淺析旗袍的近現代演變

摘 要： 旗袍是一種內與外和諧統一的典型時裝，被譽為近代中國女性時裝的代表。近年來，隨著“中國風”的流行，旗袍再次引起人們的關注，許多著名設計師以其各自對民族服裝的理解，創造了一些不同風格的新作。本文主要論述了旗袍在近現代的演變，論述了旗袍藝術風格的時尚演繹。

關鍵詞： 旗袍 旗袍文化 近代 現代 時尚演繹

旗袍，是一種內外和諧的典型傳統服飾，被譽為近代中國女性時裝的代表。它以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出近現代中國女性的賢淑、典雅、性感、清麗，詮釋著二十世紀上半葉中國城市女性特有的時尚性情與氣質。

原始意義的旗袍是清代的旗人之袍。現代意義的旗袍誕生于二十世紀初，盛行于三四十年代。行家把上個世紀二十年代看作旗袍流行的起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至全國各地。現在的旗袍設計在國際時裝舞臺頻頻亮相，風姿綽約猶勝當年，甚至被做為一種正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。

1.近代旗袍文化

中國的時裝史中，上海是具有特別重要的意義的城市。說起上海女人的經典形象，十有八九是手執檀香扇的旗袍女士。近百年來，不論是在戰火的硝煙之中，還是黑白顛倒的亂世，直到百花齊放的今天，上海女人就是這樣，在傳統與現代、東方與西方、約束與開放、規范與出位間，一身承載著歷史的滄桑和現代的亮點，婉轉而行。

二十年代的旗袍仍然寬大平直，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈“倒大”的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說：“初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。”二十世紀二十年代，國民政府頒布了《制服條例》，其中規定了主要禮服和公服。上海等大城市的青年男子開始穿著西服、中山裝；女子服裝也開始漸受西式服裝的影響，根據流行進行改革。旗袍的演變，首先突破了中國婦女著裝嚴整的傳統觀念，拋棄繁瑣的裝飾和形制，逐漸重視曲線對女性特征的襯托，由昔日的寬大漸趨于瘦長合身。這一時期中式女裝最顯著的特征就是倒大袖，二十年代的旗袍一直沿用這種袖形，直到三十年代才慢慢消失。

二十世紀三十年代是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，就在此時旗袍奠定了它在女裝舞臺上不可替代的重要位置，成為中國女裝的典型代表。全世界家喻戶曉的旗袍，實際上正是指三十年代的旗袍。進入三十年代后，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，以后的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦和裝飾上略作變化而已。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，因此在上海灘倍受青睞。而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡至全國各地。作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為三十年代旗袍的主流，我們所講的三十年代的旗袍也就是海派旗袍了。

三十年代后期出現的改良旗袍又在結構上吸取了西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍成為當時中國婦女最時髦的服裝，改良和創新更加頻繁。先是祟尚高領，后來又流行低領至無領。袖子時而長過手腕，時而又短及露肘，兩邊開衩開得比較高，腰身進一步合體，以顯示女性的曲線。當時一般旗袍開襟都用暗扣，外表用花扣裝飾，多采用傳統吉祥圖案。三十年代末出現的旗袍裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用使旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使用較軟的墊肩，謂之“美人肩”，這表明女性開始拋棄以削肩為特征的舊的理想形象。

四十年代是旗袍巔峰期的延續。三十年代出現的墊肩被更廣泛地使用，同時面料的使用也更為不拘一格，鏤空花邊、珠片等很流行。由旗袍衍生的新樣式也很多，如旗袍裙之類。被視為旗袍要素的立領、偏襟或大襟、開衩、盤紐等也不一定同時存在于一件旗袍。時裝化的旗袍內被加入了很多西式服裝的元素，而中式的元素常被部分地刪去，旗袍的概念至此變得更為寬泛，所以我們可以看到無襟、無領或不開衩的旗袍。款式上逐漸去掉袖子，不僅腰身的線條曲柔奇美，而且衣領和袖子等均有變化，如夏季無袖，簡潔流暢；秋季緊袖，適當縮短袍長，輕便得體。

至此，中國婦女終于獲得了一種代表這個時代重要價值的基本服式，一種杰出的富有特色的民族服裝，既符合時尚，又尊重民族特性，它象征著中國婦女積極而進步的生活方式。

2.現代旗袍的時尚演繹

近年來，作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表——旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。究其原因，一是受影視作品影響，屢屢出現在影視作品中的旗袍引發了人們的思古情懷，服裝界也掀起了復古的風潮，如影片《花樣年華》中出現的旗袍，吸引了全世界人們的眼睛。二是在國際時裝舞臺上持續不斷的“中國潮”引發了國際知名設計師對中國服飾文化的關注。國際時裝大師圣洛朗說：“我們的西方的藝術受中國之賜可謂多矣，那影響是多方面而且明顯的，沒有中國，我們的文明決不能臻于今天的境地。”時裝的國際化，使旗袍在國際時裝舞臺上大放異彩。

