“珠山小八友”瓷畫賞析與收藏

“道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法惟宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰。聊將此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。”這首詩比較全面地概括了“珠山八友”繪畫的歷史面貌。“珠山八友”是中國景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)最優(yōu)秀的代表，是20世紀景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的改革先驅(qū)，是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的開路先鋒。繼“珠山八友”之后又一批陶瓷藝術(shù)家們，傳承了“珠山八友”文人瓷畫藝術(shù)，并創(chuàng)造性地將其發(fā)揚光大。人們尊重其藝術(shù)成就、創(chuàng)新精神以及對后人所產(chǎn)生的推動作用，稱之為“珠山小八友”，亦稱“八小名家”。現(xiàn)有資料可查證的“珠山小八友”成員有汪小亭、王曉帆、徐天梅、鄧碧蓀、魏墉生、石宇初、李明亮、陸云山八人。互聯(lián)網(wǎng)上流傳有另一種說法，畢淵明、鄒國鈞等藝術(shù)家也是“珠山小八友”成員，但無從考證，本文不再敘述。

一、珠山小八友作品賞析及簡介

1 汪小亭墨彩繪《秋山圖》瓷板畫(圖1)

高12.9厘米，寬25.6厘米。

此圖以橫幅布景，繪山巒起伏、林木幽深，村舍散布在山林之中；小橋流水，一翁駐足于橋上，流連忘返，江中一葉小舟上漁翁正在捕魚，岸邊數(shù)艘漁船停靠。全圖以墨彩勾勒皴染而成，用筆粗闊，構(gòu)圖巧妙，虛實疏密，植樹安石，恰如其分，可謂駕輕就熟，爐火純青。尤其是山景中的留白似云霧繚繞，為畫面平添仙境之感。題款為：“秋山，汪小亭。”印章為紅色白文“亭”字。

汪小亭(1906－1970年)，為“珠山八友”之一汪野亭之長子。1906年出生于樂平。1921年入私塾讀《四書》《五經(jīng)》。1923年隨父學(xué)畫。抗日戰(zhàn)爭期間被抓去當“壯丁”，抗日勝利后，重返陶瓷美術(shù)天地。1957年進入“景德鎮(zhèn)工藝美術(shù)社”，與胡獻雅、畢淵明、吳康、陳先水等交往甚密。1958年景德鎮(zhèn)市給陶瓷藝人試評職稱時給他評為“設(shè)計師”，享受國家給予的專家物質(zhì)補貼，1959年進入景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠。

2 王曉帆彩繪《茂叔愛蓮圖》瓷板畫(圖2)

高19厘米，寬12.5厘米。

此圖取意“四愛”之一“茂叔愛蓮”。人物面目清秀，衣紋、亭臺、山石、蓮花、草樹用筆工細爽利。山石表現(xiàn)手法及山石鏤空添以紅彩均系王氏特有繪畫風(fēng)格，人物開相也傳承王氏一脈。全圖設(shè)色典雅，將茂叔賞蓮時的專注神情及童子持蓮奔跑的神態(tài)描繪得淋漓盡致。題款云：“茂叔愛蓮，時在丙戌夏月，拔群仁兄雅玩，張殿才、汪昆榮、蕭云清、夏應(yīng)德、駱娘綱敬贈，黟山醉月樓主曉帆子濟作于瓷城。”印章為紅色白文“印”字。

王曉帆(1919－1963年)，又名王錫瑞，系“珠山八友”王大凡之子，陶瓷美術(shù)鑒評家、陶瓷美術(shù)家。王曉帆自幼隨父王大凡學(xué)藝，1944年，創(chuàng)辦“曉帆畫坊”開店授徒，令陶瓷同行刮目相看。20世紀50年代，王曉帆為景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會的主要負責人和陶瓷工藝社、陶瓷工藝合作社社長，組織制作了建國十周年的慶典陶瓷，而且組織研究發(fā)明了陶瓷粉彩花紙，開發(fā)了許多新產(chǎn)品，如新婚用瓷“花開富貴”餐具、祝壽用瓷“以介眉壽”等日用藝術(shù)瓷，首開日用陶瓷藝術(shù)化之先河，為我國陶瓷藝術(shù)現(xiàn)代化，為日用陶瓷藝術(shù)化作出了杰出的歷史性貢獻。王曉帆勇于探索，20世紀50年代至60年代，他用現(xiàn)代人物工農(nóng)兵學(xué)商取代了古代名人雅士的寬袍大袖，創(chuàng)作了《山村走來

