中國電影盤點

2009電影大盤點

總策劃 馬珂 (西安文理學院教師 西北大學電影學碩士)

執行策劃 董梟 郭茜茜 宋旸 (西安外國語大學)

2009年對于電影業來說，是值得關注并回味的一年。一方面09年電影業繼承了08電影巨大的爆發力，百花齊放、百家爭鳴的電影市場一次又一次的刷新票房紀錄;另一方面過分繁榮的電影市場背后也存在著諸多需要我們認真反思的問題。

大陸篇

一，主流院線精彩紛呈

回顧08年末的賀歲片之爭

08賀歲檔由馬儷文導演的《桃花運》、英皇影業出品的《證人》、中影集團的《愛情呼叫轉移2》等片緩緩拉開序幕。而12月初陳凱歌導演自《無極》之后推出的正名之作《梅蘭芳》的上映，則是宣告賀歲大片的隆重登場，同期上映的還有《女人不壞》及充滿俠義精神的《葉問》這兩部相當有票房號召力的電影。作為文藝大片的代表，《梅蘭芳》以深厚的中國傳統文化底蘊取勝，上映就贏得好評不斷，票房在第一周即突破四千萬，隨后成功的將票房沖過一億，刷新文藝片的記錄，而馮小剛用以抒發中年感悟之作《非誠勿擾》，由早期憤怒批判改為如今溫和調侃，也輕松地以第一周過八千萬，并以總票房超三億的傲人成績在賀歲片中拔得頭籌。

09開年，赤壁獨霸一方

進入09年，吳宇森《赤壁》(下)正式公映，2.4億票房延續《赤壁》(上)的輝煌成績。《赤壁》計劃中是一部單集影片，因為主要目標市場為中國大陸，考慮到觀眾觀片習慣才分割為上下兩集發行，并分別搶占最有票房保障的暑期檔及賀歲檔，開創了一個新的觀影現象，從上部的初現端倪，到下部的和盤托出，絕大多數觀眾已經走出既往審視大片的態度，轉為以愉快的心情去觀賞一部流暢的娛樂巨作。無論是《赤壁》本身的內容或是《赤壁》之外演職人員的新聞都成功占據了此時各大娛樂網站、新聞媒體的大幅版面，無時無刻不吸引著廣大影迷的關注。而以暴力美學而聞名中外的導演吳宇森在本次拍攝中放下姿態，卸下擔子，選擇用最通俗的方式講述歷史，以取悅觀眾作為最終目標的制作手法，卻也潛在的影響了這部史詩巨作的專業口碑。但相較以往的國產古裝大片，仍然不失為上乘之作。《赤壁》(下)作為中影集團又一部重頭戲，獲得了極大地照顧并為其留足檔期用以創造票房奇跡。

而保利博納為拼搶賀歲份額在赤壁上映滿一周后推出適合家庭集體觀賞的國產動畫片《喜洋洋與灰太狼之牛氣沖天》，雖然此片投資與制作相較《赤壁》、《梅蘭芳》、《非誠勿擾》、《馬達加斯加2》等大片均有一定差距，但與面向成人的各色商業大片的或嚴肅或詼諧相比，《喜洋洋與灰太狼》一片恰當的的迎合了并創造了歡快地的節日氣氛，帶給人耳目一新的感覺。

可惜《喜洋洋與灰太狼》上映未滿一周又遇勁敵，中影推出寧浩導演繼《瘋狂的石頭》后又一部瘋狂中小成本之作《瘋狂的賽車》正式揭開面紗。三年前，《瘋狂的石頭》在票房和口碑上雙重的成功引發了國內低成本喜劇的制作狂潮，一部又一部跟風之作爭相面市，不斷地在票房上復制著《瘋狂的石頭》以小搏大的神話，但在影片質量上卻無法與《瘋狂的石頭》分庭抗禮。使得國產小成本喜劇幾乎要成為繼國產古裝大片之后又一個“爛片”的代名詞。此番寧浩攜《瘋狂的賽車》的回歸，給了國產小成本喜劇又一個正名的機會，整體看來，《瘋狂的賽車》可稱作《瘋狂的石頭》的升級版，雜糅了蓋里奇、昆丁、杜琪峰、科恩兄弟等多位導演的特色在其中甚至包括周星馳的無厘頭風格。全片三條線索，六路人馬，誤打誤撞的糾結在一起，更復雜的人物關系，更多的線索，更瘋狂的效果，展示了導演嫻熟的多線索敘事的駕馭能力，也為觀眾帶來更豐富的笑料。以不足兩千萬的制作成本博得了近一億三千萬的票房，無疑又是國內電影市場的一個新奇跡。中影集團也憑借《瘋狂的石頭》、《赤壁》等影片在本次賀歲片之爭中大勝。

