試探早期中國電影的“作者電影”現象

【摘要】上世紀50年代，法國電影導演弗朗索瓦·特呂弗首次提出了“作者論”的概念，而這也成為了法國新浪潮電影運動的宣言。但早在上世紀40年代末，有關“作者論”的觀點就已在中國早期電影中萌芽，并在特定文化語境的影響之下，逐漸演變成為中國電影發展史上一個獨特的歷史現象。

【關鍵詞】導演中心制文華影業《艷陽天》《小城之春》

二十世紀40年代下半葉，世界影壇開始由古典電影形態向現代電影形態轉換，一場關于電影的現代性變革拉開了帷幕。1948年，法國電影理論家阿歷山大阿斯特呂克在他的《攝影機——自來水筆，新先鋒派的誕生》一文中指出“電影作者用他的攝影機寫作，猶如文學家用他的筆寫作”。阿斯特呂克的這一思想，成為了日后法國電影新浪潮時期特呂弗“作者論”的理論先驅。而“攝影機是一支筆”這一理念的提出，也標志著“作者論”的電影自覺意識已經產生。

與此同時，中國古典電影內部的現代藝術因素也出現了相對集中的狀態，而這些因素的出現，都是以中國電影幾代影人的自覺性藝術創新為背景的。1948年，“昆侖影業公司”的青年導演沈浮幾乎與法國的阿斯特呂克在同一時期提出了“開麥拉是一支筆”的電影觀念，標志著“作者論”的自覺電影意識也在中國電影中開始萌芽。而這一意識的產生，在中國電影特有的現代性變革語境當中，自然也有著獨特的發軔基石和外在表現。

“導演中心制”

稟承“作者論”觀念創作的電影也稱為“作者電影”。“作者電影”的核心特征就是電影具有鮮明的個人風格，導演是這個“個人風格作品”的第一作者。套用之后的法國新浪潮運動中提出“作者電影”的口號。即“拍電影。重要的不是制作，而是成為電影的制作者”。在“作者電影”的創作過程中，導演的絕對統治地位顯而易見。但早期中國電影中的“影戲美學”卻認為，“劇本是戲劇的中心”，也是“電影的靈魂”。在這一觀念的統治下，導演總是次于編劇而存在，而這也在一定程度上削弱了導演對電影鏡頭語言和表現手法的探索熱忱。

隨著中國電影逐漸走上成熟的發展道路，特別是經過上世紀30年代藝術電影繁榮紛呈的洗禮，許多影人在電影實踐中認識到，電影不僅僅是戲。不同的表現方式、不同的鏡頭語言，也會給電影帶來不一樣的效果。在拍《小城之春》之前，費穆曾說“在理論上講，一個導演即是一部影片的作者。最好是內容到形式由一人完成，思想和手法兩相統一。這是理想的制作。”這種思想與當時沈浮提出的“攝影機是一支筆”有異曲同工之妙，在創作過程中，費穆也得到了文華影業老板吳性栽的大力支持，給予了費穆極為寬松的創作條件，使得費穆可以專注于電影藝術的探索與實踐。而這也從側面反映了當時中國電影藝術實踐活動中“導演中心制”的存在和轉化為“作者論”的可能。

文華影業公司·《艷陽天》，《小城之春》

1946年成立的文華影業公司，是中國“作者電影”實驗與發展的重要陣地。這里聚集了當時話劇界的巨頭曹禺、黃佐臨等：文學界的張愛玲、于伶等。這些人在藝術上的造詣和文化上的品味，決定了他們會在電影創作中加入自己的人文風格，而這種日益增強的“個人化烙印”必然在一定程度上促成了“作者電影”的發端。

同時，由于文華影業的創辦者吳性栽本人對電影藝術的熱愛，使得文華影業非常注重電影的藝術地位。在投資上，吳性栽盡量地滿足創作者的需求，以支持“文華”主創人員能夠遵循藝術規律，發揮各自的藝術主張。在這樣的創作條件下，導演的地位得到了前所未有的尊重，同時也催生出了具有“作者電影”特征的兩部代表作品：曹禺的《艷陽天》以及費穆的《小城之春》。

《艷陽天》是當時的話劇界巨頭曹禺在電影界的初次嘗試。無論是影片的主題還是人物的塑造，都寄予了曹禺的個人理想和對現實的深度思考。而在表現手法上，高度集中的場景轉換、極其凝練的演員對白都是其多年話劇執導經驗折射出來的強烈的個人化風格。如果說《艷陽天》已經具備了作者電影的一些“初始特征”，那么，同為文華出品的《小城之春》則可以稱之為真正的“作者電影”，審視《小城之春》怍品本身。費穆作為電影作者的態度貫穿始終。早在三十年代，費穆就已開始注重電影的藝術創新，利用電影的蒙太奇剪輯進行有節奏的電影敘事，注重電影整體氛圍的營造，注重人物的心理刻畫。在《小城之春》當中，費穆更是將自己的電影手法發揮到了極致，在看似平淡的劇情當中，通過精心的鏡頭設置、巧妙的構圖和細致的動作細節將人物心理與情感的變化刻畫得入木三分，同時營造出了一種東方文化哀而不傷的獨特審美意境，而這些都是純粹個人化電影創作的集中表現。這部費穆多年以來電影藝術探索的集大成之作，在中國電影史上留下了“作者電影”的永恒印跡。

獨立制片人機構的興起

上世紀40年代的中國影壇還有著一個另人矚目的現象。那就是一些電影人紛紛脫離原有的電影制片公司，獨自建立影業機構。這些電影人往往是集“電影導演”和“影片制作發行的老板”于一身，進行著具有明顯藝術探索性質的電影創作。例如吳永剛創建的大業影業公司、韓華根創建的華光影業公司等等。這些公司既具有一定的獨立制片人性質，又具有相對獨立和自由的創作空間，制作的成本也相對較低。由于制片于創作兼于一身，出品的電影往往注入導演自身的人生觀價值觀和電影理念。常常帶有鮮明的“個人印記”。獨立制片人機構的興起既是早期中國電影中“作者電影”現象發軔的有力證明，也是促進這一現象發展的強大驅動力。

綜上所述，上世紀40年代的中國電影。從電影觀念層面到電影人群體的精英化、人文化。再到電影的創作實踐，都呈現出“作者電影”萌芽的跡象。而作者電影的發端，更是與“心理命題的提出”、“紀實風格的張揚”等電影的“現代性因素”一起書寫了一幅中國電影從古典形態向現代形態轉化的歷史畫卷。