論戲劇藝術在高校教育中的獨特效能

【摘要】本文試從戲劇藝術本體的探討出發，從戲劇的藝術品格、形式衍生、社會功能、戲劇學科的課程設置等五個部分闡述筆者對于戲劇教育在高校人才培養方面蘊藏的特殊效能。

【關鍵詞】高校教育 戲劇效能 素質培養 人文關懷

“戲劇”是一門國際性學科，有著豐富的文化內涵與研究空間。在當代，縱向梳理各國戲劇進程，會發現一個有趣的共性:多數國家都擁有兩種戲劇樣式，分別代表了不同的思想發展脈絡，即本土戲劇(可稱民族戲劇)和舶來戲劇(西方演劇體系)。例如，日本的戲劇舞臺既擁有能樂、狂言、木偶凈琉璃、歌舞劇等古典戲劇形態，也有產生于1909年前后的話劇藝術。再觀中國舞臺，至今依舊并存著兩種風格迥異的戲劇樣式:中國傳統戲曲和話劇藝術。“‘話劇’是中國的一種特殊稱謂，在歐洲，一般將發端于古希臘悲劇和戲劇的舞臺演出形式稱之為drama，通常譯為戲劇，并將它與歌劇、舞劇、啞劇等相區別。這個劇種從20世紀初傳到中國，最初稱之為新劇、文明戲、愛美劇等。1928年，中國戲劇家洪深提議定名為‘話劇’，將之與傳統戲曲、歌劇、舞劇、啞劇等相區別。它綜合文學、表演、導演、美術、音樂、舞蹈等多種文藝成分，而以說話(對白、獨白、旁白)為主要表現手段;演員的表演則是以說話和動作來塑造各種各樣的人物形象，直觀地展現社會生活中的各種矛盾和斗爭。隨著時代和社會的發展，話劇的題材、體裁、風格、手法和藝術形式，也不斷豐富。”由此可見，話劇的提法是為了區分傳統的演劇藝術而產生的。與中國傳統戲劇相對應，在本文中就將1899年開端的這樣一種西方演劇體系稱為中國現代戲劇。這樣的提法中明確了戲劇藝術在中國的歷史定位，其實質就是以語言和動作為主要表現手法的話劇藝術。

對一門學科的介紹，首先要界定范疇，所謂“名正”才能“言順”，其次就進入到本體的研究。

一、戲劇的本體——演員演故事

當今戲劇舞臺，表現手法多樣，科技發展在相對固定的舞臺空間中也找到了施展的平臺。戲劇之綜合性越來越突出。然而，透過事物的表象認清本質是研究者們必備的素質。戲劇的本體究竟是什么呢?可做一個假設:沒有燈光、服裝、化妝、音響、多媒體，可否演戲?格羅托夫斯基的質樸戲劇證明:可以。沒有舞臺，能否演戲?環境戲劇證明:可以，任何一個空間里，都具備演戲的條件。然而，沒有觀眾，可否演戲?沒有演員呢?中國的戲曲藝術經過時間檢驗出:戲劇中的最本質關系是演員和觀眾的關系。這是一對交流的對象，交流雙方實現的是在相對固定的時間和空間通過某種方式形成的一種意識形態層面與情感層面的雙向互動。那么又引出了下一思考:這種互動是依靠怎樣的方式而達到的呢?將目光鎖定在演員身上。舞臺上可以沒有燈光、布景、道具、服裝，可是不能缺少演員——表演的完成者。而戲劇舞臺上的演員的表演內容又如何呢?這就要探索到戲劇藝術形成的載體——故事。即，戲劇演員并非通過直接講說而實現的交流、傳達和抒情，而是以“代言體”的方式，通過設計的人物的語言進行表達。有人物，就必須構成假定的情境。在假定的情境中，假定的人物才能進行思考、行動、交流，于是產生了沖突，產生了情節，從而構成故事。由此，我們是否可以這樣推導:在戲劇語匯里，有這樣三個要素是本質化的:演員、觀眾、故事。演員演故事給觀眾看。觀眾是戲劇演出存在的決定性因素。因此，觀眾的地位是決定性的。戲劇的觀眾可以是全體民眾，也可以是各個階層的特定群體;戲劇演員通過扮演，創造性的表達出編劇和導演的話。因此，戲劇的交流是活的交流，具有現場感、直觀性的特點。人與人之間的影響最具感染力的莫過于直面的接觸，戲劇借助于舞臺的媒介，形成了演劇藝術，創造出鮮活的人與人的直面而深層的交流活動。立體性是戲劇區別于文學的本質特征。

二、戲劇的品格——文學素養和哲學思辯

戲劇的形態是多樣的。彼德布魯克的《空的空間》中給戲劇定義了四種形態:僵化的、神圣的、粗糙的、直感的。而戲劇藝術的高品質在于其哲思品格和文學修養。2008年—2009年，筆者在北京看了30多場戲，從探索戲劇到商業戲劇，從大劇場到廳堂式的演出，話劇舞劇歌劇戲曲均有涉獵。然而，真正震撼靈魂的優秀作品并不多，由此證明:沒有深厚的文學素養作為支撐，戲劇只能是喧鬧與繁華的浮光掠影。雖然劇場效果尚佳，但只滿足了欣賞者淺層次的愉悅欲求，對于靈魂的震撼則是缺失的，因此，觀眾總會在散場時因為沒有獲得深度愉悅而牢騷滿腹。

