水墨藝術的當代“變臉”

一直以來，在人們眼中，水墨畫都是那么超脫靜謐，她像一位凡塵之外的精神貴婦，優雅地向還在浮躁中掙扎著的大眾描述著田園牧歌式的理想境地。然而，忽然有一天，這位貴婦迷戀上了“變臉”，她或變身為時尚女郎，彰顯都市的魅影，或變身為幽怨的少女，感慨城市生活的苦悶，她或明眸皓齒、一顰一笑如在身旁，或體態朦朧，猶抱琵琶半遮面，但是無論她怎樣百變，她都似乎開始食起了煙火，共感起了我們現代人的喜怒哀樂。詫異之余，我們不禁會疑惑：她為什么變了？變得幾乎面目全非的她還屬于水墨家族嗎？她的變受大家歡迎嗎？帶著一系列的疑問，我們邀請了三位此領域的專家，一起來探討“當代水墨”這個話題。

嘉賓：

蔡廣斌（著名當代水墨畫家，上海理工大學教授，上海中國畫院特約畫師）（圖中）

韓峰（著名當代水墨畫家，上海大學美術學院中國畫系副主任，副教授，碩士研究生導師）（圖右）

吳晨榮（著名畫家，美術理論家，東華大學副教授，碩士研究生導師）（圖左）

《上海采風》：近幾年，“當代水墨”越來越受到海內外的關注，全國各地展覽層出不窮，同時，它因貼近當代社會也越來越受到年輕人的喜愛。不過即便如此，不少人對于“當代水墨”還是比較陌生的，所以首先請問一下三位，你們認為什么是“當代水墨”，跟我們熟悉的傳統中國畫有怎樣的區別和聯系？

蔡廣斌：民間和體制內的水墨藝術和當代水墨是兩個概念，前者只是把傳統繪畫，包括從1949年到現在形成的繪畫模式再現出來，一千個、一萬個畫家畫出來的都是同一種感覺的東西，雖然之間有小區別，但是大概念是一樣的。而當代水墨，也用勾勒、渲染等傳統形式，也用宣紙這種傳統材料，但是最后展出的樣式是當代的，效果是當代的。

吳晨榮：我認為傳統中國畫和當代水墨的最大區別在于觀念。雖然用的手法材料都是一致的，但是當代水墨被賦予了當代人的觀念以及創作理念。當代水墨與當代文化密切相關，如果一個藝術家的作品和當代文化發生關系，就可以劃入當代水墨，如果只是沿襲傳統，我們還是把它看作傳統中國畫。

蔡廣斌：確實，當代水墨中觀念性、獨立性的東西是很重要的，但是我認為最重要的是藝術家本身，你是不是真正具備一個有當代觀念的頭腦，如果你不具備的話，即使你想往那個方向靠，也不能真的劃到當代藝術領域。

韓峰：很多人認為“當代人畫出來的畫就是當代畫”，其實不是。不能用時間概念來界定作品。傳統中國畫承載的是中國長期以來的傳統文化精神，展示了以前的時代特征、哲學、美學。而當代水墨關注的更多的是現代社會、現實生存帶給人們的思考，這是一大差異。當代藝術往往是帶著問題的藝術，比如生存環境問題等。簡單說，傳統水墨和當代水墨，一個是出世，一個是入世的。

《上海采風》：中國傳統水墨藝術有著悠久的歷史，至今也有很強的生命力，那么“當代水墨”異軍突起，它的價值、意義在哪里？

吳晨榮：從文化和藝術上看，中國當代水墨是時代所需，是發展的必然。對現代社會的反映也是當代水墨藝術的價值所在。同時，社會對藝術家的要求也越來越高，上世紀80年代很出名的藝術家如果還停留在那個時代，就容易被淘汰。

韓峰：不是說內容是當代的就一定好，而是藝術家需要有各種不同的藝術追求，需要在藝術上提出自己的觀點，作品的生命力也是通過這點表現出來。如果一個藝術家繼續復制傳承下來的技術而沒有提供新的東西，那他就成了一個畫匠。如果藝術家沒有了探索，沒有了創新，藝術形式本身也會衰弱下去。