隨后國內院線又相繼推出數部進口片如《聲夢奇緣》、《狗狗與我的十個約定》、《仙境之橋》、《澳洲亂世情》、《黑皮書》等，同時賀歲檔也有《家有喜事2009》及《游龍戲鳳》等電影的參與。

《游龍戲鳳》翹楚情人節

《游龍戲鳳》系華誼兄弟出品，由香港導演劉偉強指導，講述了一個現代灰姑娘和鉆石王老五之間的浪漫愛情故事，演員方面設置了舒淇劉德華張涵予這樣一個白金組合，又加之上映時間安排在賀歲檔和情人節檔期之間，使這部片子成功的在大陸取得了單日票房1000萬，總票房過億的優異成績，順利成為情人節檔期的“愛情大富翁”。片中浪漫的場景，強大的明星陣容，幽默的對白還有美麗的澳門景色都是令人輕松愉快的元素，非常適合情人節溫馨甜蜜的氣氛。而席卷臺灣的票房傳奇《海角七號》，終于在2月14號情人節當天在大陸影院開始低調公映。這是自17年前引進《媽媽再愛我一次》后，大陸院線公映的第一部臺灣電影。但本片并沒有延續其在臺灣和香港創造的票房神話，上映一周票房僅在千萬元左右。相比年后上映的《瘋狂的賽車》、《游龍戲鳳》所創造的過億票房顯得分外冷清，相信這與我們的地域文化差異有著巨大的關系。

向來平淡的春季檔在本年度也緊湊了起來，進口片與國產片相映成輝，中影引進的《行動目標希特勒》、保利博納出品的《二十四城記》、光線影業《親密》、《東邪西毒終極版》、華夏中影《七龍珠》、《貧民富翁》、《賽車風云》、紫禁城三聯《孤膽義俠》、中影/保利博納共同引進的《伯納德行動》、上海東方《高考1997》等電影相繼亮相，各有看頭，豐富了觀眾的選擇。其中在81屆奧斯卡狂攬八項大獎的《貧民富翁》及經歷重新剪輯修復的華語經典之作《東邪西毒終極版》兩片的斗爭最為激烈，相隔一天的上映時間，各自擁有的觀眾群，掀起了春季檔觀影一個小高潮。而根據日本同名漫畫改編的《七龍珠》憑借動漫風潮引爆超人氣累計票房超過6千萬，成為此階段票房冠軍。

《南京南京》爭議中上映

四月最后一周，陸川具有冒險及顛覆性的影片《南京!南京!》正式上映，作為中影投資的又一部重要作品，拍攝時間長達四年的《南京!南京!》采用黑白片方式，冷靜真實的還原了殘酷的南京大屠殺。影片讓觀眾的目光重新投聚在那段沉痛的歷史之中，希望觀眾去體會戰爭背后的問題，苦難背后的救贖，死亡背后的尊嚴，以及仇恨背后的溫暖，電影不是單單講述一個簡單的施暴者與受暴者之間的故事，而是認真去看待這個屬于兩個民族共同的災難。黑白的影像，激烈的巷戰，令人窒息的兇殘，立體的展現了歷史上那些螻蟻般的小人物在戰爭年代無聲的掙扎還有整個城市淪落在法西斯鐵蹄下的悲愴與哀傷。長達130分的電影讓觀眾在生離死別中痛苦的煎熬，在娛樂至上的現代社會，正視歷史、反思歷史似乎已被很多年輕人遺忘，我們對這段歷史教育的缺失，使得我們今天在還原事實真相的過程中不斷地被震憾被感動。陸川導演在接受采訪中說:“我們不能封閉在民族悲情里，我希望接一部電影去恢復中國人的這種存在和救贖。中華民族是一路坎坷的民族，我們最終還是要自我拯救。”這種以新的視角重讀歷史，并把握準確的歷史政治片尺度的創作方式，使《南京!南京!》達到了藝術和票房的雙豐收，大陸總票房達到1.72億。同題材電影《拉貝日記》緊隨《南京!南京!》腳步于4月29日公映，但總票房僅為930萬。

