淺談詩歌教學的幾個環節

摘要：詩歌教學對學生起到啟心智，美氣質，塑精神的德育美育作用，所以在詩歌教學中教師應做到詩樂結合，重誦讀，抓意象，品意境，培養學生感知美，理解美，欣賞美，表現美，創造美的能力。

關鍵字：詩樂結合誦讀 意象 意境

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）-13-0000-02

中華民族的傳統文化博大精深，源遠流長，無論是唐詩.宋詞.元曲，還是明清小說都為異邦人嘆為觀止，但真正稱得上中華文化精髓的，當屬古典詩歌。中國古代詩歌不僅是純文學的源起，又是幾千年文學之宗，是開在世界文林的奇葩，又是中華文化的精魂。

中華詩歌尤其是古典詩歌，以它精美絕倫的藝術形式，意蘊深廣的內容，或清奇，或雄渾，或纖儂，或典雅，或高古，或綺麗的風格折服著一代又一代炎黃子孫。尤其是詩歌中歷來為人們稱道的“先天下之憂而憂”的胸懷，“不破樓蘭終不還”的英雄氣概，“留取丹心照汗青”的民族氣節，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的灑脫，及“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適，都已融入中華民族的血脈之中。三千多年來，不知濡養，浸潤，感化，鼓舞了多少代人，現已變成中華民族凝聚，發展，振興的一種精神力量。所以是詩化教育對于培養和提高學生審美能力，內化氣質，陶冶性情，重鑄民族精神起著不可忽視的作用。

早在兩千年前，孔子就提出“興，觀，群，怨”以及“不學詩，無以言”的詩教觀點，宋代謝枋把《千家詩》作為兒童啟蒙之作。清人孫誅選編《唐詩三百首》以做教學之用，可見歷代教育家是非常重視詩教的，既重視詩歌的認識功能，教育功能，娛樂功能，諷喻功能，及審美功能。

而今，現行教學大綱對于詩詞的要求：學習詩詞時既能夠誦讀一定數量的古代詩文名作，了解作品的思想內容，探索作品的豐富意蘊，用歷史的眼光和現代觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。學習鑒賞詩歌的基本方法，嘗試詩歌的創作。

據此要求，合理有效的進行詩歌教學就顯得十分重要，現就詩歌教學談一些拙見：

一、詩樂結合。設置音樂背景，以音樂導入詩境。

在人類的童年時代，詩.樂.舞往往是互相結合，渾然一體的。

我國最早的詩歌總集《詩經》，漢樂府及宋詞，元曲都是能配樂歌吟的，即使逐漸脫離音樂的那些詩歌也據鮮明的音樂性。正如聞一多所說:“詩包括音樂的美（間節），繪畫的美（詞藻），建筑的美（節的勻稱和句的整齊）”

《尚書.虞書》里“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”的句子，說明詩樂是不可分割的和諧整體且詩歌有移情養性的教化作用。

所以，若詩樂結合，借助音樂的激發感情，浸潤心靈的獨特感染力，還原詩歌那種只透心靈刻骨銘心的精神愉悅性，使學生更好的被導入詩歌意境，感知詩意。如：白居易的《琵琶行》用古樂《漢宮秋樂》導入，以音樂濃郁感傷情調，映襯默化“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感傷主題。張若虛的《春江花月夜》，若用琵琶協奏曲《春江花月夜》或《平湖秋月》或《彩云追月》來導入，就會起到營造氛圍，把握基調的作用。

所以詩歌教學中如做到詩樂結合，寓詩于樂的話，必能喚起學生的美好情感，并在音樂的愉悅中潛移默化地感受詩歌之美，凈化心靈，提升氣質.健全人格。

二、聲情并茂的配樂誦讀，體驗詩歌韻味。

古詩詞，一般字數齊整，節奏規律，音韻和諧，讀起來朗朗上口，優美動聽。所以誦

讀詩歌，能夠直觀的感受詩歌的音韻美，并能在語感中體驗語言美，形式美，自然美，同時名詞佳句默化入腦并自然而然幻化出“畫意”，為學生體會意境奠定基礎。

詩言志，詩有強烈的抒情性。音節的徐緩急促是作者情感波瀾的顯現，音調的高低旋轉是作品感情色彩的轉換。因而在吟誦的過程中，我們會隨著詩句的節奏音韻而產生或振奮高昂，或低回激蕩，或纏綿婉約的情感體驗。此種情感體驗會自然融入到詩歌的吟詠鑒賞中，與作者產生感情的共鳴，進而更好的感知意境，理解主題。

所以，在詩歌教學中：首先，引導學生領會詩歌的分行，頓挫，注意朗讀的節奏，音律，讀出平仄，抑揚頓挫，即讀出和諧的音樂節奏感，美感。如明代詩論家謝榛所言：“詩，誦要好，聽要好，......誦之行云流水，聽之金聲玉振”（《思溟詩話》）。只有讀出音樂的美感，才能使古詩句靈動起來，從而達到“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，舒卷風云之色。”的藝術高度。