蔡廣斌：對于水墨藝術的發展我們確實有著某種使命感，如果水墨藝術不加上“當代”兩字發展不下去，肯定像一些中國傳統戲曲一樣只能作為保留曲目。

《上海采風》：蔡老師提到了戲曲，其實中國的傳統戲曲也面臨著如何傳承的問題，京劇、越劇等都在革新，都試圖反映當代社會，試圖更加貼近現代人的口味，但是隨之而來的一大問題是，一旦程式變了，很多人會質疑：這還是京劇嗎？這還是越劇嗎？那么，當代水墨是否也會碰到類似的質疑：傳統樣式改變了，還能稱為水墨畫嗎？

吳晨榮：中國戲曲很講究程式，程式確實是很重要的一個方面，但并不是唯一。程式是可以發展的。中國畫講究的是筆墨，那么牽涉到的問題是：什么是筆墨，中國畫的本質是什么。現在很多強調筆墨的人把形式看成了本質。我認為中國畫的本質是一種文化精神，一種文化理念，一種美學判斷。中國書法發展到今天，很多國外的人都認為書法是日本的，為什么會被這樣認為呢？因為日本把書法發揚光大了。中國的書法家堅持從正楷練起，最后才是草書，等練成了，胡子都白了。而在日本書法有各種流派。水墨的本質精神還在，呈現的形式已經很多樣了。中國的繪畫也一樣，傳統要保留，同時也可以和當代社會發生關系，產生豐富多彩的藝術形式，不能肯定一種就把別的都否定了，我們要宣揚多元化、開放性的藝術形式。

韓峰：出現了一個新的形式，界定往往是比較難的。但是對于畫家個人來說，并不一定要背上界定的包袱，藝術家是否有一個自己的立足點，作品本身的好壞才是最重要的。

蔡廣斌：當代水墨是個概念，包涵著中國傳統文化的精神。油畫、裝置等可能不太考慮這個問題，但是帶上“水墨”這個字，就必須考慮傳統文化的傳承問題。以用不用宣紙，用不用墨來判斷是否是水墨畫，這種理解太狹隘。

《上海采風》：長久以來，對于傳統中國畫的評價已經形成了一套比較統一的標準，而新興的當代水墨表現形式多種多樣，如何來評判作品的好壞？

蔡廣斌：中國畫講究技法，這方面有一個比較統一的判斷標準。當代水墨作品關注社會性的問題，人們心理上的問題，那么評價時就需要考慮這些方面。同時，一幅好的繪畫，還要有一個很成熟的藝術形式，也就是說藝術形式和內容要非常統一。

吳晨榮：當代水墨的評價是多元標準，內容、思想、形式上都有標準，不像過去那么簡單。以前是技法問題，如何更加到位，更加有功力，更加完善，現在當代水墨注重的是，如何最恰當地把自己的思想觀念表達出來。

韓峰：上海豫園中有一個蘇州園林式的老院子，人們從中能體會到中國傳統的生活方式、哲學思想。但是院子外面的商業樓宇，貌似中國傳統建筑，但只是簡單模仿，沒了傳統精神。所以，如何把中國傳統藝術中好的東西提取出來是很重要的。這些傳統的東西與當代結合起來能催生出好的東西，既很中國化又很國際化。

《上海采風》：剛才談到當代水墨要反映現代社會，上海是一座很多元很現代的城市，會給生活在其中的藝術家帶來怎樣的影響？

韓峰：當代水墨和都市文化有很密切的關系。上海會給生活在這座城市的藝術家帶來很多的刺激和感受。當下，社會的變化是顯而易見的，比如一位歌唱家很多年都沒有成為大眾偶像，而李宇春瞬間就變成偶像，娛樂成為公眾享受的東西。那我的《美好時光》系列就想傳達這種當下流行的簡單的快樂。創作時，我先畫完，然后請年輕人來貼亮片，我不給他們主導意見，讓他們自己去買，隨意貼，我要的就是年輕人直接融入我的當代水墨作品。這個系列在做藝術探討時是復雜的，但是打動人們的就是簡單。這是我對城市文化特征轉變的理解，生活在這座城市的人們也會對我的理解產生共鳴，觀眾一看我的畫就會覺得很現代，很上海。

