戲劇呼喚真實

[摘要]本文主要就近年來我國戲劇創(chuàng)作中出現(xiàn)的真實性缺失問題展開探討，分析了真實性對于戲劇創(chuàng)作的重要性，并剖析了造成這種缺失的原因。

[關鍵詞]戲劇創(chuàng)作;真實性;藝術

[中圖分類號]J802[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)16-0093-02

真實是藝術創(chuàng)作的生命和源泉。作為舞臺表演藝術的戲劇，因為其廣泛的傳播面，真實性顯得尤為重要。一部成功的戲劇創(chuàng)作，應該注重真實，從生活中擷取素材。惟其如此，才能吸引觀眾，為觀眾所歡迎，才能稱得上一部成功的戲劇創(chuàng)作。反觀目前的戲劇創(chuàng)作，無論劇作者還要導演，往往忽視了這種真實。真實性的缺失是目前戲劇創(chuàng)作中一個普遍的問題。

一、真實是藝術的生命

從有戲劇藝術以來，真實是顛撲不破的真理。不管過去對文藝“反映論”有多少爭議，作為一個負責任的劇作

家，總要在作品中反映和傳達歷史的風云潮汐、春暖秋寒，盡現(xiàn)生活中人們的命運糾葛、憂喜悲歡、人情冷暖，與時代共呼吸、同患難，反映社會的真情實況，提煉社會的現(xiàn)狀及真實生活。

文藝作品追求的是藝術真實，它所表現(xiàn)的社會圖景、塑造的舞臺藝術形象應具備現(xiàn)實生活的可能性、可信性、可感性。真正的劇作家對生活觀察須入乎其內，體味靈魂，進而揭示生活的本質、生命的意義;創(chuàng)作時，要出乎其外，統(tǒng)籌全局，內外交融。惟有如此，才顯藝術家的功力和作品的真正魅力，方能打動觀眾，吸引觀眾，賦予作品以生命力和感染力。

要對生活求真，劇作家首先要真誠。忠實于生活就是要貼近生活、深入生活、讀解生活，從中獲得獨到的發(fā)現(xiàn)和見解。現(xiàn)在有些戲劇家抱怨觀眾疏遠戲劇，其實真正原因是戲劇作家遠離了生活，遠離了社會，一味地坐在書齋里發(fā)些無病呻吟和哀嘆。失真、失實、失準或者虛假、空洞、粗糙的作品，揭示不出生活的底蘊，只能制造熱熱鬧鬧的虛幻景象。而這也成為戲劇失去吸引力、喪失觀眾的一個重要原因。

二、現(xiàn)實生活是劇作家取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉

“擬態(tài)現(xiàn)實”不是生活的真實。要創(chuàng)作出鮮活的舞臺藝術形象，揭示生活本質與內涵，劇作家必須在實際生活中深入探尋、開掘，從而獲得真實的創(chuàng)作素材和藝術感覺。尤其是審美直覺彌足珍貴，它促使劇作家產生創(chuàng)作欲望和沖動。在這種前提下產生的舞臺形象、藝術細節(jié)才可能真實、獨特和鮮活，突出、彰顯人物的個性光澤。沒有這個過程，戲劇作品就會顯得虛弱無力。

現(xiàn)今許多劇作家對所反映的生活狀態(tài)的親自“體察”過程，已經不再重視和施行，創(chuàng)作僅憑的是一種“擬態(tài)現(xiàn)實”。他們不去觀察、體驗飽含原始素材、原生態(tài)的現(xiàn)實生活，更不用說是對生命的體驗。創(chuàng)作的素材很多是走馬觀花獲得，缺乏生活的深度。有更甚者創(chuàng)作素材來自電視、網絡以及報刊等。這充其量只是社會生活的影子，不是劇作家生活的本身，更不是作者的自我發(fā)現(xiàn)，或對現(xiàn)實生活的觸摸、品味和感悟。這樣，創(chuàng)作中不可避免就會出現(xiàn)模仿、克隆、抄襲、復制，難怪劇場上總是涌起一陣又一陣風。曾有一段時間出現(xiàn)的一批下崗題材劇作，反映工人一下崗，就到街上擦皮鞋，有人戲說:政治家解決不了的問題，讓劇作家解決了。這種游戲式的所謂創(chuàng)作是對藝術的一個重大傷害，與藝術是個人化的創(chuàng)造性活動，是自我獨特視角與目光的發(fā)現(xiàn)、思考與表現(xiàn)的創(chuàng)作個性相背離。

跟風跟不出真實的藝術。有作為的劇作家要耐得住寂寞，沉下氣來，更需要在自我生活和創(chuàng)作領域的堅守，只有這樣才能創(chuàng)作出精品、佳作，觀眾才會信服。

