



1895年,一個具有現代特色的“新中國畫”藝術家——陶冷月誕生了,他的祖籍就是集中國水鄉之美的昆山周莊。
陶冷月(1895年-1985年),原名善鏞,字詠韶,號鏞、宏齋、五柳后人、柯夢道人等。陶氏祖上多耆宿,如陶煦、陶燾、陶然等。陶冷月涉足藝術,完全是意外。冷月兒時,父親怕他課余頑皮,給他紙筆以約束他,誰知冷月竟能連畫幾小時而不厭煩,于是從祖父陶冶孫學畫。冷月上完師范后任小學教師,授課之余,勤奮作畫,靜物、風景盡皆擅長,還向美國人學習油畫。期間與顏文梁來往甚密,經常一起寫生,切磋畫藝。
陶冷月先后歷任長沙雅禮大學藝術系教授,國立暨南大學藝術系教授兼系主任,河南大學藝術系教授,國立四川大學教授,又與謝公展、呂鳳子等創辦南京美術專科學校。有《冷月畫集》三冊行世。
陶冷月是上海三四十年代著名的畫家,曾與張大干、徐悲鴻、豐子愷等大畫家的名聲不相上下。蔡元培曾經為他的畫冊寫過序,為他的畫定過潤格。但是在解放后陶冷月卻由于種種原因銷聲匿跡,不為人所知。
陶冷月獨樹一幟的藝術風格源于幾點,筆者以一孔之見述之:
一、鮮明的藝術觀點
冷月提倡生活藝術化,提倡大眾對藝文發生興趣,使藝文大眾化。他說:“人類不僅需要物質的享受,更需要精神的食糧,使生活藝術化,以達到真、善、美的境地。”他指出,自己執筆作畫,能忘卻一切煩惱。看了別人的佳作,也能身入其境,像服了一劑清涼散。精神領域的充實是冷月成為一個突出藝術家的重要支點。
二、獨特的審美意象
鄭板橋畫竹,胸有成竹。陶冷月畫月梅,來自他眼中之月梅、胸中之月梅。冷月之月梅是統一了心、眼、手的審美意象。冷月胸中之意,是比德之思,即經過比德之意熔鑄的審美意象絕不淺白直露,具有深厚內涵;是暢神之情,他側重借景抒情,更講究筆墨韻致。冷月藝術所以美,主要是其中蘊含了比德和暢神的審美意象。這種審美是陶冷月營造藝術境界的根本原因和重要成分。
三、辨證的創新意識
冷月從學畫開始,便植根傳統。他早期接觸四王系統的山水畫,后又鉆研了米南宮、黃公望、王蒙、沈石田、文徵明諸家的山水畫技法,以及王冕、徐渭、陳淳、蔣廷錫、惲壽平諸人的花卉畫技法。他始終認為習國畫者一定要“習筆墨、通六法”,但并非是單純的囫圇吞棗似式的全盤繼承。冷月的傳統山水、花鳥都有很高的造詣。一方面,取法宋元筆意是他成功的一個重要因素,由于冷月對畫史、畫理及傳統筆墨的發展做了深入的研究,對宋元筆意尤其有深刻的體會,因而在運用筆墨時能左右逢源,揮灑自如,這為他的中西畫法融合的藝術革新創造了極為有利的條件。另一方面冷月并不以精通傳統為滿足,他以遵循“氣韻生動”為宗旨,創造性地走他幽靜而秀逸的自家面目。
冷月的這四開冊頁,很好地體現了他深厚的傳統功底。山石的皴法幾近四王,遠山近景高低錯落,筆墨蒼古。山川精神,一覽無遺。其中一開畫面呈雪景狀,這與冷月獨特的月景面貌相接近,富有立體感的山巒給人以高而廣的印象。此冊作于1926年,1925年暨南大學由南京遷上海真如,陶冷月辭去南京美專教職隨暨南大學至滬。畫上所署時間、地點與冷月活動范圍吻合。
冷月的高明之處就是找到了中西藝術的相交點,如用傳統的沒骨法畫出了他梅花所畫的獨特風格;用北宋郭熙的積墨法描繪云層變幻、表現云月韻味,盡善盡美地表現了冷月月景的清靈、靜寂。冷月妙造新韻的山水畫與他游歷名山大川分不開,更和他沉靜從容的個性有關。他筆下的山水不見縱橫恣肆之筆,卻富細膩熨貼之象。30年代陶冷月曾經創作了一批仿倪云林筆意的太湖風景寫照畫,這批畫寫景遣興,汲取倪瓚的側峰干筆折帶皴法,意象幽淡,清遠蕭疏。“我自有我在,當以我心為法,則我之個性能自然流露于畫面,而不失作畫之本旨”。冷月把“大我”“小我”的關系處理得恰到好處。《溪山雨意圖》畫面上半部分的山頭直取米家,天降時雨、山川出云的酣暢淋漓之景凸現畫面,下半部分取意宋元。然整幅畫又不失冷月之個性。可以這么說,冷月“新中國畫”能自出機杼,來自于他的創造性繼承。
四、詩情畫意的題識
陶冷月是畫家,同時也是詩人。文人畫家大都有詩人情懷,他們讀詩時不僅情感起伏,而且產生將詩轉換成畫的感悟,以滿足將一種藝術變成另一種藝術的創作欲望。冷月的詩意畫不僅不離開原詩的思維指向,保持原詩的整體意味,而且通過創造性思維,進行形象重組,圖式重構。昆侖堂美術館所藏的山水畫《霜林遠岫圖》,水墨淋漓,一派秋景躍然紙上,與畫上所題相映成趣。冷月之詩,充滿畫意。他能以詩配畫,或把畫境引入詩中。從冷月的詩意畫中我們可以窺見他藝術真善美的靈魂;從他的題畫詩里我們可以體察他真善美的心跡。詩與畫的交融使冷月之畫空靈悠遠,給冷月之畫錦上添花。
冷月之畫是融入西畫技法的中國畫,他將會引起人們更多的關注。