了郵遞員》《幸福院》《鄉(xiāng)村趕集》《參觀陶瓷館》等大批貼近生活、反映時代內(nèi)容、群眾喜闖樂見的陶瓷藝術(shù)作品。

3 徐天梅彩繪《山君圖》瓷板畫(圖5)

高19厘米，寬12.5厘米。

此圖以虎為題材，繪山君雄踞高崗之上，傲然長嘯，山林仿佛為之震動。近景草叢掩映，遠景高山飛瀑相襯。落款為“天梅徐年寫。”紅色印章為“天梅”。山君體態(tài)神似，點睛、絲毛、撇須、骨架結(jié)構(gòu)都表現(xiàn)得惟妙惟肖，功力非凡。高山飛瀑技法可窺其父徐仲南竹石圖山石之法一斑，乃得其真?zhèn)饕病?/p>

徐天梅(1910－1994年)，原名徐年，字天梅，江西南昌人。他從小喜愛繪畫，少年時即從父徐仲南(系景德鎮(zhèn)畫瓷名家，“珠山八友”之一)學(xué)習(xí)繪畫、詩詞及金石書法。平生擅長畫動物，尤為畫虎、獅、猴最精，其他如人物、山水、花卉、草蟲、飛禽等無所不通。徐天梅家境貧寒，曾靠賣畫度日。1952年加入景德鎮(zhèn)市美術(shù)合作社，1956年起調(diào)入輕工業(yè)部陶瓷研究所工作，專門從事陶瓷裝飾研究創(chuàng)作。1959年由景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷美術(shù)家”稱號，并當選為市政協(xié)委員。徐天梅從藝七十余年，畫名享譽瓷苑。作品多次參加國內(nèi)外展覽，被中外館藏機構(gòu)收藏。

4 鄧碧蓀彩繪《水鄉(xiāng)魚藻圖》瓷板畫(圖4)

高19.8厘米，寬13厘米。

此圖以墨彩、碧綠、草綠描繪水鄉(xiāng)魚藻圖。以墨彩干濃之筆細致勾勒輪廓，筆法線條纖秀流暢；細碎之筆似點似勾畫魚鱗，背深腹淺，層次分明。水中魚姿刻畫細致，雖不著一波一漪，但游魚瞬間潛回的游姿生動傳神。

四周蔥籠茂密的層層水草，觀之如身臨池塘清波之畔，澤國韻趣一覽無余。右上題云：“向泛波濤好，今隨硯水來，錦鱗雖得所，不見子陵臺。臨東園客壽之法，鄧碧孫寫意。”東園客即清初花卉大家惲壽平，可見其風(fēng)格對后世影響深遠。

鄧碧蓀(1914－?年)，又名鄧碧孫，為“珠山八友”之一鄧碧珊之子，自小從父學(xué)畫瓷藝，繪魚藻風(fēng)格與其父相近。鄧碧蓀1937年投筆從戎，抗戰(zhàn)期間客死他鄉(xiāng)。傳世作品較少。

5 魏墉生彩繪《聞雞起舞圖》瓷板畫(圖5)

高37.8厘米，寬24.6厘米。

此圖畫意取東晉祖逖聞雞起舞典故。《晉書》記載祖逖與劉琨共被同寢，中夜聞荒雞鳴，蹴琨覺曰：“此非惡聲也，因起舞。”后世以此典比喻有志為國效力的人奮起行動。元代張昱《可閑老人集·看劍亭為曹將軍賦》詩：“聞雞起舞非今日，對酒閑看憶往年。”

此圖人物衣褶描繪爽利流暢，富有起伏頓挫韻律。人物神情威風(fēng)凜凜，血氣方剛，現(xiàn)出英雄豪邁之氣概。面部肌膚均以暈染之法，表現(xiàn)明暗層次。畫上題云：“身負昴藏七尺軀，何甘窗下久踟躕。雞聲喚起中興業(yè)，始信今吾即故吾。中華民國三十二年夏月以為純青先生雅玩。胡旭東、蔡煥新、陶伯舜敬贈于珠山，西昌魏墉生畫。”印章為“墉生”。此圖作于1943年，正是日寇侵華、全民抗日之烽火歲月，以此畫意入圖，含有深意。

魏墉生(1910－1995年)，又名魏榮生，師從“珠山八友”之首王琦，擅畫粉彩人物。1956年在景德鎮(zhèn)陶瓷工藝社供職，后在景德鎮(zhèn)陶瓷工藝美術(shù)技藝學(xué)校(陶瓷學(xué)院前身)擔任粉彩課的教學(xué)工作。以繪制粉彩古裝人物畫為主，兼攻填色、洗染。曾以《龍女牧羊》粉彩瓷板畫作課堂示范作品，讓學(xué)生臨繪學(xué)習(xí)，桃李滿天下，為陶瓷藝術(shù)事業(yè)作出了重要貢獻。