進口大片暑期稱雄

進入暑期檔，中影集團先后安排放映了《變形金剛2》、《冰川時代3》(3D)、《哈利波特與混血王子》、《飛屋環游記》(3D)、《特種部隊》等進口大片吸引學生觀眾，率先搶占票房高地。《變形金剛2》首映后，雖在影片整體評價上較第一部有所下降，但票房表現更趨優秀，在內地院線上映僅12天即突破3億元關口，并以總票房4億3千萬的成績刷新了《泰坦尼克號》在中國保持12年的最高票房紀錄，而《哈利波特與混血王子》、《冰川時代3》以及《特種部隊》也分別拿到了1億6千萬、1億5千萬元和1億3千萬的高額票房。成就中影在暑期票房大戰中的霸主地位。保利博納不甘其后，依靠《竊聽風云》、《白銀帝國》這兩部風格迥異，各有千秋的港臺合拍片也取得了不錯的口碑及優異的票房成績。

同期上映的國產喜劇片《非常完美》、《大內密探零零狗》也被譽為09年不容錯過的喜劇，《非常完美》作為章子怡擔任制片人的開山之作，格外引人注目。大牌明星加盟年輕新導演作品逐漸成為新興的制作模式，這種制作模式使新導演的電影擺脫了低成本影片的范圍，充足的資金保障給于導演足夠的發揮空間，也提高了影片質量。作為年輕導演金依萌的第二部長片電影，《非常完美》是一次成功的嘗試，她通過借助從成熟電影工業體系接力的制片環節，使本片在整體技術質量方面呈現了驚人的成熟，攝影，燈光，美術，剪輯，特效等技術環節均體現出極高水準，展示給觀眾一部輕松幽默、風格清新的愛情喜劇。除了影片本身的情節，影片之外的流言蜚語也不停的刺激著市場，最終使本片取得了8000萬票房的優異成績。

《建國大業》國慶大獻禮

《建國大業》是中國電影人為祖國60華誕獻上的一份重禮，一部主旋律影片號召了172位明星零片酬出演并創造了首日1500萬票房，一周過億，總計42000萬的票房神話，掀起一輪又一輪的觀影熱潮。璀璨的群星無疑是《建國大業》華麗的外包裝，但影片所蘊含的精神和內容更加吸引人。《建國大業》成功再現了重慶談判到第一屆中國人民政治協商會議召開前后的建國歷程，在祖國60周年華誕來臨之際，回顧建國60周年的輝煌歷程，重溫建國大業締造之艱難，激發人民建設祖國美好明天的豪情壯志。影片不僅在藝術創作上可圈可點，在商業運作上也展示出非凡的想象力，樹立起一個前所未有的主旋律商業片標本，既有極大的示范意義又同時具有不可復制性。172位明星零片酬出演使成本大降，也在市場推廣中吸引了足夠的觀眾。供應環節中，《建國大業》采取市場化的操作模式，突破了過去主旋律作品靠包場、組織單位買單的營銷方式，轉而迎合市場經濟規律，調動手段全力發行，總共投下了1450個拷貝，創下國產電影拷貝數量的新高，使不少院線呈現出《建國大業》一方獨大的局面。

《建國大業》的熱映也帶動了《天安門》、《沂蒙六姐妹》、《可愛的中國》、《大河》等多部獻禮影片，形成了一道獨特的風景線。

《風聲》之后，世間再無傳奇

華誼兄弟本年度壓箱之作——《風聲》，以“中國首部諜戰大片”的稱號在9月29日正式上映，電影延續了華誼一貫的以情節和細節取勝的風格，在諜戰題材電視劇泛濫熒屏的時候，殺出重圍，率先采用諜戰題材制作電影，兩位導演的合作拍攝全面提高了制作水準，幾乎可以代表近幾年國產商業類型片的最高水準。完整的敘事，簡單的環境，性格鮮明的人物，懸念重重的情節發展，使得本片輕松地在國慶檔眾多部大片的包圍中突出重圍，一路飄紅，內地票房達到2億6千萬人民幣。《風聲》雖然還有各種瑕疵，但因其在敘事和制作層面上的從容，讓導演可以把焦點放到每個演員的表演狀態上，使得本片在人物塑造和情感鋪墊上表現優秀，整體表演準確、突出。演員李冰冰更因在本片中顛覆性的出色表演獲得了第46屆金馬獎影后。而華誼兄弟也已啟動《風聲》前傳及續集的拍攝計劃，乘勝追擊，以打造中國版《教父》三部曲的野心讓“風迷”們陸續看到三部接連不斷《風聲》傳奇。

