鏘鏘三人談《成都，我愛你》

影片內容

雖然電影已經變成了上下集，但影片依然保持了三段故事，三對演員，三段時空，分別講述2029年的未來、2009年的現在和1976年的過去。到底這部《成都，我愛你》是否真像出品方說的那樣“有更寬廣的視野，并且不受地域和文化的限制，藝術與商業并存?！逼狈繒嬖V我們一切。

聊聊:您如何定義《成都我愛你》?

陳偉明:應該說這部影片和《巴黎，我愛你》、《紐約，我愛你》一樣是部城市主題的電影，但《成都，我愛你》是中國第一部城市主題電影。我給它定義的屬性是愛，不是山寨?？梢哉f《成都，我愛你》既有藝術也有商業元素。或者說《成都，我愛你》應當是一部亞洲甚至世界的電影。

聊聊:《成都，我愛你》這三個故事適合什么口味的觀眾?

陳偉明:如果用“菜”形容的話，麻辣燙容易統一，但是三段故事風格卻不盡相同;說是“揚州炒飯”，又太雜，這三段故事相互間又有聯系。所謂眾口難調，但是《成都，我愛你》不是拼盤式的電影，統一的不是形式而是內容和主題。

聊聊:很想知道崔老師從什么時候開始對影像有興趣的?

崔健:其實從很早以前就對電影有了想法，這種想法也就是興趣吧。后來就是演了幾部電影，覺得表達上受到一些各方面的限制，于是就想著自己用影像來表達一些東西，拍那種有話想說的電影。我之所以選擇電影，做導演，進入一個新的領域，是保持自己的思維活躍，反過來對我的音樂也有很多新的啟示。

聊聊:您拍攝的“未來”是一個什么樣的故事?如何在其中表現出您的“音樂特長”?

崔健:“未來”是我給予這部電影的一個時空概念，因為現在做后期，所以沒法說太多，說多了說少了都不合適。但我的電影是有話要講的那種電影。電影的聽覺元素是我會一定要堅持的，聽覺的把握，對劇本每個字都要要求這些，音樂權是絕對不能放棄的，就像生命一樣，但是電影音樂也要服從于畫面。

聊聊:崔老師自己演過MV和電影，但導演卻是另一個完全不一樣的工種，您如何駕馭?

崔健:我覺得，做電影要考慮更多的方方面面，要跟合作團隊有很好的溝通，善于聽取別人的建議。畫面感、視覺的控制是我的薄弱環節，是我比較欠缺的，我覺得比較重要的是選擇一個好的團隊，我們有好的攝像，好的化妝，我會多跟他們交流，這樣讓犯錯誤的機會減少。做導演嘛，我覺得應該用一種理性的方式。

聊聊:如何讓這三位風格不同導演的故事統一在90分鐘之內?

陳偉明:這個問題我們一直在考慮，曾想是不是用詩詞或者道具，最后發現我們一直在成都拍，故事的主角其實就是成都，所以最后我們準備用成都這個主題串起整個故事。從成都不同的側面，用不同的生活方式，不同的價值觀，不同的情感經歷，敘述了充滿愛和美好的成都故事。通過對不同味道“品嘗”起來，讓人感到來自內心的溫情和感動!正所謂“人”情所在，從“人”情看成都地域特色、從“人”情看成都人情感方式。

其實成都是一個故事性很強的城市，從人們的言談舉止到戀愛方式，這座城市有著很強的戲劇性，比如川菜是紅色的，熱情火辣，那里的許多建筑是藝術大師的作品。成都人的心態特別好，正是這樣的心態讓他們能夠從容地面對生活中的各種難題。汶川地震后，成都人很快從災難的痛苦中恢復過來，積極地進行災后重建。我希望通過這部影片讓人更好地了解成都，了解成都人的生活狀態和情感。

也期望觀眾看完這部電影，沒去過的都想去成都看一看。觀眾能體嘗到電影傳遞的“美味”，能吃得飽吃得舒服，那我們這頓飯就“做”成功了。

聊聊:崔老師平時對什么樣的設備有興趣?《成都，我愛你》的拍攝使用什么設備?

崔健:我平時也會使用到DV，目前是用索尼150P、190P。這次《成都，我愛你》用的是膠片，但在現場試戲的時候都用DV來看效果。新一點的技術我對RED#8194;ONE比較感興趣，它應該是未來電影的革命性器材。

聊聊:《成都，我愛你》的拍攝過程中，數字技術在其中有什么突出表現?

崔健:除了特效部分外，這次采取了中間片技術。數字中間片在動作大片上比較常用，但用于一部愛情片據我所知是第一次。數字中間片對于色彩控制和特效帶來特別多的便利，在拍攝中我們也用DV制作了一段內容，用于特殊的視覺表現。

聊聊:您有興趣在演唱會現場使用視頻的內容?比如VJ等形式嗎?

崔健:當然，這是一個趨勢，未來的演唱會將越來越傾向用音樂和視頻的結合來達到舞臺效果。

聊聊:預祝《成都，我愛你》有好的收獲，我們也會對未來音樂與影像的結合充滿新的期待。