音樂欣賞教學與和諧人格的培養

隨著社會性的發展和教育改革的深入，人的個性、主體性日益受到教育者的關注。社會變化的節奏加快，社會競爭日益加強，每個人在求發展的過程中，對健康的性格，頑強的信念，正確的人生觀、世界觀等人格素養的要求也日益提高。以往過于注重智力培養而忽視了精神健康的基礎教育，致使孤僻、脆弱、偏執、自卑等已成為目前中小學生中常見的不健康心理傾向。

音樂教育當中的音樂欣賞教學由于豐富的內容能吸引學生參與其中。教師應注重學生身心的投入和個性的自由抒發，在快樂活動中激發學生學習音樂的興趣，從而得到愉悅的情感體驗，在審美中調節身心健康，完善人格。

一、實行“三美”教法

“三美”教學即營造作品教學過程的環境美、挖掘作品所蘊藏的內涵美、體驗作品所表現的意境美，有意識地引導學生在欣賞過程中，做到視覺和聽覺的統一，思想和情感的交融，這種對美的意識的擴展和升華，不僅培養了學生欣賞音樂的習慣，更重要的是培養了學生對自然美、社會美、藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力。

（一）營造環境美。即在音樂欣賞教學前，根據音樂的主旨理念，適當地布置聽眾的視覺環境，造成一種美的背景，從而引發美的聯想和愉悅的情感。例如，在給學生欣賞一部較長交響樂前，精心布置好教室的環境；用合唱隊用的階梯搭成弧形座位，在座位的后面放置舞蹈隊用過的道具——柳樹；座位的左前方是一張用絹花裝點的課桌，充當主持臺；座位的右前方是多媒體設備。這樣一來，一個普通的教室經過裝點，儼然就是一個節目的直播室。

（二）挖掘內涵美。在音樂欣賞教學中，教師應幫助學生把音樂作品所蘊含的內涵美經過想象展示成為一幅動態的畫面，使之對不同的理解產生不同的美的感受。交響詩《沃爾塔瓦河》這部作品里，所蘊藏的美好的東西太多了，要讓學生去挖掘、去發現，就必須培養他們的審美能力。這部作品的教學可分兩步走：第一步，在不做任何解釋下讓學生去聽，隨后問學生是否聽出了門道。第二步，筆者稍作引路，告訴學生首先演奏的樂器是長笛，其次是單簧管，還有小提琴撥奏的聲音，他們在表現河流的兩個源頭。同時及時地拋磚引玉：假如你們都是攝影師，在你們攝取的畫面中會出現什么情景？學生議論紛紛，一幅幅畫面也隨之而出。

（三）體驗意境美。音樂作品和種類多種多樣，有抒情、歡快的美，有悲傷、沉重的美，有明亮、輕柔的美，有對比、反差的美……適時選擇合適的音樂，讓學生在想象后，在頭腦中進行描繪和再現，最后用語言和行動表現出來。如在讓學生欣賞《沃爾塔瓦河》的副部《林中狩獵》時，先稍作引導，告訴學生這段音樂家是對狩獵場場面的描寫，然后留下問題：假如你是一位導演，你會讓觀眾看怎樣的情景？于是出現了學生們設計的很多場景，學生們仿佛身臨其境，共同參與了狩獵活動，在體驗美的過程中，也達到了“真實的感受就是對音樂的理解”的目的。

二、重組、整合作品，開闊文化藝術視野

為滿足“專題型”與“創新型”欣賞教學的要求，重組與延伸欣賞教學法教材內容成為必然。通過具有審美價值的欣賞作品的延伸與重組提高教學法效應，開闊學生的文化藝術視野，我們從以下幾方面進行延伸和重組：

（一）同作曲家的作品組合。將同作曲家不同時代、不同風格的作品結合時代背景與文史知識，進行組合性欣賞，充分感受作曲家的風格與個性魅力，體會作曲家不同時代、不同社會性境遇、不同創作動機下表現出的不同思想、不同風格和作品，并體會其中內在聯系，從而激發學生對音樂的社會性、文史性、哲理性的深層次思考。

（二）同體裁作品的組合。體裁是音樂的品種，是在各時代、各民族、各階段和階層社會性文化生活中形成的，在進行某一體裁音樂作品欣賞時，將該體裁中經典的具有代表性的音樂作品進行有主次地組合。如欣賞“搖籃曲”體裁時可采用舒伯特《搖籃曲》，勃拉姆斯《搖籃曲》及我國東北《搖籃曲》和江南《搖籃曲》，讓學生領略不同國家、不同地域、不同作者的同一體裁作品，多方位地提高對音樂體裁這一概念的理解。

（三）同題材作品的延伸。對同一主題音樂形象的作品，將其不同時代、不同地域、不同風格的樂曲進行有機組合。如河北民歌《茉莉花》，江蘇民歌《茉莉花》，歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》，薩克斯等器樂演奏的《茉莉花》集中在主題欣賞課中進行比較性欣賞。這樣能有效地提高學生的音樂鑒賞能力。

（四）“專題型”作品重組。將音樂作品按某一專題進行選擇重組。如：《音樂與情緒》一課，將《喜洋洋》、《沉思》、《二泉映月》、《命運》的片斷進行重組欣賞，讓學生體會音樂傳達的不同的情緒及對人的內心世界的深入刻畫，更進一步認識到音樂是情感的藝術。再如《感受音樂美》，《音樂與大自然》，《音樂與四季》等以重組作品為內容的專題型欣賞課，使學生在感受音樂形象、音樂語言美的同時，還能從作品的結構、題材風格、格調中感受音樂內容形式及其共同主題音樂的多姿多彩。

