崇個性\\師造化\\友古人

1895年，一個具有現代特色的“新中國畫”藝術家——陶冷月誕生了，他的祖籍就是集中國水鄉之美的昆山周莊。

陶冷月(1895年－1985年)，原名善鏞，字詠韶，號鏞、宏齋、五柳后人、柯夢道人等。陶氏祖上多耆宿，如陶煦、陶燾、陶然等。陶冷月涉足藝術，完全是意外。冷月兒時，父親怕他課余頑皮，給他紙筆以約束他，誰知冷月竟能連畫幾小時而不厭煩，于是從祖父陶冶孫學畫。冷月上完師范后任小學教師，授課之余，勤奮作畫，靜物、風景盡皆擅長，還向美國人學習油畫。期間與顏文梁來往甚密，經常一起寫生，切磋畫藝。

陶冷月先后歷任長沙雅禮大學藝術系教授，國立暨南大學藝術系教授兼系主任，河南大學藝術系教授，國立四川大學教授，又與謝公展、呂鳳子等創辦南京美術專科學校。有《冷月畫集》三冊行世。

陶冷月是上海三四十年代著名的畫家，曾與張大干、徐悲鴻、豐子愷等大畫家的名聲不相上下。蔡元培曾經為他的畫冊寫過序，為他的畫定過潤格。但是在解放后陶冷月卻由于種種原因銷聲匿跡，不為人所知。

陶冷月獨樹一幟的藝術風格源于幾點，筆者以一孔之見述之：

一、鮮明的藝術觀點

冷月提倡生活藝術化，提倡大眾對藝文發生興趣，使藝文大眾化。他說：“人類不僅需要物質的享受，更需要精神的食糧，使生活藝術化，以達到真、善、美的境地。”他指出，自己執筆作畫，能忘卻一切煩惱。看了別人的佳作，也能身入其境，像服了一劑清涼散。精神領域的充實是冷月成為一個突出藝術家的重要支點。

二、獨特的審美意象

鄭板橋畫竹，胸有成竹。陶冷月畫月梅，來自他眼中之月梅、胸中之月梅。冷月之月梅是統一了心、眼、手的審美意象。冷月胸中之意，是比德之思，即經過比德之意熔鑄的審美意象絕不淺白直露，具有深厚內涵；是暢神之情，他側重借景抒情，更講究筆墨韻致。冷月藝術所以美，主要是其中蘊含了比德和暢神的審美意象。這種審美是陶冷月營造藝術境界的根本原因和重要成分。

三、辨證的創新意識

冷月從學畫開始，便植根傳統。他早期接觸四王系統的山水畫，后又鉆研了米南宮、黃公望、王蒙、沈石田、文徵明諸家的山水畫技法，以及王冕、徐渭、陳淳、蔣廷錫、惲壽平諸人的花卉畫技法。他始終認為習國畫者一定要“習筆墨、通六法”，但并非是單純的囫圇吞棗似式的全盤繼承。冷月的傳統山水、花鳥都有很高的造詣。一方面，取法宋元筆意是他成功的一個重要因素，由于冷月對畫史、畫理及傳統筆墨的發展做了深入的研究，對宋元筆意尤其有深刻的體會，因而在運用筆墨時能左右逢源，揮灑自如，這為他的中西畫法融合的藝術革新創造了極為有利的條件。另一方面冷月并不以精通傳統為滿足，他以遵循“氣韻生動”為宗旨，創造性地走他幽靜而秀逸的自家面目。

冷月的這四開冊頁，很好地體現了他深厚的傳統功底。山石的皴法幾近四王，遠山近景高低錯落，筆墨蒼古。山川精神，一覽無遺。其中一開畫面呈雪景狀，這與冷月獨特的月景面貌相接近，富有立體感的山巒給人以高而廣的印象。此冊作于1926年，1925年暨南大學由南京遷上海真如，陶冷月辭去南京美專教職隨暨南大學至滬。畫上所署時間、地點與冷月活動范圍吻合。

冷月的高明之處就是找到了中西藝術的相交點，如用傳統的沒骨法畫出了他梅花所畫的獨特風格；用北宋郭熙的積墨法描繪云層變幻、表現云月韻味，盡善盡美地表現了冷月月景的清靈、靜寂。冷月妙造新韻的山水畫與他游歷名山大川分不開，更和他沉靜從容的個性有關。他筆下的山水不見縱橫恣肆之筆，卻富細膩熨貼之象。30年代陶冷月曾經創作了一批仿倪云林筆意的太湖風景寫照畫，這批畫寫景遣興，汲取倪瓚的側峰干筆折帶皴法，意象幽淡，清遠蕭疏。“我自有我在，當以我心為法，則我之個性能自然流露于畫面，而不失作畫之本旨”。冷月把“大我”“小我”的關系處理得恰到好處。《溪山雨意圖》畫面上半部分的山頭直取米家，天降時雨、山川出云的酣暢淋漓之景凸現畫面，下半部分取意宋元。然整幅畫又不失冷月之個性。可以這么說，冷月“新中國畫”能自出機杼，來自于他的創造性繼承。

四、詩情畫意的題識

陶冷月是畫家，同時也是詩人。文人畫家大都有詩人情懷，他們讀詩時不僅情感起伏，而且產生將詩轉換成畫的感悟，以滿足將一種藝術變成另一種藝術的創作欲望。冷月的詩意畫不僅不離開原詩的思維指向，保持原詩的整體意味，而且通過創造性思維，進行形象重組，圖式重構。昆侖堂美術館所藏的山水畫《霜林遠岫圖》，水墨淋漓，一派秋景躍然紙上，與畫上所題相映成趣。冷月之詩，充滿畫意。他能以詩配畫，或把畫境引入詩中。從冷月的詩意畫中我們可以窺見他藝術真善美的靈魂；從他的題畫詩里我們可以體察他真善美的心跡。詩與畫的交融使冷月之畫空靈悠遠，給冷月之畫錦上添花。

冷月之畫是融入西畫技法的中國畫，他將會引起人們更多的關注。