二胡演奏中的意念

［摘要］本文試圖從音樂表演心理學與音樂美學的角度，分別從初級層次的意念感知和高級層次的意念感知，論述通感作為樞紐在二胡演奏中的具體作用，從而使演奏者的演奏技巧和心理技巧形成心手和一的演奏狀態。

［關鍵詞］二胡演奏；意念；通感

［中圖分類號］J632.21 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0091-02

一、通感作為樞紐在二胡演奏意念中的作用

演奏意念是心理意念（情感意念）和生理意念（技術動作意念）的高度融合，是演奏者心理因素和生理因素二者之間聯系的媒介，也是音樂作品的意象和演奏技術動作之間的中介。這個中間環節融合著第二者的觀念，演奏者通過這個中間環節對二者進行有機控制和協調。

格式塔心理學的整體知覺理論認為，人的整體知覺能力是非常廣泛的，不僅知覺具有這種能力，聽覺、觸覺、嗅覺等也具有這種能力，各種感覺能同時作用于一個對象，形成一個更為完整的知覺場。在一個知覺場中，我們能同時知覺到它的音響，嗅到它的氣味，感到它的冷暖，把作者主觀的感情與客觀的形象水乳交融地結合在一起，化有形為無形，化無聲為有聲，將一種感覺轉化為另一種感覺，從而創作出具有意境的樂曲，

依靠想象得來的感覺被錢鐘書先生稱為“通感”，通感是人類普遍存在的一種心理現象，它始終貫穿于音樂活動之中，特別是在二胡演奏中。一個優秀的二胡演奏家在演奏音樂時，不是靠手來完成演奏技術上的每一個動作，也不是機械地再現作品原貌，而是全身心地參與音樂的再創作，使作品更加完美，更具有創造性地呈現出來。隨著手指一連串的跳躍，演奏者心靈深處如波濤洶涌的大海，又如平滑如鏡的秋湖，腦海中隨著音樂浮動著一幅幅生活的畫面。以至音樂結束許久，人們依然激動不已，沉浸在音樂世界之中。這樣的演奏家不是用手指而是用全身心在演奏。

我國古代的藝術家們通過長期的藝術實踐，通過想象和聯想，不自覺地運用通感的手法把作者主觀的感情與客觀的形象水乳交融地結合在一起，化有形為無形，化無聲為有聲，將一種感覺轉化為另一種感覺，創作出寓有意境的樂象。

二、初級層次的演奏意念感知因素在二胡演奏中的體現

（一）音高感

音高感分為絕對音高感知和相對音高感知。所謂絕對音高感知是不需要樂器的幫助，就能說出聽到的任何一個樂音的音名和固定唱名。二胡是中國的民族弓弦樂器，樂器本身沒有指板和品位，沒有固定的音高，需要演奏者依靠聽覺來控制演奏的相對音高。現在二胡的演奏領域在不斷夸大，一些二胡作品已經大大地淡化了調的概念，使得二胡中所用的首調唱名法，以簡譜來讀譜和用調來控制顯得有點不適應。因此，二胡演奏者應同時掌握首調和固定調兩種唱名法的讀譜技巧，并且要以調和音程相結合來控制音高。當然本文要說的音高感還不僅僅是指上述內容，還包括其他基本音級、各種音程及和弦在我們頭腦中形成的相對音高感知。

（二）節奏感

在音樂諸要素﹑表現手段中，節奏是不可缺少的。所謂節奏感是指各種長短相同或相異的時間單位有組織地組成序列，其中包括強、弱因素在內，音樂中的節奏長短有序，比例均衡，在一定程度上服從于節拍的組織，并且與速度關系密切。

音樂節奏要服從于一定的節拍組織，節拍是音樂體裁的特點之一。進行曲﹑加沃特是二拍子，一強一弱，比如阿炳的《聽松》；圓舞曲﹑小步舞曲是三拍子，一強一弱再弱。這幾種節拍都比較特別，尤其需要在演奏中對其進行提前分析、模唱，感知；還要仔細琢磨自然律動在樂曲中的演奏特點。

（三）速度感

速度感是初級層次的演奏意念中不可缺少的感知要素，也是最基本的要素，脫離了速度，音樂整體的表現力就無法很好地體現。一般來講，不同程度的中、快速度分別與歡快、活躍、奔放、熱情等情緒有關；而較慢的速度往往表現安靜莊嚴、憂郁、安詳等情緒；中等的速度多與表現優美、柔和聯系在一起。把握音樂的速度，從根本上是把握音樂的情緒情感、風格表現的基調。作為二胡演奏者，對于不同表情、不同風格的樂曲要能以不同的速度演奏，并且能根據曲子的表情需要在演奏中做出相應的快、慢等速度變化。