將具有思想性、音樂性、時代性共通之處的作品加以組合與延伸，使單一的教學內容走向多元化，可使學生對音樂形象進行多方位、多角度的欣賞與感受。

三、寓樂于情，將情感體驗貫穿教學始終

音樂是一門特殊的藝術，一方面它抽象，一方面卻又最深刻、最細膩、最難確地反映人的情感，欣賞者從中獲取精神力量，使思想得到升華，或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。實施音樂欣賞教學應始終將情感培養貫穿其中。

（一）把“情感共鳴”放在各個環節的首位

共鳴是音樂審美體驗中的一種心理現象，音樂欣賞情感體驗的核心就是“情感共鳴”。欣賞者的情感達到了共鳴就等于進入了物我兩忘的境界，似乎融為一體。“情感”是欣賞者產生“共鳴”的中介。共鳴是感覺、知覺、想象、思維，特別是想象在欣賞對象的刺激和誘導下交織活動而產生的一種美感。沒有情感的激發就沒有想象的展開，沒有想象就沒有音樂欣賞，更沒有共鳴的產生。欣賞作品應讓學生以何種情緒、情感來呈現？如何讓學生在學習過程中主動體會與呈現這一情緒？都是在教學法設計時要考慮的，要始終把學生的情感體驗作為教學法目標首要位置。在教學過程中，還要追求師生的情感互動，實現師生情感的互動與人格的感染，在塑造學生的同時，教師也要從學生的多樣化情感中捕捉靈感，獲得對教學設計的啟發與改進。

（二）從技藝學習走向人格建構

在音樂教學中，我們把培養學生的樂觀情緒及審美情操放在第一位，掌握音樂基礎知識與技能放在第二位，在教學中不僅將認識目標定得詳細，同時情感目標也要生動、可行。如在欣賞二胡獨奏《賽馬》一課時分析樂曲的曲式結構，認識“ABA”帶再現的三段體曲式結構是本課認知目標，然而在欣賞過程中，教師更突出的是情感目標。感受民族音樂的博大精深，體會樂曲《賽馬》表現出的堅強不屈、奮發向上、樂觀自信的民族精神。情感培養是現代人格教育的核心之一，有了豐富的情感才會有主體精神的煥發，才會有高尚人格的形成。因此，教學中應更注重情感目標的實現，完成音樂欣賞價值取向的轉型，從技藝學習轉向人格建構。

四、審美內化，培養高尚品質

音樂欣賞教學中的音樂作品的藝術形象在塑造學生美好的心靈，陶冶高尚情操方面有著巨大的滲透力與內化力。它是在“自由狀態”下引導學生進入審美情景，獲得精神愉悅與審美體驗。

教學當中的德育滲透，我們主要通過藝術形象去感染學生心靈，啟迪心智，從而美化內心世界，培養高尚的心理品質。

例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。再如，針對學生孤獨、自私、脆弱的性格弱點，選用《天地之間的歌》、《海鷗》、《鷹》等體現積極奮進、樂觀活潑情緒的作品；用《每當我走過老師窗前》、《甜甜蜜蜜》、《友誼地久天長》等作品培養學生珍惜友情、尊敬師長的良好品質，用《黃河大合唱》，《嘎噠梅林交響詩》等曲目培養學生奮發向上、積極進取的精神，使其樹立遠大理想。

五、綜合多元化，培養人格和諧完整

教學活動是智慧與情感，知識與理想融合在一起的，人類追求文明的活動，教學的這一本質屬性決定了教學不能沒有美，我們的教材是從不同側面顯示和蘊含著自然之美、社會性之美及藝術之美。因此教學理應充分體現美，利用美。音樂欣賞與其他學科的綜合可幫助學生形成“通感”，從不同角度獲取多種信息，充分利用音樂藝術與多種文化的遷移，在遷移中感受與表現、突出美感體驗，增強理解與感受力。

音樂與文學關系密切，精煉優美的文字（如詩歌、散文等）是幫助展開音樂聯想的文字載體，也是音樂情感體驗的另一種有力表現形式。音樂與美術課相結合，能形成視覺與聽覺共通的音畫效果，創設更具體、更可感知的美的情境，增強學生對美的感受與捕捉能力。音樂中旋律、節奏、速度與美術中的線條、色彩、肌理相結合，是表達人的藝術的手段，以輸導情緒、表達情感的良好途徑。音樂與思想品德課的結合，通過音樂作品塑造的藝術形象，展開故事情節，從而引發學生喜、怒、哀、樂、愛、憎、欲等情感的體驗，并將這一體驗上升為理想的道德判斷。

此外，音樂具有彌散性與模糊性的特點，在許多學科的教學過程中作音響背景放置可起“潤物細無聲”的熏陶作用。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”，有益于改變人格的片面化，以向人格的完整化和諧發展。

實踐證明，音樂教育從本質上說是塑造“人”的工程，它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。音樂欣賞教學法由僅僅注重音樂技能的傳授轉向關注人的整體生命存在，由有限的知識把握轉向無限的人生理解，進而實現通過對人的審美能力的挖掘與培養，通過建構人的審美心理結構達到陶冶心靈、塑造人格的課程目標。