電影還有什么不可以

1.懸疑大師希區柯克

2.黑白默片之王卓別林

3.《指環王》中的咕嚕

2010年初全球熱映的美國科幻電影《阿凡達》，不僅創造了一場史無前例的視覺盛宴:奇異的花朵、六腳的怪獸、漂浮的奇山，那是一個瑰麗炫美的潘多拉世界;更重要的是，在這個用數字技術創造的虛擬世界中，真人完全進入他的虛擬角色，給觀眾帶來一種前所未有的體驗。

《阿凡達》將3D技術和電腦特技完美結合，標志著技術第一次走在了想象力的前面，開創了電影的新紀元。縱觀世界電影技術發展史，似乎每一部具有標志意義的影片，都能為人們帶來不一般的震撼。

視覺蒙太奇 電影藝術的語言

盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，總是把攝影機擺在固定的位置上，把人的動作從頭到尾一氣拍完。后來，人們發現膠片可以剪開、再用藥劑粘合，于是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的效果。這就是蒙太奇技巧的開始。

美國電影之父格里菲斯創造了經典的蒙太奇案例，即《黨同伐異》(1916)中的“最后一分鐘營救”:一組鏡頭表現丈夫被無辜判處死刑，正在獄中接受刑前的彌撒;另一組鏡頭是妻子發現了可以證明丈夫無罪的證據，乘摩托車去追趕火車上唯一有權下令停止執刑的州長。兩組鏡頭交替出現，終于，妻子趕上州長坐的火車，將赦免書在死刑執行前一分鐘及時送到，救了丈夫的命。

蘇聯導演愛森斯坦的《戰艦波將金號》(1925)中“敖德薩階梯上的射殺”，標志著蒙太奇藝術的成熟。馬靴、鐵窗、指揮刀、石獅子這些富于表現力的物體交替出現，又穿插著母親抱著孩子的尸體、空著的嬰孩車孤零零地從石階上滑下來、鐵邊夾鼻眼鏡下流著鮮血的眼睛等鏡頭，嚴密精準的畫面剪輯加強了影片的殘酷氣氛，極大地影響了后來的電影發展。

從無聲到有聲 第一次重大

技術革命

從電影誕生之日起，人們始終在尋求消除“無聲”的缺陷。盧米埃爾和梅里愛就用過讓人在銀幕后面說話的方法，后來又運用字幕，電影放映時用樂隊和鋼琴伴奏……

1927年，《爵士歌王》的男主角喬爾森在唱完一首歌曲后，隨口說了兩句臺詞:“等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什么也聽不到。”這兩句臺詞被無意中保留下來，于是，影片就這樣“誤打誤撞”地成了“有聲電影”的鼻祖。但直到1929年的《紐約之光》，畫面和聲音終于能夠同步了，“百分之百的有聲片”登上歷史舞臺。

聲音的出現曾遭到無聲電影藝術大師們的反對。卓別林曾說:“我的眉毛動一動，就可以抵上幾十句臺詞。”然而，聲音以其對電影內容和形式的極大豐富成為電影的重要構成元素。

從黑白到彩色 電影披上絢爛外衣

最早的彩色片是人工將顏色涂在膠片上，如果一幅畫面由綠樹、藍天、白云組成，即用一條膠片畫綠樹、一條膠片畫藍天，白云在黑白正片上，然后將這些膠片重疊，出現彩色片的效果。

可這種純粹的體力活，效果只是讓人驚喜，卻不能令人滿意。20世紀30年代初，英國人終于研制成功三色系統，將彩色電影攝影機裝上三條膠片，分別攝錄紅、綠、藍三原色。1935年，第一部彩色電影《浮華世界》誕生。又過了幾年，德國人終于制造出真正的“三合一”片，一條膠片就能將三原色搞定。至此，彩色片開始全面推廣。但是，也有希區柯克、黑澤明、費里尼等大導演對此不屑一顧，繼續在黑白片上書寫電影傳奇。

彩色電影的誕生，其實是給了電影人一個選擇權，同時也是一個挑戰:你擁有更多，卻不一定拍得更好。

從膠片到數字 不只是視覺的飛越

電影在很長一段時間里都是建立在化學感光材料即膠片基礎之上的，直到20世紀中期，隨著計算機的發展，數字技術才逐漸被用在了電影制作上。經過數字化拍攝、剪輯、電腦合成的電影特效場面，給觀眾帶來了超乎想象的視覺刺激。

技術狂人喬治·盧卡斯導演的《星球大戰I》(1977)讓觀眾第一次見識了數字電影的魅力。充滿立體感的太空戰艦、10多米高的會走路的陸戰坦克，還有那些嗡嗡作響的激光劍，這些完全是依靠電腦做出來的特效。影片拍攝時，演員經常握著不存在的道具，跟虛擬的對手廝殺爭斗。