著名導演何平、田壯壯也分別在此時推出籌備已久的電影作品。何平的《麥田》是一部象征主義電影，講述了一個關于欲望和謊言的故事，形式感帶來多樣解讀增強了視覺文本的觀賞性。華麗的攝影、美術、音樂、剪輯，為影片營造出精細的質感。田壯壯導演的《狼災記》改編自日本作家井上靖的小說，中港臺三地演員聯袂出演，文藝氣息濃厚，但未能在票房上取得很好的成績。

二 中小成本電影綻放光彩

用“后大片時代”或能概括2009年國產電影的狀態，其消費特征是日益明顯的類型化，這使明星大腕也未必具有票房號召力，觀眾漸漸理性，比如《麥田》、《狼災記》等均有明星、名導壓陣，票房卻丟盔棄甲;反倒是《我的唐朝兄弟》、《夜店》之類幽默的中小成本影片取得不錯的口碑與票房。“后大片時代”也不再是古裝巨制獨大，市場被時尚、諜戰、古裝、愛情、警匪、搞笑等類型片成功分流;藝術與商業的壁壘也在打破，如田壯壯的《狼災記》和賈樟柯的《二十四城記》就在嘗試商業運作，而高群書這樣的純商業導演也拍出了《東京審判》這樣有著濃郁藝術氣味的影片。二者的交匯共融無疑折射出中國電影的成熟與進步。

另外，數量的井噴并未帶來質量的飛躍。但無論如何，2009年中國電影在數量上亦算可觀了，它們有力結束了幾個導演獨大的局面，為中國電影的進一步發展開了一個不錯的頭。

調查顯示，目前我國電影觀眾平均年齡為21.7歲，這意味著年輕人已成為在電影院進行消費的主要群體。 “山寨”電影在一定程度上迎合了一部分觀眾的消費需求，使它占據了一定的市場份額，具有商業吸引力。再一方面，由于目前國產影片的主要收入仍然依賴于票房，后續產業鏈還未形成，一些中小成本的影片為了盡快收回成本，不得不選擇“短、平、快”的盈利模式，以規避投資風險。山寨電影由此橫行泛濫。

“山寨”電影的說法，脫胎于“山寨機”等流行語，以2006年《一個饅頭引發的血案》為標志，大抵是用“模仿+惡搞”的手法實現對商業大片的解構。“市場利益的驅動，是\"山寨\"電影橫行的誘因所在。” “山寨”電影發展到今天，已經成為電影市場上一種不可忽視的類型片。 “戲仿和拼貼，原本就是后現代主義藝術思潮的重要手段，” “\"山寨\"文化對經典的解構和顛覆，呈現出先鋒姿態，具有一定的思想力量。” “每種類型片的出現都是電影產業發展到一定階段的產物，\"山寨\"電影也不例外。它帶來的票房收益，在客觀上對整個電影產業的發展有積極作用。”但惡搞拼貼難成經典，好娛樂應反映現實。，“泛喜劇化”已經成為當前電影創作中一個重要的現象，“為娛樂而娛樂的\"山寨\"電影在思想、文化、審美上都只是暫時的繁榮，它終究沒有可持續的生命力。”

三 賀歲片展開激烈車輪大戰

繼《熊貓大俠》、《我的唐朝兄弟》、《火星沒事》三部影片的同時上映，09賀歲檔正式拉開大幕。長達93天的檔期將上映約50部影片，平均每兩天就有超過一部的新片上映，云集了國內知名導演及當紅人氣明星，成為內地賀歲檔出現以來最壯觀的一次井噴。而《風云2》、《刺陵》、《三槍拍案驚奇》、《十月圍城》四部大片的上映也展開了史上最強的票房廝殺。《2012》的震撼上映給繁榮的電影市場打入一針興奮劑。年后《孔子》、《錦衣衛》及好萊塢大片《阿凡達》也將輪番上映，這么多的影片擠占同一個檔期，觀眾是否能消化還需要我們繼續觀察。