6 石宇初彩繪《蝶舞圖》圓盤(圖6)

直徑36厘米。

圖繪兩只蝴蝶翩翩飛舞，草叢兩株菊花盛開。全圖筆意瀟灑，構(gòu)圖疏密有致，韻趣盎然。特別是花頭“水點”之意及草地的渲染都可見其師劉雨岑之畫風(fēng)。落款為：“石宇初寫。”印章為紅色白文“之印”。

石宇初，生卒年不詳，劉雨岑之徒，擅長花鳥瓷畫，活躍于民國時期，建國后曾任景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院實習(xí)教師，為陶瓷美術(shù)設(shè)計師。

7 李明亮 彩繪《荷花蜻蜓圖》瓷板畫(圖7)

高19厘米，寬12厘米。

宋代詩人楊萬里《小池》一詩中有名句曰：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”此圖以工筆繪蜻蜓荷花為此詩作注。荷梗偃仰交叉，荷花瓣尖鮮紅欲滴，使整幅素雅的色調(diào)中透出亮麗的光彩。蜻蜓棲于荷梗之上，雙目渾圓幽綠，纖纖細足層伸自如，毫發(fā)畢現(xiàn)。翅面網(wǎng)格勾勒分明，筆法至細至挺，清晰可辨，極富薄翼如紗之質(zhì)感。特別是以瓷代紙，更映襯出蟲翅之透明感。雙行題款為：“迎風(fēng)芙蕖婷婷舞，點水蜻蜓款款飛。李明亮擬南田老人大意于珠山客次。”

李明亮，生平無詳細資料，據(jù)畫款可知為皖南人，活躍于20世紀30年代至50年代。30年代初曾為南昌麗澤軒繪瓷，抗戰(zhàn)后來景德鎮(zhèn)開店繪彩瓷，50年代調(diào)東北，后病逝于東北。皖南歙縣一帶多有繪畫瓷器的名家，為景德鎮(zhèn)彩繪藝人中的一支勁旅。李明亮畫風(fēng)清秀不凡，當是這支勁旅中的高手。其擅長繪草蟲、梅花，作品尤得輕靈活潑之趣，畫面素雅恬靜，設(shè)色明朗秀潤。

8 陸云山 彩繪《松鶴延年老精神圖》瓷板畫(圖8)

高24厘米，寬37厘米。

此圖繪六只仙鶴立于松干之上，或仰首或回首，形神兼?zhèn)洹Ｋ筛沈扒n老，松針以翠綠和墨彩著色以示新老。松、鶴同圖寓意“松鶴同春”、“延年益壽”。此圖融入了指畫技法，起、頓、振、顫運用自如，極見功力，以無名指和小指畫極小的松枝和鶴的羽毛，兩個指頭交換運用。如作古松老樹皮，則以兩個指頭蘸墨急掃，濃淡與輕重隨其自然；至于小枝和松針的運指方法，則以使用指甲為主，迅疾如風(fēng)，細者如同發(fā)絲，剛?cè)嵯嚅g。據(jù)說“指畫要蓄養(yǎng)指甲。有一定的要求，既不宜太長，長則影響指頭作畫的運轉(zhuǎn)，卻也不宜過短，短則不能適應(yīng)繪制精細作品的條件”。題款為“松鶴延年老精神。時屬庚辰之夏月，云山畫于珠山客軒。”印章為“印”字。

陸云山(1901－1974年)，江西豐城(劍城)人，民國時期景德鎮(zhèn)著名的陶瓷藝術(shù)家，以新彩瓷畫享譽瓷壇，被譽為“新彩大王”。1910年隨兄陸隱山至天津裕豐瓷行學(xué)徒，1915年至1932年先后在唐山、上海、九江繪瓷，1937年定居景德鎮(zhèn)。尤其擅長畫松鶴、松鷹、梅樁。1956年調(diào)入景德鎮(zhèn)陶瓷研究所(后更名為輕工部陶瓷研究所)與王大凡、劉雨岑、王步等名家同堂獻藝。作品風(fēng)格老辣，色澤清麗質(zhì)樸。常見落款為“云山”、“劍城陸云山珍品”、“藝華陸云山珍品”等。