北京近期的舞臺上出現了一種經典劇目復歸的現象。當創作力量薄弱的時候，經典劇目排演是保持戲劇本色、凈化戲劇舞臺的有效途徑。經典作品有著深厚的人文素養和透徹的哲思品格，對于觀眾具有震懾、啟迪、開蒙的效果，能夠滌蕩心靈。戲劇表演是鮮活的、流動的、直面的、現場的。她是人與人的近距離交流，也必將帶給觀看者更強的視覺沖擊和心靈震動。戲劇的社會功能也正體現于此。因而，在戲劇專業院校的培養目標是:執著的愛國精神、堅實的人文基礎、純正的哲學修養、完整的知識架構、明晰的理論思路、扎實的技術技巧、獨立的創作能力。由此，可以看出，合格的戲劇人才應該是較為全面的、德才兼備的青年。這似乎正符合當代高校人才的培養目標。

三、戲劇的形式衍生

戲劇是舞臺藝術，一直傳承至今。但在今天，戲劇早已突破了舞臺的空間，有了多種變體。怎么衡量哪些是戲劇的變體呢?首先要明確戲劇的本體。上文已闡述戲劇的本體是“演員演故事”。故事就是生活的濃縮，用故事的方式來講述生活，講述生活中的人，講述生活中人的微觀心理和情感的褶皺。戲劇既像一面放大鏡，又是一面顯微鏡。它不僅要反映生活，并且必須評價生活，繼而喚起改造生活的心理動力。所謂“生活”，還太模糊，更加細致些，就應該是生活中的人，生活中人的意識、觀念與心理。所以，戲劇的研究對象是人，關于人的一切，因而其內涵是廣博的。故事中的人可以貫通古今，超越現實，但其中的哲理卻永遠是樸素的、辨證的。戲劇思想的深刻性和題材的無限豐富性是它的兩個主體特征。在這兩點的基礎上，手段的變更就產生了變體。電影、電視劇、講說式電視欄目、廣播劇等等都可以納入大戲劇的范疇。廣告、新聞播送甚至餐飲店的招牌設計也逐漸引入了戲劇的因素:故事、人物。戲劇因子如今早已在社會生活的各個側面有所折射。這證明了戲劇在當今時代已逐漸超越了專業范疇，細化為一種理念，滲透進了民眾的心理。這樣看，戲劇并不是消亡，而是有了變體。因此，在高校里，戲劇更應該作為一門學科，一種認知世界的方式，一種手段。

四、戲劇的社會功能

從戲劇專業來分析，戲劇藝術仰賴團隊合作，關注人的感受，監督人的行為，警醒人的良知。戲劇的本質是行動，戲劇通過設置尖銳情境來擠壓角色的意志，激發其本質上最真實的心理層面，從而認識人的真實面貌。戲劇必須真，必須質樸，同時也是美的，所以，高藝術水準的戲劇人多為平和、質樸、豁達而富有責任心和正義感的。戲劇是公眾活動，好的戲劇演出將會深入人心，清除城市的精神污垢。在各城、鎮、鄉，都能看到戲劇演出的身影，一臺演出中，沒有了戲劇小品，似乎人們總覺得沒有點題，不夠痛快。由此可以看出，戲劇一直在民間綿延不絕，擔負著寓教于樂的社會功能。戲劇活動往往透射出一個城市、國家、民族的良心，具有人文氣息的城市才是健康的人類居住地，這與經濟發展是相持平的。

五、高校中的戲劇教育

高校的任務是培養社會型人才，包括研究型和應用型。是往社會輸送人才的關口。因此，如何培養出具有人文素養的高技能國際性人才應該是高校的目標。值得深思的一點是:大學生首先是人的個體，處于思想和情感的活躍期，大學應該幫助他們完成良好人格的塑造。戲劇是進行自我控制和提升自我修養的科學學科，在人格塑造和心理品格方面能夠爆發深邃的力量。從戲劇的課程設置可見全貌:哲學、美學、中國傳統文化、中西戲劇史、外國語、表導演技術技巧、語言與臺詞藝術、形體塑形、舞臺美術、舞臺服裝與化妝、劇場管理、制作人等，融合了理論與實踐。

目前，高分低能、多知識少文化、校園暴力、心理疾病等等不良現象正是社會風氣熏染校園的警報。人需要兩種食糧:物質有利于身體的強壯;精神有利于思想的純凈。物質有毒會死亡，精神有毒會直接產生行為的危害性。因為，戲劇告訴我們:思維控制著身體和行為。高校學子，社會未來的棟梁，改變著每一個時代。這個時代的開端就是每一代步入社會的那一刻。因此，高校是人才培養最后的階段，青年人能否立足于社會，教育是核心，是關鍵。而在教育中，人文素養是基礎，必須健全科學的培養模式。

鑒于以上對于戲劇學科的本體特征、藝術品格、社會形態以及社會功能的簡析，筆者認為，高校的戲劇教育不能

缺失，還要辦好。既要為社會培養高素質的戲劇人才，又要為振興凈化校園精神貢獻力量。

結 語

在如今，全球經濟萎縮的情勢下，也許正是人文精神復歸的機遇。作為高尖端人才的聚集地，高校更應責無旁貸，科學運用戲劇效能，深化發展戲劇學科，加強戲劇民族化的進程，這也將填補我國人文社科的一項空白。其實，安徽可以做到率先，只要觀念科學，行為果敢!

參考文獻

[1]《中國大百科全書 戲劇卷》，中國大百科全書出版社，第174頁“話劇”詞條

[2]陳白塵、董健，《中國現代戲劇史稿》，中國戲劇出版社

(作者:安徽大學藝術學院戲劇系教師)

責任編輯:周蕾 姚少寶