



熟悉高延青的人都知道,他不是一般所謂的“藝術家”,而是肩荷民生重任的實踐者。雖然他對藝術一直懷有深摯的感情,但環境卻沒有給他盡興于書畫的條件,在席不暇暖的日日夜夜取得如此可觀的成績,自然更加難能可貴。而以先哲“士先器識而后文藝”的理想來比照,高延青恰是這種理想的實踐者。
高延青的繪畫題材寬廣,風格多樣。如果做整體概括,可以說他是一個對現實生活和理想的藝術同等重視的藝術家,是一個對生活和藝術懷有同樣熱情的樂觀主義者。我們在他的作品里感受到一種明朗、歡快、絢爛的意境,品味著一種豐實、勁健、沉厚的生命激情。這些精神力量來自他生長、生活的遼闊草原,那里的高天厚土白雪綠草和他的藝術氣質,有著深層的相似。關于他的藝術特色,他認為他的藝術是有“根”的,“這個根就是草原文化”;他所借以從事創造的印象,“就是草原文化的印象,是我對母親,對草原、對世間萬物的熱愛”。
普遍存在于當代藝術中的焦慮、彷徨、嘲諷和戲弄,當然不是人們的向壁虛構,而是與今天全人類無法回避的問題有關。但這種思潮和情調的泛化,并無助于問題的揭示與解決。從藝術最基本和最高的使命來說,我們需要明朗、樂觀、堅實的藝術,這種藝術將鼓勵我們爭取更為明朗的未來。
——水中天(中國藝術研究院研究員,中國美術家協會理論委員會副主任)
看到這么大數量的畫。我的第一個感覺是很吃驚。高延青先生的畫充滿著激情,這絕不是業余的熱情,而是那種專業的執著和探索,真正體現了在藝術上探索的精神。其次,他在藝術創作中涉及的面和探索的范圍非常廣闊。這種廣闊不拘一格、不拘一體,在交叉比較的過程中探索。在他的作品中既有中國畫的傳統形式,也有現代主義繪畫的色彩構成,同時也汲取了民族民間藝術的營養。我很喜歡作品中那些大幅方構圖的彩墨作品。他用筆精細地勾勒,往往出人意地把一些人們想象不到的東西組織起來,色彩繽紛,很有沖擊力,令人激動。他對色彩的組織和大膽運用,不是過于理性化的,而是充滿激情的,體現了對生活的熱愛和創造性的價值觀,也體現了人文關懷和社會責任。這種昂揚正氣的畫風和健康積極的情調,是我們這個時代非常需要的。
高延青先生是一個內在個性非常強的人,他的畫很有激情,也很有樂趣。他的藝術創作狀態非常好,處在一個藝術家成熟探索的上升期中。他的藝術成就讓人欣喜。希望高延青先生將自己的人生經歷、筆墨功底和天才的激情結合起來,努力發展自己的一條藝術之路。
——殷雙喜(中央美術學院《美術研究》執行主編,博士)
高延青先生的藝術魅力主要源于他的個人魅力,這是大家公認的。1993年2月在北京舉辦《高延青書畫展》時,我參加了“高延青藝術研討會”。在會上大家提出了一個命題:高延青現象。我對此印象很深。這就是說,我們黨的干部應該有文化水平和藝術素質,這樣更能體現時代精神,更加促進中華民族的偉大復興。
高延青先生既是一位從政高官,又是一個藝術大才。他是一位蒙古族藝術家,又有深厚的漢文化功底,同時也是著名的書法家、雕塑家和詩人。他在多年繁忙的工作中,真切感悟到了生活的豐富多彩,在深入百姓之中捕捉到生活的真實,從而創作出這么多優秀的作品,把個人精神和情趣都融合到了藝術實踐中。高延青先生毛筆一上手,便在宣紙之間釋放自己的精神能量,如入無人之境,充分享受藝術創作的生命過程,追求他向往的完美境界。
他的作品有很多很感染我們的東西,比如傳統風格的水墨畫、以色彩為主的彩墨畫,人體水墨素描等。看他的作品,往往會給你一種眼前一亮的全新感覺,風格沒有成為他的束縛,他不愿限定和拘束自己的風格,從容淡定地堅持自己的生活和藝術方式,所以造就了他繪畫語言的多樣性。這種多樣性的背后凝聚了深厚的繪畫素養,在他的作品里很難找到哪一家、哪一派的圖像形式,但又能感覺到與傳統畫一脈相承的氣息。
另外,他把中國畫的墨跡與西方的光與色效果自然地運用在了一起,增強了畫面的表現力、感染力,加強了視覺沖擊力,但絢爛之極仍歸自然,如《草原印象》、《金色荷塘》等作品,令人鼓舞和贊嘆。“無法無天”就是他藝術風格的真實寫照。高延青先生的天性感覺很好,并且有兩個條件:一是有傳統繪畫的筆墨功力,另一個是扎實的書法基礎,這樣勤奮地努力下去,~定會創作出更多更精彩的作品來。
——賈方舟(《中國美術批評》主編,著名美術批評家)