二、珠山小八友的繪畫特點和風(fēng)格

從“珠山小八友”瓷畫藝術(shù)的總體風(fēng)格來看，作品突破了傳統(tǒng)官窯粉彩嚴謹細膩的特色畫風(fēng)，繼承了文人瓷畫家的審美旨趣，通過新粉彩、新彩等形式加以弘揚和發(fā)展，著力于瓷繪藝術(shù)上革新。其總體特點為：一是他們的作品既具有文人繪畫怡情閑適、恬淡超脫的情趣，又有為適應(yīng)社會和市場需要，趨和一般大眾的世俗之氣。二是他們的作品都能以形寫神，形神并重，充溢著內(nèi)在的精神和情感。他們以畫工筆的心靈作寫意，以畫寫意的放情作工筆，勾勒與涂抹交錯運用。人物畫主次分明，相互呼應(yīng)，性格突出，氣韻生動；山水畫或遙嶺遠渚，或奇峰云海，“有可行、可望、可游、可居”之境；花鳥畫枝葉俯仰掩映，魚鳥游弋飛鳴，流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。三是詩畫合璧，相互映襯，“詩中有畫，畫中有詩”。

汪小亭早期畫風(fēng)酷似其父，運筆輕靈巧逸，構(gòu)圖疏松淡致，畫面清麗秀雅。抗戰(zhàn)勝利前夕回到家鄉(xiāng)樂平農(nóng)村，以畫宣紙畫謀生，爾后畫風(fēng)大變，常以禿筆作畫，筆力厚實雄健，灑脫奔放，善作奇山異石，深厚雄強。他的作品是寫他心中的山山水水，即所謂“畫我心中之畫”，技法嫻熟，造型能力強，下筆隨心欲，形神盡其妙，作品極富內(nèi)涵，意境深遠。他致力于墨彩山水瓷畫作品的創(chuàng)作，選用珠明料作畫，再加蓋雪白，皴、撩、涂、染并用，畫面布構(gòu)開合有度，大氣磅礴，層次豐富，韻味盎然，推動了墨彩山水繪畫工藝的變革。

王曉帆一生創(chuàng)作豐富，有敏銳的觀察力和卓越的形象記憶力。其作品無論構(gòu)圖、布景，還是人物造型、神態(tài)都擺脫了傳統(tǒng)的束縛，追求整體效果的和諧統(tǒng)一。王曉帆對陶瓷的突出貢獻，就在于他發(fā)現(xiàn)了“瓷”的美之靈魂，他充分利用“瓷”的女性化特點，用抒情詩的手法和音樂般的韻律感，創(chuàng)作出了一個個典雅嫵媚的藝術(shù)形象。他筆下的女性形象或柔情似水，或溫情賢淑，或端莊高雅，或有著哀怨和病態(tài)之美，給人如讀一首婉約詞的感受(圖9)。這種瓷與畫的結(jié)合，使得王曉帆的仕女人物畫，成為景德鎮(zhèn)陶瓷界仕女人物開宗立派的人物。

徐天梅的瓷畫作品有著深長的家傳源流和厚實的傳統(tǒng)功力，善將詩意、書法、畫趣溶于一體。構(gòu)圖立意，用筆設(shè)色，從不草率，一氣呵成，畫外有音。他以民族傳統(tǒng)文化為本，以“閱物多，得景大，取精宏，寄意遠”為宗，注重捕捉表現(xiàn)對象的神影，探索自成機杼的藝術(shù)風(fēng)格。作品以氣韻生動、寓情于理、手法新穎、筆精墨妙而見長，無論雄渾之虎，抑或娟秀之花，入于畫中筆下，均達意而傳神。徐天梅畫虎，堪稱上品，其虎姿虎威，神態(tài)生動，骨骼準確，筆勢蒼雋，畫技精湛。他筆下的虎，或立或臥，或登山，或游谷，或仰天長嘯，或巡山疾走，無不虎虎有生氣。徐天梅的雪景山水瓷畫也是筆到意隨，落筆有聲(圖10)。

鄧碧蓀萍藻配景以游魚動靜相配合，魚態(tài)相對平靜，水草亦無大的飄搖；游魚活潑，則萍藻亦呈飄散蕩漾之勢。水面不著重波紋漣漪的描繪，而是通過游魚尾鰭的動態(tài)及水草勾勒之外的淺淡綠彩料的渲染來表現(xiàn)。

魏墉生善于把握瞬間的動態(tài)與神情來表現(xiàn)人物的思想，注重渲染背景來襯托人物形象。表現(xiàn)手法上吸收了西畫注重明暗關(guān)系的處理方法，衣紋線條飄逸勁挺，畫面設(shè)色高雅，填色柔潤，洗染層次豐富，有深厚的文化修養(yǎng)與藝術(shù)功底。