蔡廣斌：水墨藝術家的創作必然與當地人文環境有關。北京的街道很寬闊，很中國，很風沙，北京的藝術家也就更注重勾勒，皴擦等形式。上海的街道很窄，很西方化，上海的當代水墨也更多的受市井文化影響，且和時尚發生關系，和個人心理發生關系，越城市化的人越看重個人的心理。

吳晨榮：上海當代水墨藝術家的獨立精神比較明顯，個人呈現的面貌很多，探索的角度也很廣，已經形成了一支比較豐富多彩的隊伍。目前上海從事當代水墨創作的藝術家主要有：何賽邦、陳心懋、鄭重賓、何曦、王劼音等等。從上海當代水墨藝術家的作品看，形式上走得特別遠，特別獨立，和其他城市藝術家相比，有很大差異性，可能更清高，更自由，更時尚。上海藝術家在全國來說，是最安靜的，不是很功利，非常安心畫自己的畫，很真實。那么就出現了一種現象：上海當代水墨藝術家的創作是最活躍的，但影響力卻是最弱的。為什么呢？在北方，如果出一個“蔡廣斌”、“韓峰”、“吳晨榮”，馬上就被一大批新出現的“小蔡廣斌”“小韓峰”“小吳晨榮””烘托出來了，在上海不可能，一看你的畫有特殊面貌，別人就跟你避開了。從藝術角度來看，這是一個非常好的狀態。上海當代水墨很能體現上海當代的現象。上海藝術家的思想是很先鋒的，但狀態是很安靜，獨立的，這是整個上海文化形成的。

《上海采風》：很安靜的狀態對創作很好，但是并不利于市場。

蔡廣斌：北京的藝術家也很反映現實，但也會去關注市場，關注西方人的欣賞口味。而上海的當代畫家很關注現實又很理想化，他們不會去考慮傳統市場。為什么不考慮，大家都有致力于改變中國畫的理想，即便很多人不理解，沒人關注你。另外當代水墨個人樣式太明顯，也會受到傳統藝術市場的質疑。

吳晨榮：金融危機下，上海當代水墨這塊展覽還是蠻多的，但是我認為市場反應還是比較遲鈍的，但這些和我們的關系不是太密切。這里牽涉到個人理想和對現實的態度，比如韓老師、蔡老師的畫對上海社會文化的反映很有價值，但是從市場角度看，很多人可能還不理解。那么我們能做人們理解的事情嗎？我們也能做，馬上就能畫行畫，但是一放棄自己的理想、追求，一個人就廢掉了。北京藝術家畫賣的太好，買家就要這種形式的畫，反而很難變，被牽著鼻子走。

韓峰：市場好不好跟畫畫沒有太大關系，市場好了你賣不掉沒用，市場不好你也照樣可以賣得很好。藝術家還是需要更多關注自己的作品。

吳晨榮：還有一個很特別的現象，在上海搞當代水墨的藝術家以上世紀60年代生人為主，全國也是這樣。

韓峰：其實年輕人也有，但還沒出影響，還沒有被認可，所以大家不知道。從文化角度看，上世紀60年代出生的這代人特別有理想，有使命感，所以在上海這座很實在的城市，能畫得那么理想主義。

《上海采風》：理想和現實確實是一個比較難處理的問題。剛說到了年輕人，那么想從他們角度談談。你們三位都是大學教授，經濟方面有保障，能支持自己的理想，而新畢業的藝術系大學生他們還面臨著生存方面的問題，不能不考慮市場，這是否也是難冒出來的原因？

韓峰：其實每個人都面臨著市場的誘惑，不光是做當代水墨的，做各種藝術的都不容易。記得剛改革開放那時，很多人都下海了，很忙碌，他們打電話給我：“你在干什么”，我說：“我在練字”，他們覺得很可笑。每年藝術院校畢業的有多少學生，成功的很少很少，這就看你能不能堅持，能不能經受住最大的磨練。

