齊鵬 虛幻背后的真實生活

與齊鵬交談讓人很放松，感覺不到有些藝術(shù)家那種咄咄逼人的氣勢和壓迫感，甚至讓人誤以為在跟一個女生談?wù)撍囆g(shù)之外的東西。

這樣的放松同樣是齊鵬的油畫作品給人最直觀的感受：明快的色彩談不上繽紛絢麗，但足以帶來股溫馨和暖意；虛化的圖式點染其問，盡顯女性藝術(shù)家的柔美氣質(zhì)。而畫面的似是而非正是齊鵬繪畫的獨特語言，在她的繪畫世界，沒有沉重的宏大敘事和使命感，她只是以女性獨特的眼光捕捉真實生活的點滴，用一種抽象變形的方式賦之于畫布，引領(lǐng)觀眾打開想象和感受的界沿。不過，這樣的輕松同樣無法遮蔽齊鵬繪畫語言的深刻，抽象、虛化的背后正是她還原當代藝術(shù)語言于東方情境的探索。

于是，真實與虛幻交織，一個女性藝術(shù)家獨特的情感世界在人們面前展現(xiàn)。

抽象的語言更有利于情緒表達

Q：您是一位利用照片進行創(chuàng)作的畫家，具體的創(chuàng)作過程是怎樣的?為什么采取這種方式?

A：我想這和科技的發(fā)展是有關(guān)系的，我很認可科技是第一生產(chǎn)力這種說法。以前我們畫畫的時候，會拿著速寫本去街頭畫一些草圖，有時候去畫一些色彩小稿的時候，會背著水粉盒子、小桶之類的，非常不方便。在相機普及了之后，就不用再拿著這些原始工具去現(xiàn)場了，當然，目的不一樣，手段也不一樣。學(xué)生在造型基本功訓(xùn)練的時候，去現(xiàn)場畫畫是很好的方式，但是作為藝術(shù)創(chuàng)作的輔助手段，為了收集素材或者捕捉某些瞬間的情緒，用相機確實很方便。所以我平時會隨身帶著相機，去一些地方的時候，會以一種放松的狀態(tài)隨意地拍攝。之后挑選的時候，我首先會選擇自己最感興趣的場景，找到自己有感覺的就可以開始畫了，過一段時間我又會翻以前剩下的東西，經(jīng)過一番沉淀之后，也能找到一種不一樣的感覺。其實這種方式很隨意，就是跟著感覺走。

Q：您的作品呈現(xiàn)出的是一種似是而非的畫面感，圖像都很模糊，為什么選擇這樣一種繪畫語言呢?

A：繪畫語言比較注重愿創(chuàng)性，我當時找到這種語言時覺得很獨特，別人沒有。而且模糊、虛幻的感覺也能傳達一種情緒，這是我自己的情緒，但對于看畫的^來講，他處于自己的情緒和感受之下，也能找到他自己的感覺，所以我覺得繪畫要傳達某種很清楚的意思，但觀眾的解讀可以是多向的。尤其是當代藝術(shù)，很多人感覺看不懂，這可能是相對于古典或?qū)憣嵉淖髌贰６敶囆g(shù)傳達了一種個體藝術(shù)家的情感。藝術(shù)家作為社會的個體，不是孤立、封閉的，那作品也會折射出整個社會的信息。當代藝術(shù)包含了個體與社會之間密切的關(guān)系，在與觀眾的互動方面有著更太的空間。我個人覺得，相對于圖解式的畫面，這種似是而非的藝術(shù)語言似乎能傳達多種感受。我試圖通過作品傳達出一種輕松、溫馨的氛圍，不同的人看我的作品能找到他們自己感興趣的部分。

Q：這種繪畫語言的形成經(jīng)歷怎樣的過程?是否有改變?