其次， 在誦讀期間，穿插介紹詩人的生平背景，激發學生情感，使其入情入境，讀出詩情，達到所謂的“情讀”。

通過介紹詩人的生平經歷、個性氣質、思想淵源、寫作的時代背景，幫助學生認識作品中所表現的思想感情。詩歌的感情是詩人豐沛的感情投注于現實社會后的沉淀并升華。是詩人個人思想與社會交融碰撞后的感情折射，即心路歷程的社會性呈現。屈原志存高遠，忠君愛國，雖有罕世之才，匡世之志，卻屢遭讒毀，流放江湘，但矢志不渝。如果不了解詩人超乎尋常的經歷，很難深理解《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”、“雖九死其猶未悔”的執著與不悔。李白的生性不羈，狂放飄逸，灑脫，自由，思想上儒、釋、道、俠兼而有之．并追求＂清水出芙蓉，天然去雕飾＂的真純境界．因而他的詩既有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”、“天生我材必有用，千金散盡還復來”的自信豪邁和積極入世，以及渴望建功立業的壯志豪情；又有“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”、“少年早入五湖去，見此彌將鐘鼎疏”、“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”，寄情山水，，躡跡仙蹤，曠逸高遠，高蹈出世清高與意趣．他用詩歌抒發性靈，痛快淋漓地自我塑造了一個“謫仙人”形象。正是李白思想的多棱性，才有主題各異的詩歌作品．而有“詩圣”之稱的杜甫，親歷了唐朝由盛到衰的時代轉型，目睹了“聞道長安似弈棋”、“萬國城頭盡吹角”國運，體味了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”、“況聞處處鬻男女，割恩忍愛還租庸”民間疾苦。才有了他憂國憂民，關心下層人民疾苦深刻思想內涵，以及沉郁頓挫的詩風和＂安得廣夏千萬間，大庇天下寒士俱歡顏．＂的仁者之心。

三、 品味.鑒賞詩歌意境.培養審美能力。

詩能寄言，“則如境中花，如水中月，有神無跡，色相俱空，此惟在妙悟而已。”所以引導學生悟出詩歌中的言外之音，象外之意則是詩歌教學的重點。首先，以解題的形式，介紹詩歌的創作年代，題目內涵及有關詩人的身世背景，了解詩人作詩的心境，因為中國詩歌“貴含蓄”，東坡云：“言有盡而意無窮……”。許多詩篇很難從字面上看出作者情思或創作傾向，所以解題就十分必要和重要了。

其次，解辭。就是除了正音.正字.解詞外還要解釋詞中的用典及其化用古詩句。比如：溫庭筠，辛棄疾善于用典。猶如李商隱的《錦瑟》中的“莊生曉夢迷蝴蝶”“望帝春心托杜鵑”便是用典臻于極致的典范。

再次，抓住意象，激發想象，借助聯想，體會，把握詩情品味詩歌的意境美。

意象就是作者主觀感情與客觀物象的融合，它是一種心靈的圖畫，是自心靈的眼所見的東西，是精神與物質的統一。是詩人抒情的載體，是讀者把握詩歌意境的橋梁。

詩的意境，，從本體方面說，它是多種意象的特殊結構，經由審美知覺加以整和而成，依靠情感和想象在其間的自由活動能創造豐富蘊藉的情思內涵的藝術空間。意境的內涵至少包括了三層，有心靈對于印象的反映，有心靈姿勢與生命律動的傳遞，有生命價值和人生意義的探詢。這樣的美情幽意，深味遠思，又都蘊藏在詩人活筆創造的“靈想之所獨辟，總非人間所獨有”的妙境之中。所以，通過把握意象，來感悟意境，是鑒賞詩歌的一條重要途徑。

以張九齡的《湖口望廬山瀑布水》為例：“萬丈紅塵落，迢迢半紫氛。奔流下雜樹，灑落出重云。日照虹霓現，天清風雨聞。靈山多秀色，空水共氤氳。”作者用了瀑布，日照虹霓，天清等意象來暗示得道高人不受塵俗羈絆的清高氣節，以及他所追求的空靈虛妙的禪境。

李白的《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”用了對峙而立的山，碧清湍回的東水，破浪遠來的孤帆，被洶涌鼓蕩的楚江斷開的天門，這些動靜結合的意象，來構成一副雄奇壯麗，生機盎然的畫面。從而表現詩人那豪放不羈，激情浩蕩的胸懷。

總之：中國古典詩歌是“蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性的誦讀，便是這些經典延綿不絕的長廊”，它是中國人同宗同種同一血脈的精神原點。它不僅是根植于心靈的藝術，它還是美的創造，美的再現，美的凝聚和升華。所以詩教應從審美的角度出發，在感悟鑒賞的過程中，通過音樂感知，導入詩境，情韻誦讀，感悟詩境，品味詩句，內化詩境，這些教學環節，來培養感知美，理解美，欣賞美，創造美的能力。從而在提高閱讀鑒賞審美能力的同時，實現陶冶性靈，健全人格的德育美育作用。

參考文獻：

[1]童慶炳《文學理論教程》（修訂二版）高等教育出版社 2004年3月第3版

[2]童慶炳 《文學概論》(修訂本) 武漢大學出版社 1999年5月修訂本