中國古典巖彩畫的藝術價值與現代巖彩畫的繼承復興

【摘要】古典敦煌巖彩壁畫是以礦物色為媒介的繪畫形式，是研究巖彩畫藝術的寶貴資源。日本“譴隋使”將其畫法帶入日本，發展為今日的“日本畫”，巖彩畫影響了日本等周邊國。如今，我國十分重視對古典巖彩畫的研究和開發，將現代巖彩畫的材料技法與敦煌壁畫，工筆重彩、民間美術與西方現代觀念融為一體，構建起通向過去與未來、東方與西方的新式坐標。

【關鍵詞】古典巖彩畫材料技法現代巖彩畫繼承復興

一、古典巖彩畫與敦煌壁畫

“巖彩畫”一詞是近年來，國內藝術界從礦物材質的角度出發作出的學術概念。巖彩畫是以礦物顏料為媒介的傳統繪畫，是中國文化最古老、最燦爛的藝術財富，從五、六千年前的仰韶文化的濫觴到敦煌壁畫的輝煌。巖彩畫在中國藝術史上一直居于主導地位。

敦煌壁畫經歷了北魏、隋、唐、宋、元等多個朝代，堪稱世界古典巖彩畫的高峰和典范。它規模宏大、色彩強烈、造型生動、真實地展現了它在色彩領域、材料技法等方面的巨大魅力，敦煌壁畫集歐亞古典文化，華夏魏晉文化、龜茲佛教藝術與涼州本土文化之大成。其中，始于北魏晚期的中原文化，以主流形式影響了敦煌壁畫，使敦煌藝術完成了中原風格、西域風格和地方風格的融合。

唐代是我國巖彩畫最輝煌的時代，也是顏料開發和使用的成熟時期。這個時期既有規模宏大的敦煌壁畫，也有表現精微的重彩“卷軸畫”。這些大量的精典遺產，是我們研究開拓巖彩畫寶貴而豐富的資源。

宋，元代以后，巖彩畫演變成以紙絹為主的卷軸畫。明，清之后，文人水墨畫興起，“以墨為雅，以色為俗”的觀念開始盛行。巖彩技法日漸勢微，僅在民間畫工繪制的廟觀宗教壁畫，及青綠山水卷軸畫中流傳沿續。

早在新中國成立初期，部分翻譯家、敦煌研究家就提出了巖彩畫是中國繪畫傳統重要技藝之一。傅雷在《傅雷書簡》中提到：敦煌研究院1954年舉辦的展覽會，有不少北魏公元3世紀至宋、元的巖彩繪畫，為我們開辟了一個新天地。畫中人物刻畫精細，色彩大膽鮮明，取材章法獨特，絕非宋、元、明正統派繪畫所能望其項背。從中可以看出，早期中華民族融合外來文化的巨大能量。

二、日本“譴唐使”與中國現代巖彩畫

巖彩畫法在中國日漸衰敗后，在鄰邦日本卻得到了發揚光大。自隋起，日本就開始派譴大批的“譴隋使”、“譴唐使”出使中國，學習中國的文化及巖彩畫法，并將其畫法帶八日本。經過代代相傳，發展形成今天的“日本畫”。日本畫家曾坦誠得說‘“日本畫是以中國畫為母體的繪畫”。如今，我們仍然能從日本的“唐繪”、“大和繪”和現代“日本畫”中，看到中國古典巖彩的畫法痕跡和發展脈絡。中國巖彩畫不僅對日本，也對朝鮮、越南等周邊國家的繪畫表現產生了重要影響。

二次大戰后，日本的畫材專家對傳統畫材進行了新革。研制出多種豐富的人工合成顏料和多種顏色的金屬箔，同時、許多畫家吸收了印象派、野獸派、抽象派等西方現代畫派的藝術觀念和表現手法，對“日本畫”進行了各種形式的實驗性創作，拓寬并豐富了古典巖彩畫的顏色種類和藝術語匯，使“日本畫”的重彩式樣，石色和金屬色的表現得到新的突破。

