對古代書畫拍賣熱潮的思考

曾幾何時，專家們還在議論著古代書畫與現代書畫的比價不正常，古代書畫價格低于其價值……去年由春及秋的拍賣市場的熱潮，尤其是對于古代書畫的熱情火爆，不禁讓人詫愕不已!試看以下成交記錄：

清·八大山人《仿倪云林山水》，8400萬元；

宋·趙佶《珍禽圖卷》，6171萬元；

宋人無款《瑞應圖卷》，5824萬元；

宋元人《名賢題徐常侍篆書之跡》，10080萬元；

清·蕭云從《青山高隱圖卷》，6720萬元；

明·宋克《草書杜子美壯游詩卷》，6832萬元；

清-徐揚《平定西域獻俘禮圖》，13400萬元；

明·吳彬《十八應真圖卷》，16912萬元；

宋·曾鞏《局事帖》，10900萬元……

這些五千萬至一億六千多萬之間的作品，包括書與畫，涵蓋宋元明清各代，有朝有野，大都款印俱備，也有無款無印的。古代書畫成了真的“紙黃金”，在藝術拍賣市場中獨占鰲頭。

古代書畫的國內價位已經日漸超越了國際價位，出現了按市場經濟規律從海外向國內回流的現象。然而，比之動輒上億美元價位的西方名家繪畫，仍是小巫見大巫。

縱觀世界繪畫，真正獨立的大體系，大約只有兩個：一是以素描、色彩為基礎的西方油畫，另一則是以書法為基礎的中國畫，所以二者之間有可比性。中國經濟的再發展，中國書畫的價位也必將隨之升高。

古代書畫價位的超越，有其必然性。書畫的價值由四方面的因素決定：(一)藝術性的高低；(二)作者知名度與畫史地位；(三)歷史的長短；(四)作品存世量的多少。如同為一流名家的佳作，前兩個因素相似，則歷史越久遠，存世量越少，其價值就越高。古代書畫，除了藝術價值之外，多了一層文物(歷史)價值，又因為悠久歲月的淘洗，其數量必然有限，且不可再生。古代書畫的珍品，可謂鳳毛麟角，是藝術市場中的稀缺資源。這大約正是當今藝術品拍賣市場對其競相追逐的原因罷!

古書畫的熱潮令業界鼓舞，也令研究者欣慰，古書畫的價位日漸接近了它的歷史的、藝術的真正價值。熱潮又讓我們思考，讓我們看到它折射出來的問題。

其一，收藏家心理的脆弱，反映在對于著錄、出版物和權威的依賴。如前列高價作品，吳彬、徐揚兩畫均為《石渠寶笈》著錄，曾鞏書法曾經項子京收藏，蕭云從畫入邵松年《古緣萃錄》，宋克書卷曾經張珩收藏，又入徐邦達《古書畫過眼要錄》……視著錄與權威鑒藏為重要依據沒有錯，但仍須分析，著錄的可靠性如何?即使出自皇家的《石渠寶笈》，所載偽品也不少。8年前，一件《石渠寶笈》著錄的王蒙山水畫偽品，以數百萬高價拍出，邦達老師知道后對我說：“真是笑話!偽作就是偽作，絕不會因著錄而改變性質!”權威專家也不能鑒定所有存世之作，重要的是深入研究。

其二，求高、求大、求貴，尤其是對皇族遺物的追求。一件作品，有了皇帝的題跋或印記，便身價百倍。其實有些印記和題跋，恰恰破壞了畫面原本的章法、虛實與和諧，它反映著皇家霸道的占有心態，同樣是一種“俗”，與書畫本身的高雅、清逸的品質相背離。古代書畫的收藏，是一種高雅智慧的、帶有濃厚學術氣息的行為，一定要端正心態，著眼于學術，從研究著手，才有意義。

其三，跟潮、跟風，對于熟熱名頭的追逐。跟潮、跟風是不研究或不懂得研究的結果，實際上是缺少自我。書畫家名頭，歷來有大小之別，還有冷熱之分。其實，大、小與冷、熱都有時間性和相對性。例如清初“四僧”中的八大山人與石濤，他們的作品因有很高的獨特的藝術性，即有影響于當時，但卻不為皇室接受，清宮基本沒有收藏他們的畫，僅有的一幅石濤墨竹，還是因為王原祁補畫了坡石，由滿族官司僚博爾都呈進的。八大與石濤在爾后的一二百年中基本被埋沒，直到20世紀初開始被重新發現，漸由冷變熱。筆者在拍賣會上發現過八大山人山水真跡，被后人擦款改作了別家的款識，可以想見他那時被冷落的程度。“金陵八家”之首的龔賢，也有類似的情況，臺北故宮博物院就存有一幅龔氏山水被割款改為前代名家作品的。再如“四王”，是清初正統派，聲名顯赫，影響畫壇300年。五四運動時期，遭到陳獨秀等的嚴厲批判，被戴上保守派的帽子，數十年不得翻身，到了“文革”之后，才有被重新認識的機會。而他們的畫價，則因為10年前徐邦達老師親上拍場，高價舉下王原祁晚年的山水畫，才扶搖直上的。