三、迎合影響著戲劇作品的真實

迎合市場、迎合觀眾是戲劇現(xiàn)階段的一陣風，但在迎合中丟失了文藝作品的真實，同時也丟失了劇作家的真誠，實則也就丟失了觀眾。

現(xiàn)在，很多劇作家為了滿足觀眾需求，票房成了戲劇藝術的第一標準，于是劇作劍走偏鋒、旁門左道，甚至是為了追求感官刺激、視覺愉悅，不惜降低藝術品位，片面追求娛樂性、觀賞性，出現(xiàn)了一些低級趣味的劇作。這一情況具體表現(xiàn)為“五浮”現(xiàn)象:一是浮躁。創(chuàng)作情緒與反映生活的浮躁、不扎實，總想快出名，快撈錢。二是浮淺。出于迎合觀眾心理，簡單地用劇情故事淹沒人物，敘述大于情節(jié)，表面化、淺層次，甚至淺薄地表現(xiàn)現(xiàn)實，遠離生活。三是浮華。場景、人物、生存環(huán)境過于鋪排奢華，個別暴發(fā)戶形象代表整體人群生存狀況，個別掩蓋整體。四是浮滑。具體表現(xiàn)為話語的輕浮、油滑，故作高深的調侃，不著邊際的戲謔。五是浮腫。情節(jié)“注水”，節(jié)奏緩慢，篇幅人為拉長，空洞浮泛。

這種違背生活真實的“五浮”狀況，極不利于戲劇創(chuàng)作。這是近年來“文藝功利化”傾向的集中表現(xiàn)，如此行為直接扭曲了文藝，危害了戲劇。在市場運作下，戲劇不過是一些人謀利的工具。一切都是為了娛樂、嘩眾取寵，招觀眾進劇場，于是便不顧事實，開始“大話”、“戲說”、“無厘頭”、“水煮”，甚至流于低俗，整個戲劇的真實被利益所掩蓋。

四、流行、時尚扭曲著戲劇作品的真實

媒體渲染出來的流行、時尚等反映出的現(xiàn)狀，雖然是真實，但只是局部的、少數的真實，并不是全部的真實。這種真實拋離時代發(fā)展的宏觀生活背景，脫離了社會變遷的矛盾沖突，也漠視了廣大群眾的意愿真實情感。無論表演形式如何花樣繁多、色彩紛呈，也不會有長久的感染力和影響力。

對時尚、流行的追逐，說到底是源于名利。現(xiàn)在一些所謂創(chuàng)作，不過是時尚元素的簡單調度和拼湊，什么題材熱就制造什么。幾個人物，幾個場景，有爭有斗，有仇有愛，有打有鬧，有哭有笑。作品之所以那么容易創(chuàng)作，靠套進幾個創(chuàng)作公式、模塊，創(chuàng)作出來的作品除了幾點時尚、流行，使人覺得似曾相識，和其他作品沒有什么明顯的差異。這恰恰是違背了藝術獨創(chuàng)性的基本原理。

五、戲劇呼喚真實的民族藝術語言

語言藝術的運用是劇作家的基本功。戲劇的魅力不僅在演員的表演和導演的舞臺調度上，還在于劇作家通過富于審美意蘊和詩性特征而又生動逼真的語言塑造人物、敘述情節(jié)，用人物語言來表現(xiàn)人物形象。戲劇打動人的絕不僅僅是故事本身，或表演技巧，還有那些豐富多彩、變化無窮的屬于劇作家自己的創(chuàng)作人物個性化語言，那些或優(yōu)美、或典雅、或質樸的飽含生活汁液的傳神語言，展示出藝術作品中復雜豐饒的內涵，使人物、情節(jié)更加活靈活現(xiàn)。

然而相當多的戲劇作家越來越輕視、怠慢語言的作用和價值，不太重視語言藝術。戲劇語言表達粗糙、粗俗，甚至粗鄙，少見精致與典雅，甚至連準確也談不上;濫用流行化、戲謔化語言，缺少藝術語言應有的凝重、堅實、沉穩(wěn)。有些劇作者根本不在語言修辭上下功夫，粗疏毛糙，停留在對情節(jié)的一般性敘述、場景交代或人物話語的陳述上，行動性、刻畫性語言少，缺乏鮮活性;對人物形象也只是提示性表述，單純的劇本只能算是“殘缺的小說”。這樣的作品以小說形式與劇本“聯(lián)袂”推出，不可避免地破壞、傷害和誤導了傳統(tǒng)意義上的戲劇語言品質。

六、真情最美，沒有真情就沒有藝術作品

情感是自然人性的流淌，是生活潤澤的養(yǎng)料。大千世界，風雨波瀾，人們會有多少感觸、感動、感激?只要不摻假、不偽飾、不刻意強求，感情自然會消融人們心底的冷寂與荒蕪，成為生活中迷人的依憑和附麗。

熱愛與感動是激情的源頭:對生活的撫愛，對他人的熱誠，對藝術的執(zhí)著與追求。劇作家惟在生活中體味到浸潤豐富的情感，諸如高尚真摯的親情、友情、愛情，才能將之飽含深情地在作品中自然傳遞和表達出來，才能打動觀眾的內心，引起他們的共鳴。那些注重功利、膨脹自我的劇本最讓人失望的也是缺少真情，觀后往往使人無動于衷、冷漠。究其原因，主要是由于創(chuàng)作者僅僅把創(chuàng)作視為一種換錢的行為、謀利的手段。

相反，戲劇作品中如果出現(xiàn)太多溫情、矯情、虛情、濫情、煽情等變了味的“情感”，或者靠情節(jié)、情緒、情調支撐，或者一本正經地編織荒誕、虛擬故事，云里霧里，虛無縹緲，這一切根本談不上對生活的真實、真情的反映。

社會呼喚真情，人民渴望真誠，作品須求真實，劇作家需要以認真、負責的態(tài)度創(chuàng)作出無愧于世的作品。百年之后，讓子孫后代如實地了解、評價我們這個時代。只要付出真誠，觀眾就自然捧場，買票進劇院，為好作品喝彩。