《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆也是“電影數字特效”的先鋒人物。《終結者Ⅱ》(1991)中觀眾被那個打不死的液態金屬人弄得目瞪口呆，而《泰坦尼克號》(1997)中那艘由模型做出的巨輪在沉沒瞬間把人嚇破了膽兒。更別說沃卓斯基兄弟導演的《黑客帝國I》(1999)中尼奧在天臺上全身后仰躲避子彈、崔妮蒂騰空躍起360度旋轉的鏡頭，已成為當今電影特效技術的經典場面。這段鏡頭是在被拍攝的場景周圍放置120多臺靜止不動的攝像機，從不同角度拍下同一動作，然后輸入電腦加工處理，再加上子彈飛行的動畫合成。

同樣，沒有電腦特效，也不會有電影《指環王》中咕嚕、樹人、索倫之眼等既邪惡又可怕的反派角色，和人獸大戰中的壯闊場面，以及《2012》中斷裂的地殼，下陷的城市，瞬間吞沒人類的海嘯。

數字電影已經逐漸成為電影的主流形態，不過與此同時，那些不滿足于現狀的電影人，正努力探索新的技術突破。

從2D到3D電影從此無疆

D是英文Dimension(線度、維)的字頭，普通電影是二維的，即2D。3D多了一個維度，將過去的二維畫面變成了生動的立體世界。3D電影成本高，應用也很有限。直到《阿凡達》真正“下凡”，人們才意識到，在3D電影這個概念上，之前的《怪獸大戰外星人》、《飛屋環游記》、《冰河世紀3》原來都只是序曲。

說起來3D電影的原理并不復雜。由于人的兩只眼睛所見角度不同，在視網膜上形成的影像也就不完全相同，但大腦會將兩個圖像進行合成，從而產生立體視覺。3D電影根據人眼的這一特性，利用兩臺攝像機分別錄制左眼和右眼的圖像，放映時戴上特制的眼鏡，具有立體感的畫面就會躍然眼前。

20世紀80年代美國人就嘗試將3D技術運用到電影中，如《13號星期五》(1982)、《鬼哭神嚎》(1983)、《大白鯊3D》(1983)等，但由于技術的局限性，這波熱浪很快退潮。而卡梅隆想要拍攝3D巨片的念頭早在1995年就產生了，可是他一直在等待，等待非常成熟的電腦特效技術，等待全球產生足夠多的3D影院。

到2005年，卡梅隆覺得時機成熟了，他調動了2000多人的龐大團隊，其中演員僅37個，數字工程師卻超過了800人;動用了4萬個大型CPU，相當于近10萬臺雙核處理器電腦，60%的畫面都是全CG(Computer Graphics，電腦圖像)效果;整部影片80%的制作成本在于數字設備的投入和使用上。

盡管《阿凡達》里充滿了虛擬角色，可是卡梅隆并不希望因此削弱真人表演的細膩感。他獨創了面部表情捕捉還原系統，演員戴上裝備著微縮高清攝影頭的帽子后，電腦可以收集演員95%的面部表情及肌肉變化，然后再轉化為CG虛擬角色，納威人的動作表情就是這樣完成的，這與我們之前看到的動作僵硬、表情木訥的CG人物不可同日而語。

于是，當叢林中的猛獸齜牙咧嘴，突然向前撲來時，戴著3D眼鏡的觀眾們不禁紛紛后仰;當杰克和妮特麗在通體透明的靈魂樹下愛意綿綿時，一只輕盈的樹精靈飛舞在觀眾眼皮底下，伸手去抓卻又落了空;而身高3米的妮特麗摟著杰克真身的一幕，她臉上既驚喜又傷感的細膩表情，讓無數人動容……

《阿凡達》的巨大成功使得很多電影人看到新的商機，如《指環王》、《黑客帝國》等經典作品很有可能被重新制作成3D版。同時，隨著技術的不斷發展，未來的3D不需要專門佩戴任何裝置，放映和顯示設備能夠自動生成3D影像，3D電影真正迎來了它的時代。

如果說傳統的電影是工業時代光化學和光學機械的美妙結晶，那么數字時代的電影則是信息技術革命的天才造物。計算機強大的運算功能遠遠超出了電影人對視覺奇觀的想象疆界，于是，今后的電影人可以展開創意的翅膀任意翱翔。能飛多遠，就能擁有多廣的領地;能飛多高，就能觸摸多高的蒼穹。電影，從此無疆。

資料來源:《精品購物指南》、《新民周刊》、

《三聯生活周刊》等