吳晨榮：在當代社會，任何人都能通過各種渠道解決自己的生存問題。重要的是，是否還會控制自己的欲望。我念大學時同學們都充滿了理想，但是現在堅持下來畫畫的幾乎只有我一人，這是對誘惑的控制，是一種修道。有時也會覺得很無奈，其他很多事情也可以去做，但是最快樂的是畫畫。

韓峰：對我們來說，畫畫是最大的誘惑。

《上海采風》：當代水墨越來越熱，未來的發展會怎樣？

吳晨榮：20年前有人就寫過一篇文章，說中國畫已經到了窮途末路，但中國畫依然在發展。雖然現在社會文化環境改變了，中國傳統文化比較慢，比較靜，而新涌入的西方文化節奏非常快，但是水墨材料本身具備非常大的可能性，油畫顏料可以派生出這么多東西，那么水墨也可以。關鍵是更多人真正來做這件事情。我覺得在當代水墨方面，上海是比較活躍的城市，近兩年展覽很多，比如“2009上海新水墨大展”、“上海當代水墨藝術沙龍”、“當代筆墨”展覽等，影響比較大。前幾年幾乎沒人看當代水墨，現在無論是專業圈，還是普通大眾，都認可了，包括你們主流雜志今天一起談論這個話題，也表明了關注。

蔡廣斌：這兩年我幾次到國外展覽，大家都很接受。有些畫家，在上世紀90年代初，水墨畫畫得不錯，但20年左右過去，他們開始回歸，又重新在意筆墨本身，就開始出現問題。

吳晨榮：當代水墨，年輕人特別喜歡，沒有隔閡。我對當代水墨的未來充滿信心，這是因為：第一，當代藝術和中國文化關系太密切，必須和當代文化社會發生關系；第二，現在從整個文化發展態勢看，越來越多人認識到當代水墨存在的價值意義。記得上次開一個學術會，有人提到，現在中國人還想著把盧浮宮里的印象派等搬到中國展覽，而人家法國人說，這些都已經進博物館了，要展覽的話，他們更愿意拿出當代藝術。

《上海采風》：當代水墨有很大的發展空間，形勢也越來越好，一些白領可能也會產生收藏的想法，你們是否能給予一些建議？

吳晨榮：收藏畫，還是要選擇一些有代表性的畫家，雖然貴一點，但是將會有較大回報，沒有代表性的，時間越久，賠得越多。

蔡廣斌：我覺得只有一批人賠錢了，很多人才不會盲目跟風。

韓峰：我個人認為，不要把藝術品當股票來投資，整天看著價格上不上升，而忘了畫本身的好壞。前一陣，我看了一期《亮話》節目，洪晃和馬未都也在談藝術品收藏。馬未都說藝術品收藏主要有兩種，一種是“在庫”，一種是“在途”，國外收藏消費藝術更多是“在庫”。他說到一個例子，美國一位藏家，想花2000萬美元買法國一幅名畫，但是法國規定這幅畫不能出境，這位藏家只好把2000萬美元給一個基金會，讓這個基金會買下名畫，然后他再向這家基金會借這幅名畫掛在家里，直到他去世為止。花了2000萬只能借這幅畫，這樣的事情在中國不太可能出現的。

吳晨榮：我認為，藝術品收藏，第一，要喜歡了才去買，把它作為消費藝術，不只是收藏藝術；第二，提高對文化的關注度，如果你個人很喜歡，但是畫作其實過時了或者品位很低，別人看到，也會影響你的形象。

韓峰：其實收藏與創作都一樣，要把自身文化藝術修養提高，了解藝術的轉變。也有人說，很難找到老師。其實沒有老師也能自己提高。比如很多白領很會打扮，感覺很敏銳，讓她辨別路上5個女孩，她能說出誰穿得最時髦，誰穿得最土，誰穿得比較合適等。這些白領沒有大師指導，為何眼光一流，因為她們做了三項功課，第一，經常翻時尚雜志；第二，經常逛街，看品牌店；第三，要消費，一部分是購買品牌，還有就是淘小店，找跟品牌類似的時尚式樣、感覺。收藏藝術也是這樣，需要經常翻專業雜志，看展覽，幾年下來你的眼光就很厲害了，能判斷什么是最好的藝術。