我覺得恰如其分。我知道，王煒由于受其父親、著名版畫家王琦的影響，從童年有記憶開始，便對木刻版畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。1956年，只有14歲的他便已有“小荷才露尖尖角”，他創(chuàng)作的套色木刻《讓我們蕩起雙槳》被選送出國展覽，他創(chuàng)作的套色小刻《踢足球》在全國少兒美術(shù)賽獲大獎并被編入人民美術(shù)出版社1957年9月出版的《中國兒童畫選》一書，被送到歐洲展出。之后，一件又一件作品相繼在報刊上發(fā)表，那清新的格調(diào)令讀者如飲香茗。

他是一位真正科班出身的版畫家，從美院附中到中央美院版畫系，受教于古元、李樺、新波、彥涵、王琦、力群、黃永玉等我國著名版畫大師們。經(jīng)過8年時間的系統(tǒng)專業(yè)訓(xùn)練，打下了堅實的素描、色彩和技法的基本功。近20年來他又在研究書法、水墨畫，并創(chuàng)作出一批頗有新意的作品，他將水墨的韻味、油畫的色調(diào)與版畫的力度相結(jié)合，拓展出一片屬于他自己的藝術(shù)空間。

多年來，他以刻刀這一獨特的工具表達藝術(shù)境界和思想情感。在創(chuàng)作中，他不斷追求新思想新技法，力求每幅作品都展現(xiàn)新的構(gòu)思，求得一種向上的充滿勃勃生機的美。對藝術(shù)創(chuàng)作，王煒從不隨人其后，在藝術(shù)處理和技法上從不茍且，而是別具匠心，作品總給人反復(fù)欣賞、研究之余地。

記得魯迅說過：“采用外國的良規(guī)，加以發(fā)揮，使我們的作品更加豐富是一條路。擇取中國的遺產(chǎn)，融合新機，使將來的作品別開生面也是條路。”我覺得，王煒就是如此。他對浩如煙海的民族藝術(shù)和豐富多彩的外國藝術(shù)，總是取其精華，矢志創(chuàng)新，牢記“惟陳言務(wù)去”的哲理。加之對生活的精細觀察和對生活的真誠，使得他的作品精巧清麗，超凡脫俗。

古藤老樹是他的偏愛。用他自己的話說，能從那粗糙堅硬，盤根錯節(jié)，千姿百態(tài)中領(lǐng)悟到人世間的艱難，感受到那頑強的生命力生生不息。他先后創(chuàng)作了《古柏樹下》、《榕林深處》、《紫藤》、《京華古柏》、《秋之藤》等深受稱贊的作品，其中黑白木刻《棕櫚》就深得著名詩人艾青的欣賞。據(jù)王煒回憶，他和艾青相識于八十年代初，原本是畫家的艾青經(jīng)常與他探討版畫藝術(shù)，每次看到他的新作，艾青都非常贊賞。當看到《棕櫚》這幅版畫作品時，艾青興奮而中肯地說：你把樹皮的質(zhì)感刻得非常好，只有用刀刻出來的效果才能夠達到。他思考了一夜，清晨一氣呵成，寫下了這樣的詩句：“沒有比它更堅硬／筆直直地站著／像一個個哨兵／滿身是鐵骨鋼筋／連葉子也象刀劍／指著蒼茫的上空／我每次看見它／贊嘆它樹皮的構(gòu)造／像是盔甲的鱗片／用刀也無法砍斷／現(xiàn)在由你用木刻刀／表達了它的忠貞／我多么感激你!艾青八三年中秋”。

人物肖像也是他的酷愛。他肖像木刻的特點是以神寫形，善于攝取人物之“大貌”，因此內(nèi)涵豐富，頗有情味。如上世紀60年代的《賣花姑娘》、《農(nóng)家女》，70年代的《大雪壓青松——陳毅像》，80年代的《人民的駱駝——任弼時像》、《東北老鄉(xiāng)》、《演奏家》、《維族老人》等作品。1984年創(chuàng)作的黑白木刻《沉思——詩人艾青》，他抓取艾青那最富有哲理，感情深聚，詩情萌動的一瞬間，表現(xiàn)詩人內(nèi)在深沉的精神力量，倔強剛毅的性格，畫面造型簡潔，近似雕塑。寬大的前額，縱橫溝壑的皺紋，都無不寫出人民詩人的氣質(zhì)，生發(fā)出撼人的陽剛之氣。這幅作品入選“第六屆全國美術(shù)作品展”并獲獎。1985年創(chuàng)作的黑白木刻《燃燒——畫家石魯》，他將藝術(shù)家石魯?shù)牟鳖i和胸部抽象簡約成了一根左傾的炭柱；額頭上方的白發(fā)向上直立，與耳鬢蓬松的發(fā)際匯合，構(gòu)成了一組火苗的形狀，在碳柱與火苗的襯托下，石魯?shù)拿娌勘砬椴粌H顯得細膩、而且又很生動，他的嘴巴微微地張開著，顫顫地伸出自己的右手，用拇指和食指無力地向人們比劃著什么，又似乎在講述著什么，又似乎什么都沒有說，留給觀者想象的空間。

