商業擴張與本體回歸

[摘 要] 商業擴張，一方面成為藝術與市場割裂的原由，也需要藝術市場要在更廣闊的領域來透視藝術市場，從而讓雙方得以開放性地互相延展。

[關鍵詞] 商業擴張 藝術市場 本體回歸

藝術與其他門類的文化一樣具有本源性，商業擴張，導致當前藝術話語橫向轉移，已經成為一種市場化的表演。人體攝影的各種展覽活動在社會公共審美空間的介入，客觀上提升了這一藝術的“發燒”群體和消費群體。

商業氛圍中的藝術經驗和市場體驗，需要本體的美學，“我們正處在一個作秀的時代，時裝秀。發型秀，內衣秀，汽車秀……秀來秀去，令人眼花繚亂，應接不暇?！睆睦碚撋险f，沒有任何理由將當代藝術跟這種“生活秀”劃上等號，也沒有充分的證據將當代藝術跟這種“生活秀”截然區別開來。藝術表現、審美接受和藝術活動都是向真實存在的回歸，它們的同一性也是:“審美無區別”。

我們如何建立藝術本體?

如果說上世紀80年代大部分的藝術家，對“本體”的表現方面，還多少受到政治意識牽襟扯肘的影響，那么90年代的越來越多的藝術家則以更為直接、更為深刻的方式，將藝術精神放置于更廣泛領域，籍以反映和表達對生存、對社會、對歷史諸因素理性而批判的反思。

一、對生存態度的討論

商業擴張，藝術作品就被孤立出原本的生命關聯和文化語境，審美意識也濾析掉了歷史性的條件，而保留且并置著空間化的審美質量。

昔日的同窗伙伴、戰友工友，曾經相處并熟悉的人，曾經存在過的圈子和集體，都是衡量人生命質量和生活狀態的參考坐標。海波的《他們系列》，以及《她們系列》便為我們提供了認知這一坐標的個案化的理由。在生存的境遇和態度方面，1995年由北京東村11位藝術家聯合創作的行為藝術作品，一定程度上討論了人與自然的逆向的愿望與需求。

二、對社會狀況的關注

藝術市場，個體生存狀態或許可以認為是一個短暫獨立的過程，而各種關系的存在卻是一個不斷傳抄、復制、延伸和擴充的過程。審美融入文化的“審美無區別”，從而將大眾消費拓展到藝術領域。

方力鈞的作品反映的就是這樣一個群體。他以其旺盛的精力和持之以恒的幽默，塑造了潑皮光頭這樣一種典型的身體形象?！肮忸^在現實生活中往往與流氓、潑皮及反面角色有某種聯系。”這種聯系，與其說是新生代的文化誤區，不如說是上世紀60年代出生的一群人在經歷了崇高責任感的喚醒與挫折、圣徒情結的高揚與隕落、新思維的不斷建構與消解、理想信念與現實生活屢屢錯位之后自我逃離式的精神解脫。

三、對公共問題的質疑

“現在的藝術就是以一種無所不能的姿態進入了社會的公共領域——同樣承擔了對社會的輿論監督這樣一個職能”誠如易英談到的，在這個市場經濟發展的時代，“藝術家更關心個人的命運，關心他周圍的生活和社會環境?！?/p>

巫鴻先生指出:“在上世紀90年代中國當代藝術的所有分支當中，實驗藝術最為敏銳地反映了環境的巨變—傳統景觀與生活方式的消失，后現代城市，以及新型城市文化的興起，人口大規模遷移——其結果是出現了一大批以種種視覺藝術形式來表現自我的作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中對于個性的迫切追求?！?/p>

張洹的作品《十二平方米》是比較早關注環境問題的典型之作。人和環境往往是矛盾的，但是這種矛盾卻又不是不能調和的。張洹通過他在作品實施過程中的體驗到的真實，試圖尋找這本質上的某種對應。趙半狄在作品《趙半狄與熊貓咪》中，以詼諧調侃而不失理性幽默的公益廣告的方式，試圖改善日漸疏離和陌生的人際關系?！凹覀兠鎸χ露际猩睿剿髦鞣N介入方式。”羅子丹的作品《一半是白領，一半是農民》試圖通過表面的階層問題挖掘更有深度、更有內涵的公共性中的人性。

商業街的繁華和物質的豐富給了藝術自我關懷的可能性、思想的理想化、個人的主觀情緒，以及在虛無之外屢屢暴露的一種惶惑和不安全、不安定感。商業氛圍對新一代人的影響，隨著她們的成長迅速從精神領域反饋出來，這就是她們往往自覺、不自覺地陷入一種自我虛構的焦慮和痛苦中，這種焦慮和痛苦不是對社會現實的反叛，而是對自我精神的反觀，是在不斷的自我掙扎中對商業世界多種符號和物質表象的不適應，是在意欲保持與日常性的感應和對抗中尋找自我滿足的自我解脫。

江衡的《美女和魚》系列，謝南星的《令人討厭的寓言系列》，趙能智的《表情系列》，田榮的《1999系列》、尹朝陽的《青春遠去》《紅女綠男》等作品，都體現出在商業氛圍中泡大的這一代人的自由化經驗和視覺趣味的新特征。當然作為一種本體呈現方式，表征限制在特定的時空范疇，也有必要警覺它可能的非理性的泛濫所造成的道德和社會的負面后果。

市場擴張下，觀者真理的獲得，必然要在歷史變遷里被賦予時間性維度。觀者積極參與其認同體而全面地介入審美特性，但并不是穩定重復的靜態接受。觀者會隨時隨地而變化，相應的審美特性自然會隨著觀者而變。因而，觀者不僅是不同的使游戲得以整合，而且也“看到”了不同的內容意義。而藝術真理，無疑就是在時間和情形變遷中、在觀者接受的歷史差異內，如此不同地表現出的藝術作品的“同一性”——本體回歸將是市場發展的落腳點。

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