2.1奧運與旗袍文化

旗袍是中華民族傳統文化的反映，在整體上體現了一種自然和諧和內斂含蓄之美，蘊含著豐富的文化內涵。旗袍被譽為中華服飾文化的代表，也是最能體現東方女性魅力的服飾。

隨著2008年奧運會頒獎禮儀服飾的發布，成為奧運禮儀小姐服飾的旗袍再度成為人們關注的焦點，以旗袍元素為代表的“中國風”再度在時尚界刮起。旗袍成為北京奧運會禮服可謂是眾望所歸。青花瓷、寶藍、國槐綠、玉脂白、粉紅5種顏色禮服運用不同的元素，從不同側面展示了中國歷史、文化，以及女性之美。如“青花瓷”系列運用中國傳統的亂針繡，形象逼真地再現了中國青花瓷的暈染效果。魚尾裙的廓形設計凸顯了中國女性的柔美曲線。寶藍系列采用傳統盤金繡制作的腰封，圖案選用最具中國傳統文化審美意趣和美好愿望的吉祥紋樣——江山海牙紋、牡丹花紋，凸顯了鮮明的中國特色和民族風格。“國槐綠”系列采用的立體銀線繡制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲線的卷曲花紋，更顯女性的婀娜多姿和東方女性的恬靜氣質。“玉脂白”系列層次豐富的綠色與牙白色絲綢面料的質感完美搭配，更突出了中國女性內斂、含蓄的特質。

2.2品牌服飾的旗袍元素

二十一世紀初的今天，世界上流行著一股懷舊思潮，東方文化成為尋找的熱點，從而激起國內一些設計師對本土民族服飾的鐘情，開始重視以現代理念理解中式服裝改革的必要性；重視植根于中國，建立民族品牌的重要性。重視將傳統與現代結合，才能使旗袍保持生命力。現代設計師們運用西方立體裁剪及制作工藝，使旗袍更加合體，更加時尚。

伴隨改革開放30多年中國時裝業的成長，許多國內設計師立足于中國的傳統文化，著手于傳統服飾的設計，旗袍再次成為人們關注的焦點，許多著名的品牌也主打旗袍設計。如著名品牌NE·TIGER，自從創造并光大“華夏禮服”之后，便以凝聚中華民族精神的華服而一枝獨秀于世。中華服飾作為華夏文明之符，作為一種夙愿，NE·TIGER歷經五年的融會與創新，開創性地推出了代表華夏精神的“錦繡國色，華夏禮服”，把對傳統文化的深刻解讀轉化成開創性的靈感，將中國傳統服飾文化的復興與新興作為創作的靈魂。

很多國外設計師也紛紛從旗袍中尋找創作靈感，在大師們的發布會中屢見旗袍的色身影。如著名設計師皮爾·卡丹就是一位崇尚旗袍的世界級服裝設計大師，他曾說：“在我的晚裝設計中，有很大一部分作品的靈感來源于中國的旗袍。”此外，意大利的瓦倫蒂諾，日本的三宅一生也都曾嘗試過旗袍的造型。Dior的首席設計師約翰·加利亞諾曾為著名影星妮可·基德曼設計過繡花旗袍，被喻為“開花的身體”，引發過中式服裝的創新。雖然這些經典一次次讓東方元素倍受矚目，但是始終沒有再現持久的篇章，書寫東方文化的底蘊和生命力。

3.結語

如今，旗袍之美早已被全世界公認，它以最地道的中國面料、圖案和工藝，把東方女性襯托得婀娜多姿、風韻十足。旗袍之所以能走向世界，最為重要的還是因她充分體現了東方女性獨特之美，東方女性美得含蓄、嫻熟、內斂、知性，這樣的美，能讓人強烈地感受到中國女人特有的傳統美德和矜持心態。旗袍的不斷改革，使旗袍在保持傳統的同時充滿了時尚氣息，讓東方女性的嫵媚之美表現得淋漓盡致。

旗袍的美是一種距離的美，一種靜止的典雅美，一種典雅而高貴的美。旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，這些人文因素使旗袍成為中華女性最具代表性的傳統服裝。

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