他創(chuàng)作的題材是多方面的，在風(fēng)景等方面，其作品也都有較高的審美趣味，如《陽光·海風(fēng)》(1981)清新健康，刀法瀟灑自然，刀味木味淋漓有致。《小鳥天堂》(1983)追求豪放的力的美，枝干蒼勁粗獷，有如鐵骨鋼筋，繁茂的枝葉構(gòu)成變幻不定的色調(diào)，色調(diào)在豐富的變化中達到和諧統(tǒng)一。兩種不同的美巧妙配合相得益彰，使木刻藝術(shù)的特點在作品得到了較為充分的體現(xiàn)。

在廣闊的自然與社會中，王煒力求以人物刻畫壯美的精神，以花鳥再現(xiàn)生命的旋律，以樹木寄寓人的意志，以山水表現(xiàn)人自然的風(fēng)采。其作品清新、流暢、輕盈、明快，富有濃郁的抒情色彩。

長期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，形成了獨特的創(chuàng)作技巧。他根據(jù)版畫具有黑白鮮明，大色塊對比，線條洗練、流暢、富有寫意或夸張等形式特點的深刻認識，掌握了版畫藝術(shù)的特殊語言。他善于選取與之相適應(yīng)的場景和角度，以表現(xiàn)人和自然，在形式與內(nèi)容上的統(tǒng)一方面表現(xiàn)了深厚的功力。

進入90年代，王煒的許多作品已從表現(xiàn)轉(zhuǎn)入寫意。在我看來寫意從某種意義上講，也就是隨意、放松，講究意境與氣韻，不拘細節(jié)與外象，藝術(shù)修煉到“隨心所欲”之時，也就是到了最高境界。在《荷塘野趣》與《荷塘戀情》兩個系列中，畫面的內(nèi)容時而具象，時而抽象，大地與萬物渾然一體，人與自然高度和諧，處處都透著一種空靈的意境。而在王煒新近創(chuàng)作的一幅絲網(wǎng)版畫作品《涅槃》中，荷花、大地以及周邊的萬物，則被畫家凝縮成了高度抽象的幾何符號，似荷非荷，如夢如幻。在這里，畫家把嫻熟的技法幾乎隱藏得蹤影全無，真?zhèn)€是拙中見巧，返樸歸真……說實話，盡管王煒已年近七十，但并沒有因為年歲增大而創(chuàng)作激情減退，而是精神境界更趨深邃，藝術(shù)風(fēng)格更為鮮明，刀法與技巧更加老練精到，已經(jīng)達到了爐火純青的地步。

從事版畫創(chuàng)作50多年，王煒贏得了許多榮譽和贊美。作品多次參加國內(nèi)外大型美術(shù)展覽并多次獲獎。1999年榮獲中國版面家協(xié)會頒發(fā)的版畫最高獎——“魯迅版畫獎”。他的版畫作品不僅為中國人民所喜愛，也深受外國朋友的歡迎。2001年創(chuàng)作黑白木刻《永陵——十三陵之一》被倫敦大英博物館收藏，2003年創(chuàng)作的《荷塘戀情》被邀參加意大利威尼斯國際雙年展，1998年年創(chuàng)作的黑白木刻《荷塘風(fēng)姿》收入“中國優(yōu)秀版畫家作品選”并于2007年被德國前總理施羅德先生收藏。這正如魯迅所言：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”

說實話，我真正在意的倒是王煒在創(chuàng)作中達成的思想與藝術(shù)的高度和諧。真正的藝術(shù)家，當默默地思考著當代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的對接，注重對永恒與瞬間、哲學(xué)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的思考，尋找和建立屬于自身獨特的畫語畫境。而這一切，都有賴于藝術(shù)家的勤奮和功力。我知道，這么多年來王煒始終在時時反省自己，警戒自己，不斷更新，不斷超越，正在一步步邁向更高的藝術(shù)高峰!

作為朋友，衷心希望他生命常青，藝術(shù)之花常開。