（四）音強感

音強又被稱為音量、力度、響度，取決于音波振動的幅度及其對人耳鼓膜的作用，是二胡演奏中對力量的控制和運用，也是音樂表現的一個重要手段，貫穿于演奏的始終。在二胡作品中，音強的大小常常與情緒、情感表現有關，再加上通感的作用，音強的大、小也常常與音樂所表現景物的體積、規模、距離、亮度的大小、遠近、深淺、明暗等有關。在二胡作品中，比較常見的音量有很強（ff）、強（f）、中強（mf）、中弱（mp）、弱（p）、很弱（pp）等。

三、高級層次的演奏意念感知因素在二胡演奏中的體現

（一）旋律感

旋律是音樂塑造美、表現客觀事物、傳情達意的主要手段。在多聲部音樂中，它是主要聲部。二胡只有兩條弦，只能靠旋律來表情達意，旋律是單聲部音樂的主體。首先，旋律的基礎是旋律音程，而不是單音，一連串的旋律音程在節奏、節拍的組織下形成的旋律線，以其運動轉態狀貌給人以美感，可以模擬表現人的情緒情感活動狀態。一般而言，起伏跌宕的旋律線多伴隨著較強的音量，還與變化多端的景物、跳躍的動作或激動不安的情緒、情感表現有關。旋律線有很多種，有上行的、下行的。一定長度、幅度的上行旋律線，往往伴隨著漸強或較強的音量，大多和上升、前進有關，還與意志、期待、希望的增長等表現有關。相反，較大幅度的下行旋律線，往往伴隨著減弱或較弱的音量，大多和下降、漸小、后退消失等有關，還和失敗、頹廢、沮喪或放松有關。

（二）語調感

這里所說的語調類似于我們日常發音中的平 ﹑上﹑去﹑入四聲狀態。二胡演奏中的語調大致分為平起、揚起、回轉和下挫四種：語調呈平穩進行的為平起，語調呈向上挑起的稱為揚起，語調呈上、下曲線運動狀態的稱為回轉，語調呈向下滑動的為下挫。在二胡演奏中，常用的有抑、連、頓。頓在音樂語氣中與連相對應，表現為音與音之間斷開，呈顆粒狀，有“大珠小珠落玉盤”的動人效果，常用在活潑、跳躍的樂段中。當聲音發出后，手指要立即放松，讓弓毛浮于弦上，如此循環往復，奏出活潑而跳躍、發音清晰而輕巧的音樂來。在快速的樂段中，如果語氣偏重于頓，最好能用自然跳弓技法來演奏，以達到極富顆粒性的發音效果。

（三）曲式感

曲式是旋律乃至整個音樂作品的結構形式。音樂是聽覺的藝術，人需要通過聽覺、記憶和思維，使連續出現的音樂瞬間在腦子里統合而最終形成曲式感知。曲式感知是對音樂作品整體輪廓的把握，應放在認識、把握整個音樂作品的首要位置。二胡曲在曲式結構上以三部曲式（包括單三部和復三部曲式）最為多見，即常見的A-B-A曲式。三部曲式可以是“快—慢—快”方式，也可能是“慢—快—慢”方式，還有一些不太常見的結構，如回旋曲式、自由體曲式（多段體曲式）等 。在演奏前要先對作品曲式有所了解，頭腦中有了樂曲的輪廓，在演奏意念中形成“造型” 美，才能給演奏者帶來音響美。

（四）形象感

任何一首二胡作品都離不開音樂形象，當然有的是作曲家的自我描述，許多傳統樂曲大多沒有具體的情節，而是作者自身的內心寫照。如劉天華先生的十大名曲《苦悶之謳》、《閑居吟》、《病中吟》、《月夜》等樂曲，就是分別從各個不同的角度生動刻畫出作者在當時各個時期、時間段的心情與感慨。有的是作曲家對他人的描述；也就是對某一特定形象的描述，或是對某一故事情節的敘述。這類作品在二胡中很多，有時候也可用景來抒發人物內心的情感。演奏者需要經過大量的思考、體驗和案頭等工作，才能成功地塑造樂曲的特定人物形象。

[參考文獻]

［1］張前.音樂藝術表演論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

［2］楊易禾.音樂表演藝術原理與運用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

［3］野村良雄.音樂美學[M].北京：人民音樂出版社，1991.

［4］修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂學院出版社，1999.

［5］周冠生.審美心理學[M].上海：上海文藝出版社，2005.