上個世紀70年代，我國隨著中外文化的交融，敦煌壁畫的巨大影響，以及潘潔茲先生、蔣采蘋先生等老一代專家的研究與推廣，藝術界重新開始了對巖彩畫的研究和開發。八十年代，一些畫家赴日考察，學習這一失傳千年的繪畫技藝，從此，巖彩畫藝術越來越得到國家的重視和支持。近年來，文化部科研所多次舉辦”現代重彩巖彩畫高級研究班”，舉辦“中國重彩巖彩畫展覽”，許多優秀畫家在全國大展中頻頻獲獎，這一切，都引起了國內外藝術界的極大重視和關注。

與此同時，一些高校(如中央美院、中國美院、廣州美院、廈門大學等)相繼開設了中國巖彩畫課程。從而，改變了幾百年來“夫畫道之中，水墨為上”的舊有觀念，打破了文人畫一統天下的封閉局面，使得中國巖彩畫以開放的姿態，在創作理念、審美追求、形式美感等方面跨入了國際現代藝術的表現范疇。

巖彩石色是中國最古老、最常用的畫材。“丹青”最早的記載就是指制成顏料的礦石，“丹”是指礦石朱砂與紅，“青”是指蘭銅礦石和青金石。石色包括朱砂、朱磉、石青、石綠等多種顏料，這些石色的采集制作與使用方法幾近失傳。至使后來許多畫家不會使用石色和金屬色，多用較為簡陋的錫管裝的化學顏料。

三、中國巖彩畫材料技法及形式語言

巖彩畫的材料如下：

1 巖彩畫的依托物是以宣紙、絹及棉、板、木、墻壁等為依托物，將礦物色、水色、高溫結晶色及金、銀等為媒材，以動物膠為粘接劑周定到畫面的一種繪畫。它堅固、耐久、晶瑩、高雅，具有很大的想象空間和創造空間。

2 礦物色(不透明)用于繪畫，壁畫、建筑彩繪，古代畫家有一套完整系統的制色和用色方法。石色分為顆粒礦物色和粉狀土質顏色，現有數百種粗細不同的礦物色。

3 水色(透明)有植物色，水干色等種類冰色以植物色為主，配少量動物質材料和礦物細粉。主要有朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、花青、水彩色等。

4 磦高溫結晶色是新研制的人工合成顏料，以白色礦石為主，加入各種色劑，經高溫燒制而成，經研磨后制成不同型號的顆粒和色粉。

5 金屬顏料有金、銀色，出現在魏，晉，南北朝，其后廣泛用于繪畫。現有十幾種顏色的金屬箔，如紫赤金，多用于皮膚，服飾：足金即庫金，金的正色：金既冷金，等同18K金，建筑彩繪多用：田赤金(呈淡黃色)，等同14K金；銀色也很常用。

巖彩畫常用技法：

1 調膠是“巖彩畫”中第一步，一般用黃明膠(其性柔無味質嫩而透)。調膠、礬、水的比例要根據經驗，調濃了顏色易裂，調淡了顏色易掉，比例一般為：二兩膠、一兩礬、二斤半水。

2 依托物處理：紙、麻、絹、板等底色的制作，畫前，先在畫面上用薄涂法打底色，底色可用近似色，如朱砂用淡曙紅打底，石青用淡花青打底。

3 巖彩處理：調色、混色、燒色、疊色，調色時將礦物色放入小碟，適量加膠液，用中指以勻速固定方向研磨拌勻，直至膠與色充分融合后，略加水稀釋，用筆蘸著色即可。此外，還有提白法、覆蓋法、刮刀法、寫意法、勾填法、瀝粉法等。

4 云母色的處理：云母色極具表現力，早在唐朝就已使用。種類有金云母、黑云母、白云母、紅云母等，常用罩色法、摻入法、篩落法等。日本畫家也廣泛使用，如加山又造畫的雪山、月光等。

5 金屬色的處理：有泥金法、撒金法、撥金法、描金法、打金法、堆金瀝粉、貼箔法、燒箔法等。多種手法的綜臺會使畫面充滿新奇，增添難以捉模的豐富元素，造成了畫面色彩斑斕、金碧輝煌的效果。

中國現代巖彩畫重視造型、色彩、肌理的相互交織，使線造型為色造型，虛空間為實空間。強調圖形的平面裝飾，強調黑白灰的結構，強調色彩的力度、飽和度及對比關系。將敦煌壁畫、工筆重彩、民間美術與西方現代觀念融為一體，構建起通向過去與未來、東方與西方的新式坐標。