賀歲檔是目前中國片票房產出能力最高，消費能力最強的一個檔期。當全國各行各業普遍遭遇國際金融危機影響的時候，中國電影卻在以每年25%的增速快速發展，賀歲檔票房占國內每年總票房的三四成，巨大的經濟效益令人刮目相看。當經濟利益成為最高目標，為博得消費者的青睞，電影發行方投資方不惜通過以各種宣傳手段炒作造勢，從影片內容到明星私生活無一不成為炒作元素，可謂是“里外兼修”。但許多影片卻因為粗制濫造而讓觀眾產生巨大的心理落差。沒有明確年代指證的背景，夸張搞笑的故事，帥哥美女成為賀歲片中的必備元素，賀歲電影直奔娛樂而放棄更高追求，使其口碑日趨其低，自陷迷途。這種市場資源失衡的現象，并不能反映電影業的繁榮，反而止射出我國電影市場的不成熟。不僅誤導了電影的發展，還會造成資源的巨大浪費、題材的偏失及制片方相互內耗的不良后果。事實上，中國電影市場還有一些空白時段沒有被有效利用，只有建立一個協調有序的市場規則，中國電影市場才可能實現真正的繁榮。

香港篇

港片華語化

在《建國大業》、《風聲》等主旋律大片吸金勢頭迅猛，寧浩、陸川等新生代導演紛紛創造億元的票房奇跡，中小投資的商業類型電影百花齊放的2009年內地電影市場，香港電影被內地電影的紅火映襯的更加落寞，一方面劉鎮偉、王晶等香港大導演紛紛轉戰內地，另一方面真正貼著“港片”標簽的純正港片越來越少，“以前你們喜歡看的那種香港電影，以后可能就真沒有了。”爾冬升的這句話絕不是危言聳聽，若非杜琪峰、邱禮濤等香港影人仍在苦苦支撐，我們今后就真的只能看一些“大華語”范疇下的合拍片了。

年初的兩部賀歲片，劉偉強的《家有喜事2009》和谷德昭的《游龍戲鳳》采用了現在港片的慣用方式，一邊通過在內地取景或找內地演員來演的方式向內地諂媚，一邊又在狂炒老港片的冷飯。接下來王晶的《金錢帝國》，將《雷洛傳》削平了歷史縱深感，而王晶的《大內密探靈靈狗》則是對《大內密探零零發》的一次毫無精神氣質的模仿。至于劉鎮偉的《機器俠》，則打著“機器人三定律”的招牌玩一些過去玩過的笑料和感動。另外本土的港片中，也有向《少林足球》“取經”的勵志片《流浪漢世界杯》，向《食神》“致敬”的喜劇片《功夫廚神》，就連王家衛這樣有個性的導演都會把自己的前作拿來修復一番，還美其名曰為《東邪西毒終結版》，畫面固然精致了不少，但卻少了此前那種粗糲感所帶來的感動。

值得一提的是，爾冬升的《新宿事件》和麥兆輝、莊文輝的《竊聽風云》。兩部影片均注重人物性格刻畫和細節描寫，最后雖然落入類型窠臼，但仍具有一定的開拓意義的。邱禮濤的《Laughing哥之變節》和《同門》則繼續貫徹臥底元素，并利用黑夜的神秘氣息來制造緊張氣氛，依舊代表著目前港片的最高制作水準。葉念琛的《保持愛你》采用愛情小品的形式，使內容變得更加豐富。許鞍華的《天水圍的夜與霧》真實而殘忍地記錄了整個事件的來龍去脈，極大程度上表現出人性惡的一面。韋家輝的《再生號》，則以現實和想象所雜糅的多重時空形式來探討生與死的命題。還有《金瓶梅2:愛的奴隸》，一部以奇技淫巧來吸引觀眾的古裝三級片，讓人仿佛又回到了十多年前的午夜錄像廳時光!

堅守是一種美德

“香港電影”逐漸被歸入到“大華語電影”名號之下，當吳宇森、徐克、陳可辛、王晶、劉鎮偉、劉偉強等大導名導紛紛西行北進，有這樣一群香港導演，依然堅守著那塊曾經創造過無數票房神話的彈丸之地，繼續以純正的港味來構建2009年的香港電影文化。邱禮濤在堅守，杜琪峰和他的“銀河映像”在堅守，爾冬升和麥莊組合在堅守，許鞍華在堅守，葉念琛也在堅守。