A：再載是在07年找到了自己的面貌，之前有過很多種嘗試，但是—直不滿意。后來我也參與策劃過一些展監(jiān)，包括藝術(shù)史理論的學(xué)習(xí)，希望通過不同的途徑來尋找某種原創(chuàng)的東西。做展覽時可以看到大量的作品，這是一種特別好的方式，而理論的學(xué)習(xí)確實提高了我的認識層面，因此在藝術(shù)的認知度上有了判別能力，這對一個畫家很重要。我是在這樣多看和多學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，再回到技術(shù)層面上的。也就是說，作為藝術(shù)創(chuàng)作，首先是觀念上有，具體的繪畫媒介只是傳達這些觀念的具體手段。我之前畫過幾年，藝后就停下來了，就是因為在創(chuàng)作長路上還不清晰。直到07年找到了自己喜歡的這種獨特的話言，就畫了一批畫，就這樣開始了。

從07年到08年的一年多時間，畫的基本上是比較虛幻的作品，今年開始創(chuàng)作色塊、硬邊類型的作品，躡之前有些不一樣了，現(xiàn)在的作品顏色更鮮亮、更加主題化了。比如我現(xiàn)在在上海美術(shù)館的展覽叫《色空》，我最初的想法是色彩的空間，用色彩來展示生存的空間，來傳達出比較人性化的氛圍或者情緒。另外，佛教也有“色即是空，空即是色”的說法，色是指客觀世界，空是指主觀世界，佛家認為主觀即是客觀、客觀即是主觀，這種思辨跟我繪畫的關(guān)系也是很密切的。

Q：對色彩的偏愛以及對圖像的虛化處理，是否可以說，您在創(chuàng)作中對形式的追求要大于內(nèi)容方面呢?

A：內(nèi)容與形式是相對的，從般意義上講，我的作品是偏形式的，我在形式方面做了更多的努力。相對于那些具象化或者有明確場景的作品，我更加偏重于形式。現(xiàn)在是一個圖像的世界，通過圖像來獲取信息以乎更便捷。我想偏重抽象的繪畫語言更有利于情緒的傳達。這種感覺就像聽首外文歌，可能沒有聽懂內(nèi)容，但會把精力集中在旋律方面，這種旋律能夠讓人感受到某種情緒。

Q：您的主要創(chuàng)作理念是什么?想要通過繪畫表達什么樣的觀念?

A：我現(xiàn)在的畫還是偏抽象一點，可以提煉出比較簡練的藝術(shù)語言。我覺得東方和西方的傳統(tǒng)和文化基礎(chǔ)是不一樣的，像西方五六十年代的紐約畫派，對八十年代以后中國的抽象藝術(shù)影響很大。中國油畫已經(jīng)發(fā)展很多年了，應(yīng)該在形式探索方面跟自己的文化結(jié)合起來，既現(xiàn)代又非西方，形成東方人自己的語言。當然，這是個很大話題，而我在做的這種形式的探索，希望能夠傳達出東方人既現(xiàn)代又有中國傳統(tǒng)的當代藝術(shù)語言——我在做這樣一種努力和嘗試，也是往抽象方面發(fā)展的意圖。我覺得藝術(shù)家從文化角度對藝術(shù)語言的探索，也是有價值的。

繪畫世界讓我更舒服

Q：您在創(chuàng)作的時候，朦朧的畫面背后是否有明確的指向?

A：有啊，比如我畫的是一棵樹，大家會想成不同的東西，這也很有意思。朦朧的色彩是我繪畫很重要的一個特點，現(xiàn)在這些硬邊、色塊的作品等于把顏色進一步強化了。有人看我的色彩覺得很純，其實我用的顏色都是幾種調(diào)在一起，畫面上每塊顏色都包含了其他顏色的成分，而且大多是用灰顏色調(diào)出來的，這會產(chǎn)生一種厚重感。在調(diào)顏料的過程中，會產(chǎn)生一種類似氣場的感覺。當每一塊顏色畫到畫布上時，也蘊含著一種力量，一種類似太極的那種感覺的東西，穩(wěn)穩(wěn)地在畫面上展開。

Q：這些圖像都取材于相機捕捉的畫面，又以虛化的方式表現(xiàn)出來，這是否是一種對現(xiàn)實世界不信任感的體現(xiàn)?

