對高職靜物素描教學的思考

摘 要： 高職素描教學是高職其它藝術課程的必要基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻，平面設計。只有掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高職素描教學的根本所在。本文就靜物素描教學實踐中出現的三個問題作了分析。

關鍵詞： 高職靜物素描 感情 整體和結構 表現能力

高職美術教育中的《素描》課程要求學生通過對結構分析、明暗研究、刻畫表面、線條推敲、平面意向、空間構筑等課程環節的學習，具有較強的刻畫塑造物體的能力，具有對自然形體解構重構及再創造的能力。故對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高職素描教學的根本所在。

應以引導學生對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。筆者結合靜物素描教學實踐中存在的三個問題及其解決方法作一探索，以取得良好的課堂教學效果。

一、培養學生對靜物的感情

情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心感悟，用心體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。入門初始，學生的審美意識、藝術素養的形成也成為學生學習、修養的重要課題。在色調淡雅、樸素的石膏幾何體與灰色襯布間體會雅致、脫俗之后的豐富；在各種形體關系的組合中品味生活、自然的多變和協調；在鉛灰色的明暗調子中感悟光影世界的繽紛。一切原本尋常的物件，但在有著良好審美意識、審美情感、藝術素養者的眼中，都變得如此美好。高低、粗細形式各異的陶瓷器皿有著雄性的陽剛、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露著強烈的生命氣息，令人尊重、感嘆。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何挑選它們組成畫面時，都會主動地選擇自己偏愛的靜物。由于每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異，但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。

二、強化學生整體意識和結構意識的培養

在素描教學中加強學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法的掌握情況直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，要考慮到畫面的整體構圖，靜物在畫面中不要畫得過大或者過小。

正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，還是一個審美要求問題。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫的一個重要方面。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象的形態、氣質。局部、孤立地不顧整體觀察習慣，只能因小失大，支離破碎。

整體—局部—整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：

第一是學生只刻畫局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

第二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從來不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。

三、在素描訓練中，注意培養學生的表現能力

在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。經常有學生在學習的過程中問筆者這樣的問題：“老師，是不是我把靜物畫得越寫實它的表現力就越好呢？”筆者給他們的回答是：“現在科技越來越發達了，數碼相機，攝像機越來越普及，它們拍攝出來的作品是再寫實不過了，可是我們還為什么要從學習素描入手呢？這就是要求大家在學習素描時要有一定的表現能力而非一味地追求寫實。”

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是再現藝術。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會使自己在一定程度上養成“偏食”的壞習慣，不利于今后的發展。

以審美為主線，以構圖形式美為抓手，構圖形式美以物體組合產生對比而和諧美的感受為突破口，這是在靜物素描教學中追求高效率的審美教學安排策略。

在靜物素描基礎教學中，學生能夠把握以上這些原理，對靜物素描學習就有很大幫助。同時，學生還應該不斷閱讀、學習和參考其他的知識，以提高自己的多種修養，使畫不但體現畫品更體現人品，讓靜物素描為進行更高深的藝術學習打下堅實的基礎，讓平淡的靜物增加更多的色彩，更讓靜物素描發出你的聲音并引起美的共鳴。

總之，在素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。這正如米開朗基羅所說的：“素描是繪畫、雕刻、建筑以及其他種類繪畫的源和本質。”

參考文獻：

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