孤單老人的生存影像

方案簡介

鄭晉康，83歲，未婚無子女。出生百萬富豪家族，曾經(jīng)在當年的上海灘上出入跑馬廳、舞廳等上流社會場所，人生前20年生活在紈绔子弟的富足之中;1950年開始人生命運急轉直下。晚年的他偏安小鎮(zhèn)雙林，獨居安老院，因脾氣乖戾不愿與他人同住，執(zhí)意獨居太平間。影片通過“90后”孩子的眼睛記錄了老人對跌宕一生的回憶。

綜合說來最大的收獲是，讓我看到了延續(xù)自己紀錄片生命的曙光。

萌動·主題緣起

“真實中國·導演計劃”可以說來得是雪中送炭、恰逢其時。《借我一生》的拍攝在去年冬天就已啟動，并且已經(jīng)誕生了一部初編的成片。當我得知2009年的導演計劃以“生存法則”命題，與我這部片子不謀而合，而且當時很多導演給我初片的意見也都是認為拍得還不夠深入，味道還沒逼出來。因而我一直非常希望有一個機會可以促使我續(xù)拍下去。

策略·制片計劃

我們的設備在前期《借我一生Ⅰ》(為了和這次續(xù)拍成片區(qū)別開來，我把初片叫做《借我一生Ⅰ》)拍攝的時候用的是我學校的一臺索尼DSR-PD190，三腳架、帶子、錄音外接話筒都是學校的，因為入選導演計劃，就又租借了索尼高清HVR-V1C，但為了與之前的影像品質保持一致，還是買了DVCAM帶子，用標清拍。

《借我一生Ⅰ》的后期其實只是在學院新聞系辦公室的一臺普通臺式電腦上完成的。就是這樣一條極其簡單的工作線，但我們也始終認為影像的表達關鍵在于你的思維和結構，技術只是實現(xiàn)的條件而已，設備簡陋不是大問題。

我一直稱我們這個團隊是 “草莽出身”，我們不是影視院校的學生，沒有接受過正規(guī)的影視教育，這一方面決定了我們不懂得一些影像工作的專業(yè)操作程序，大部分的工作都完全是靠自學和摸索;另一方面也給了我們更大的自由度，不受傳統(tǒng)影視思維的限制，未必不是件好事。我的團隊主要就是我和我的兩名助理，我的助理姚穎晶和我一起參與拍攝與構思，而另一助理陳國杰一般負責錄音和燈光等工作。后期的續(xù)拍中，有一位傳媒院校制作班的朋友鄧倩雯也會加入我的團隊，負責我的后期環(huán)節(jié)。

《借我一生Ⅰ》我們主要跟拍了大約一個半月的時間，主要集中在冬天，這次續(xù)拍重點會拍攝夏天部分，前期拍攝中盲目性比較大，這次續(xù)拍會改變一些拍攝手段。

預算大約在三四萬元左右，考慮到選題的拍攝條件要比其他提案可行性高一些，因而經(jīng)費控制在這樣一個數(shù)額比較合理。經(jīng)費主要會花在設備租借，帶子購買和食宿上面。

養(yǎng)分·培訓過程

大師班中，彭小蓮和寧瀛導演的講課對我的影響應該是最深遠的，我把這兩篇講課內(nèi)容視為“圣經(jīng)”來讀，而且還打印給我的兩位助理，要求他們自己研讀，慢慢體會。彭小蓮老師講到的障礙設置法，故事、敘事與結構的關系，還有寧瀛老師提到的做好一部片子三大程序的步步分解對我的創(chuàng)作思維可以說是醍醐灌頂。

第二點深刻的記憶是，我深深感受到了作為一個紀錄片人的“幸福感”，這次“導演計劃”上，竟然能把那么多的中國紀錄片工作者聚集到一起，就好比周浩老師在他的博客里寫道他在電視節(jié)期間“和一群50多歲、40多歲、30多歲、20多歲的職業(yè)紀錄片人一起暢談紀錄片，真是從沒有過的經(jīng)歷。”因為我們是年輕的后生，其他導演對我們一直關愛有加，他們對我思路上的點撥以及對我影像意識上的影響，讓我體會到了那種紀錄片人互相關照、互相扶助的深深的幸福感。

角逐·方案闡述

其實我的提案競標過程是比較次的。在前一晚的預演中，我因為太緊張，也確實沒準備好，所以說到一半都忘詞說不下去了。那晚導演計劃組委會的韓蕾老師對我說了一句話我記憶猶新:“你要記住，明天正式競標現(xiàn)場，評委們不會把你當作學生來看的，你是一個拍片的導演。”那晚回去后，定下最后的底線，明天實在不行，就寫好說稿，直接拿上去念。

第二天上午競標的時候，評委都很和藹，我也就放下了心，陳述部分還是那么笨笨地說完了。也許就是這種誠懇幫助了我吧，寧瀛老師在提問時說:“要多支持年輕導演的創(chuàng)作”，而且她在后來還給我的片子提了很多的意見。

受益·入選收獲

對于我們這幾個初出茅廬的學生導演來說，有這個機會已經(jīng)實屬難得，資金上的支持使我們能夠及時地續(xù)拍這部片子，在某種程度上來說是挽救了這部片子的生命延續(xù)問題，經(jīng)驗豐富的張偉杰導演是我們的監(jiān)制導演，將會給我們的片子產(chǎn)生很大的助益;明年還有機會去法國做國際版本，對我們來說也是很好的機會。所以導演計劃對我們的支持更大意義上的是平臺擴容上的支持，給了我們更廣更大的發(fā)展空間和更優(yōu)的制作意識。

綜合說來最大的收獲是，讓我看到了延續(xù)自己紀錄片生命的曙光，認識了很多對我們非常關照的前輩導演們。

領悟·紀錄之路

片花對于一部片子的競標是非常關鍵的，因為紀錄片承載的畢竟是影像的表意功能，評委從5分鐘的片花就足見一位導演拿捏這個題材的功力，對影像的把握力以及成片的風格，以影像本身來說服評委和投資方或許是最安全的一種手段。

當然，我們一致認為“認真”是做好每一件事的最關鍵所在，當你沉下去發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的東西，做好足夠厚實的功課，就會發(fā)現(xiàn)一些問題可以迎刃而解。選題有時候也不是最關鍵的，最重要的也許是你有沒有真正“愛”上你的主人公。

導演簡介

單佐龍

1988年生人，浙江工業(yè)大學人文學院本科在讀。

2008年，紀錄片《虹橋弄》獲第31屆東京國際影視節(jié)國際佳作獎，橫濱LANDMARK HALL展映;入圍2008第6屆中國(廣州)國際紀錄片大會競賽單元;主持“浙江工業(yè)大學紀錄片工作室”，教育部國家級大學生創(chuàng)新性實驗計劃項目。

2009年，紀錄片《借我一生Ⅰ》榮獲2009年“真實中國·導演計劃”優(yōu)秀提案獎;入圍第16屆德國馬爾堡OPEN EYES國際電影節(jié);入圍第16屆北京大學生電影節(jié)短片競賽單元;第三屆湖州十大杰出青年提名獎(優(yōu)秀青年獎)。