A：你的這個理解很有意思。其實要談現(xiàn)實，又是一個很大的話題。所以我信任現(xiàn)實與否，同作品的虛化或者果用硬邊這種現(xiàn)實的手法，其中的關(guān)系太復(fù)雜了，有一點我是很清楚的，在我作品中的核心是對人的情緒的傳達。我對自己的生活有著敏銳的感受，我要把從生活中獲得的情感、經(jīng)歷、情緒傳達出來。虛幻作為抽象的手段，我覺得更有利于情感的表達。

Q： 繪畫世界與現(xiàn)實世界，您更喜歡哪個?

A：我的畫傳達的就是現(xiàn)實世界，我在現(xiàn)實世界中會有煩惱、焦慮或者不好的情緒，但是在畫畫的時候，所有這些都忘掉了。我在創(chuàng)作過程中是一種完全放松、平靜、很享受的狀態(tài)。但是現(xiàn)實世界的煩惱會讓我更加珍惜繪畫世界的愉悅，而繪畫世界的愉悅又來自于現(xiàn)實世界。我想，應(yīng)該是兩個都喜歡吧。

我的畫就是我的生活

Q：您在博士畢業(yè)之后選擇了在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館工作，為什么沒有做一個職業(yè)畫家?

A：一方面，當職業(yè)畫家面臨生存的問題，我不想把藝術(shù)創(chuàng)作跟生存緊密地結(jié)合在一起，那樣會很痛苦。我現(xiàn)在這樣可以自由地創(chuàng)作，不用受控于別人。另外，這份工作也是我熱愛的，跟我的專業(yè)關(guān)系也很密切。我想一個藝術(shù)家的狀態(tài)很重要，如果狀態(tài)很緊，也無法去感動別人。現(xiàn)在我有一份自己喜歡的工作，也能利用其他時間畫畫，把這兩方面協(xié)調(diào)好就很好了。

Q：您的作品給人一種很溫馨、放松的感覺，這跟您的性格或者性別有什么樣的關(guān)系?

A：性格是方面，跟性別也有關(guān)系。其實現(xiàn)在的批評家對女性畫家也有一種模式化的認識，認為女畫家只關(guān)注生活的細節(jié)，但我覺得只要把個體生存的情緒傳達出來，給別人一種美好的感受，這就很好了。

Q：您的個人情感、個人感受在繪畫中占了多大的比重?

A：我覺得能占百分之八九十，我畫的內(nèi)容就是我的生活。比如我畫過一系列都市景觀，都是我自己或者和別人去過的些地方，還有畫的一些花卉，也都是親密的人和朋友送的鮮花，所以繪畫中會有自己很豐富的情感。

Q：身為一名女性畫家，您讀書時候的碩士和博士論文都跟女性主義藝術(shù)理論有關(guān)，對相關(guān)理論的研究對您的創(chuàng)作有沒有影響?您的繪畫又是如何體現(xiàn)女性主義特征的?

A：有影響。我的女性意識確實是通過對西方女性主義藝術(shù)史的研究得到了深入的了解。在藝術(shù)史上，男性對女性身體的描繪有一套成熟的語言，但是女性對自身的描繪卻沒有成熟，要不就很極端。當然，我覺得某個階段需要一些偏激的東西，可以引發(fā)人們的深思，但是很難成為主流或者被大家所接受。所以女性藝術(shù)家?guī)缀鹾苌倌軌蛘宫F(xiàn)女性身體的美，這就涉及到了性取向的問題，性取向其實是發(fā)展的，但女性的性取向已經(jīng)被定位了。我想的是個女畫家怎樣把女性身體描繪得跟男性視角不一樣，我的《秀園》系列就是對女性身體局部的描繪，是跟風(fēng)景結(jié)合起來處理的，很顯然跟男性畫家不一樣，如果從性別研究的角度來談的話，那幾張確實是我的得意之作，是在語言方面成功的努力和嘗試。

Q：同男性畫家相比，女性畫家從事藝術(shù)這一行業(yè)有沒有困難的地方?

A：可能在市場方面有一些困難，其實不僅僅是藝術(shù)行業(yè)，在其他行業(yè)，男女之間的收入都會有一定的差別。我想一個女畫家要想在市場方面有所突破，還有一定的難度。