石宇初作品以工筆見長，造型準確，線條細膩流暢，構(gòu)圖嚴謹明快，形象概括凝練，圖案紋飾與主體畫面相互映襯，達到了內(nèi)容和形式的高度和諧。

李明亮草蟲作品給人以生機盎然的韻趣，畫面構(gòu)圖疏朗，主題突出，意境脫俗。以雙勾填彩之法，用工細精麗的筆墨在瓷面上表現(xiàn)鳥蟲棲花之態(tài)，富麗明媚、雅致大方、形態(tài)逼真，甚至達到“花有露珠，蝶有茸毛”的效果，令人耳目一新。李氏梅花在景德鎮(zhèn)也是一絕，梅樹老干橫斜，粗壯蒼勁，梅蕊盈鬧枝頭，或俯或仰，或偏或側(cè)。梅干連勾帶皴，形象虬曲多結(jié)；花蕊以紅彩點虱為之，得清雅高潔之態(tài)(圖11)。

陸云山所畫的新粉彩瓷器不論是從畫工、用筆，還是設(shè)色、布局都可以說是珍品，但陸云山敢于放棄優(yōu)勢，勇于探索、創(chuàng)新，同黃海云、陳先水等一批老陶瓷藝術(shù)家一道積極推動新彩藝術(shù)的發(fā)展，并使景德鎮(zhèn)新彩彩繪技法及藝術(shù)表現(xiàn)力向前推進了一步，帶動新彩藝術(shù)進入了一個更高的文人瓷畫境界，也將中國陶瓷的彩繪藝術(shù)又一次推上了發(fā)展的高峰。陸云山師法古人，綜合王冕、沈銓、“揚州八怪”等畫梅技法，結(jié)合新彩的瓷繪特色，并融入自己的思想及表現(xiàn)手法，刨圓筆與扁筆及指畫技法相結(jié)合，“借物以寫胸中之所有”，以畫寫意，藝術(shù)地展示了梅花不畏嚴寒、堅貞不屈、報春而不爭春的稟性(圖12)。陸氏松鷹、松鶴圖也是深受行家贊譽。

三、收藏與投資

隨著藝術(shù)市場的逐漸升溫，“珠山小八友”的瓷器已然倍受藏家的關(guān)注和寵愛，拍賣價格也有不俗的表現(xiàn)。收藏“珠山小八友”瓷器，首先，應(yīng)充分了解陶瓷藝術(shù)家們的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特長，防止收進贗品或應(yīng)酬之作。一件真正的藝術(shù)精品是需要數(shù)天乃至數(shù)月才能完成的，應(yīng)酬之作往往僅需數(shù)小時甚至更短的時間即可完成，藏家可以通過閱讀專著和到國家文博部門多看實物，提高自己的鑒賞能力。其次，還要看作品的器、工、色、釉。一件上好的陶瓷藝術(shù)作品應(yīng)是器、工、色、釉俱佳。器：作品造型美觀，器質(zhì)料優(yōu)、工精，胎體厚薄有致，瓷質(zhì)細膩光潤，色澤似玉而透徹，無桔皮釉，無變形開裂、釉驚，用手輕彈聲音脆亮。工：一要看其作品制作工藝是否復(fù)雜，難度系數(shù)有多大，是否運用了多種藝術(shù)裝飾手法，以及新工藝、新材料；二要強調(diào)作品裝飾線條的準確流暢，層次的清晰，布局虛實與作品紋飾主題意境的表現(xiàn)是否得體；三要看器物造型與裝飾圖紋的結(jié)合是否完美，色彩是瓷畫藝術(shù)作品對欣賞者的第一感官沖擊，瓷繪作品色料的選擇，要求作品燒制成瓷后色彩的純正，即無過火(燒老)、欠火(溫度不夠)、漏色(紋飾有些沒有顏色)、色臟(超過畫面紋飾的所需顏色)等。釉：指陶瓷作品釉面的質(zhì)量，這種美體現(xiàn)在瓷器釉質(zhì)的光潔感、透徹感、凝重感，明而不浮、潤而不懈、膩而不渾。第三，中長線投資。“長線是金，中線是銀，短線是銅，”這是國際證券市場的三句格言，對藝術(shù)品市場也很適合。投資藝術(shù)品要有回報不是今天買進，明天就可以賺錢，是有一定時間和周期的。“只要東西好，不怕賣不掉，只要東西好，不怕賣不高”。

(責編：雨 嵐)