臺灣篇

新世代告別小眾走向市場

2008年的《海角七號》將第一次執導故事長片的魏德圣推上了臺灣第一新導演的寶座，再加上執導《一八九五》的洪智育、《停車》的鐘孟宏、《窘男孩》的楊雅喆、《九降風》的林書宇《渺渺》的程孝澤等，這個新導演群體被“臺灣電影教母”焦雄屏盛贊為“超過世代”， “我借這個字詞形容這批新生力軍，因為叫他們‘新浪潮’、‘新新浪潮’、‘新世代’都會與以往混淆。稱‘超過世代’既可以期許他們‘超過’前幾個世代的沉悶，更能形容他們的聲勢”、“臺灣電影傳奇在上世紀八十年代新電影的沉悶和自溺中，年輕人在藝術電影壓力中抬不起頭來，許多人也想效法前人去弄影展，別的不學就學長鏡頭，學不動鏡頭，把電影弄得四不像。等猛然驚醒電影是需要觀眾時，又回頭走一些最有保障的路，用恐怖片和同性戀題材爭取最保守、安全的族群。電影進入黑暗期有十年了，終于又重見天日”。

“超過世代”的紛涌而至，便成為了臺灣電影的一個重要現象。2009年出現的新導演處女作，包括注重商業性的方文山等導演的《愛到底》、柯孟融導演的《絕命派對》、鄺盛導演的《魚狗》、薛少軒導演的《2分20秒》、李奇導演的《歧路天堂》、郭珍弟導演的《練戀舞》、姚樹華導演的《白銀帝國》等，也有側重個人藝術風格的傅天余導演的《帶我去遠方》、樓一安導演的《一席之地》、劉漢威導演的《霓虹心》等，甚至還有一部分紀錄片，如劉嵩導演的《黃羊川》、沈可尚與廖敬堯合導的《野球孩子》、吳汰纴導演的《尋情歷險記》等，這些作品已經占了年度電影產量的一半左右，如果再加上戴立忍的《不能沒有你》、鄭芬芬的《聽說》、鄭有杰的《陽陽》等導演的第二或者第三部故事長片，這個名單更是占了年度電影產量的2/3。

而影片本身，這些作品并不再是純粹的沿襲侯孝賢、蔡明亮等名導的風格，也不再是比較單一的呈現于觀眾面前，如姚樹華的《白銀帝國》與李奇的《歧路天堂》、柯孟融的《絕命派對》，便是故事、風格完全迥異的商業片。《白銀帝國》在1000萬美元的大投資下，改編于小說《白銀谷》，邀請了郭富城、張鐵林等主演，幕后還包括了奚仲文、廖慶松等，可以說是一部制作精良的合拍商業片，只是導演的水準還難以駕馭如此的一個史詩題材，加上過多的渲染男女情感，影片的整體成績并不突出;李奇、柯孟融也出現了類似情況，即導演能力的欠缺力度。藝術作品方面，戴立忍執導的《不能沒有你》則毫無爭議的成為本年度最佳的劇情片，導演戴立忍以偏離市場的黑白影像(導演在訪談時說，“或許因為這樣兒失去了所謂的市場性，但我希望看過這部影片的觀眾，能因此擁有更大的空間來找到屬于這部影片的色彩”)，缺乏表演經驗的非職業演員(但這種方式使得影片里的演出更少表演的痕跡，而更多是人物的自然流露與表現)，加上克制而感人的細節，使得影片悲情但不煽情，盡管有批判但更多是親情的溫暖，在臺北電影節時已經被評為“《不能沒有你》不是用來輕易取悅觀眾的電影，或許只有少部分人能夠深入體會，影片用黑白攝影，看似另一段時空卻仍舊讓觀眾打從心底的得到感動，評審一致通過本片無疑是競賽中最能感動人心、最令人印象深刻的電影”，而在年底的金馬獎中，《不能沒有你》又一舉包攬了最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇等獎項成為最大的贏家。

相形之下，今年的老導演們，蔡明亮的《臉》依然受到觀眾們的很大爭議，楊凡的《淚王子》被詬病不少，陳坤厚重拍二十年前的《新魯冰花》也被不少觀眾質疑，即使新生代的張作驥推出的紀錄片《爸……你好嗎?》，關注度甚至不如超過世代的新作品。

臺灣的電影導演已經改朝換代，老一輩的侯孝賢、蔡明亮、王童，新生代的張作驥、林正盛等，即使還偶爾的有作品出現，但超過世代的作品，更加適應于新世代的觀眾群體，也更受歡迎。不過，這些新導演的作品質量參差不齊，也常會曇花一現般出現。