真正的收藏家必須介入研究，才能具備自我判斷力，確立收藏的方向。古代書畫盡管稀缺，但延續時間長，唐、宋、元、明、清，悠悠千載，書畫家數以千、萬計，留下的作品不會很少。唐、宋、元三代的書畫，當然稀若星鳳了，明、清，尤其是清代的作品，存量并不少。我們只要進入書畫史的研究，就可以看到一個廣闊紛繁的藝術天地，就能夠發現許多有興味的東西，并由此選擇自己收藏的目標，這就大大免除了盲目性。

對于冷名頭和小名頭，前已談及其相對性。吳彬，相對于董其昌，他的名頭既不大又不熱，但藝術面貌特殊；蕭云從，相對于弘仁，似乎名頭也要冷一些、小一些，因為他不在“四僧”之列，然而這是現今的觀點，當時恐怕未必如此罷!畫史上一些有思想、求變化、善創造的畫家，如明代的孫龍、陶成，明末清初的胡玉昆等，名頭似乎都偏冷，但藝術水準不同凡響：孫龍的破鋒沒骨花鳥，影響到后世的潑彩寫意；陶成的奇思妙想，見之于花鳥、人物諸方面，給后人以啟示；胡玉昆是金陵畫家，其山水寫意超出了“金陵八家”的范疇，另立了清新靈變的新格調。

中國以前的書畫掮客，“發明”了許多作偽的方法，其中割除小名頭作品款識，改為大名頭款識的作法，是最具破壞性的。如前所舉例子，把八大山人與龔賢好端端的山水真跡，改變成了熱名頭或前代人的偽作。這般的事一多，遭殃的次等名頭或當時偏冷名頭的作品的存量，便日漸稀少，甚至造成了畫史上的失衡，大名頭、熱名頭的作品多，小名頭、冷名頭的作品少，甚至無處尋覓，給研究者帶來了困難。

筆者有感于斯，便確定了搜覓“冷”名頭作品的目標，當然前提是必須具備較高的藝術水準。其中還包括兩個曾經被畫壇忽視的專項：女性書畫和釋氏書畫。10余年來，每有發現，收獲不小。我確信，所有這些都是可以為書畫史的研究補缺的，信心與快樂也因之而生。

收藏和研究同鄉前賢的書畫，是另一個很好的取向，我也不例外。祖籍揚州，生活在南京的我，關注著兩地前賢的書畫。這類收藏活動，含著濃濃的鄉情，可以為地方文化藝術史研究提供可貴的實物資料。

古代書畫收藏的最大困難是鑒定。藝術品鑒定是一門比較與判斷的學問，前提是需要確實可信的實物標本作參照，這些標本要鮮明地存在于胸。每個書畫家的藝術面貌大都有早、中、晚的區別，標本就不能是一個。所以一個好的鑒定家胸中，必有許多不同時代、不同風格面貌的藝術標本。面對作品，心目中的相關標本形成的種種指標，便是你檢驗、比較和判斷的依據。當今博物館、美術館的開放，印刷、傳媒的發達，都為鑒定研究提供了莫大的便利。大量地看，反復地看，比較著看，帶著問題看，不但知其然，還要知其所以然，由此舉一反三，加之周詳的考證，便能漸漸悟出規律，了然于胸了。興趣加研究，久而久之，必有所得!

鑒定的難度，還涉及到作偽者的狡詐。他們周旋于鑒定家和收藏家之間，了解鑒定家的訣竅，也了解收藏家的心理與愛好，竭盡投機之能事。現代發達的科技，也常為他們所利用，傳統的作偽方式加之現代相關高科技的融合，是不可小視的。所謂“道高一尺、魔高一丈”即是。鑒者、藏者面對“勁敵”，首先要“以其人之道還治其人之身”，即了解造假者的伎倆，摸清造假的動向，做到知己知彼。還要摒棄片面和僥幸的心態。

前年，我在北京一家拍賣預展中看到一件大氣磅礴的草書卷，一望知是陳道復的手筆，無款，僅鈐有二印，印文卻是祝允明。字卷結尾部頗局促，顯然陳氏名款被割，后添了祝氏偽印。這必是舊時吳門書畫掮客所為，因為祝允明長于陳道復，其書當年稱明代第一，聲名在陳之上。筆者甚愛道復大草，擬借以學習，故托友人代競拍此卷，舉至50萬尚不可得，當為他人拍去。未知得此卷者，可知其中奧妙?

藝術市場帶著神秘復雜的色彩，涉足其中，趣味盎然，這并非個別鑒藏者的感受。這里魚龍混雜，可以鍛煉眼力，可以考驗智慧，可以測量水準。它是令人心跳不已的高雅游戲，當你遍嘗了苦澀，甘甜便離你不遠了!