古詩詞教學的關鍵詞:生命的唱和

古詩詞教學的關鍵詞是什么?

是“誦讀”么?“書讀百遍，其義自見。”——這傳統的古詩詞教學方式，似乎不能適應現代社會高效率的要求。是“講讀”吧?一讀二講三背誦，效率明顯提高。但是，缺少了心靈的感悟，詩還是詩嗎?是“深度”嗎?教《清平樂#8226;村居》，從“安居樂業”到“居危思安”，解讀出不一般的深度。但是細看課的主體部分——感悟詩意、詩情，脫不了“一問一答”的窠臼，牽引的痕跡十分明顯。也許是“詩意”?教《楓橋夜泊》，一行行詩詞回環往復，組成了詩一般的結構。在教師詩一般的語言里，學生讀懂了不朽的“愁眠”，感受到經典的魅力，完成了一次詩意的旅行，但也遮蔽著每一個聽課的人，其中就有課堂的主體——學生。

過盡千帆皆不是。那么，讓我們開始新的追尋——

古詩詞是什么?“看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。”余秋雨《莫高窟》里的一句話點醒了迷惘的我。原來，我們一直把古詩文當作“死了一千年的標本”，而不是“活了一千年的生命”!終于找到你了，答案原來只有兩個字:生命。

古詩詞教學的理想課堂，又是怎樣的呢?詩，是詩人生命的吟唱。詩詞教學的課堂，應該充盈著生命的吟唱:詩人的、教者的、學生的，三者少了任何一個都是缺憾。心和心的共鳴，匯成了生命不息的河流!這才是“活了一千年的生命”。許多課堂，不缺乏詩人的吟唱，也不缺乏教者的吟唱，獨獨缺少了學生的吟唱!難怪“過盡千帆皆不是”了。

如何讓課堂充盈著學生生命的吟唱?

有一個字很關鍵:化。

教師要有“化”的本領:化艱深為平易，化抽象為具象，化天涯為咫尺。“化”，可以借助非語言的東西，如音樂、繪畫等。有位老師為了讓學生感受“破陣子”這一詞牌，放了一段描繪古戰場的音樂，學生從中聽出了金戈鐵馬，人類共同的語言——音樂，打破了時空的局限，將學生帶入了詩詞的意境。

“化”，更多的是借助于教師的教學語言。請看有位教師在《楓橋夜泊》教學中有一個片段:

師:我們學了這首詩，在你的心中留下了深深的痕跡。如果你去蘇州，一定會去看一看一座橋——

生:楓橋。

師:在楓橋上，一定會想起一個人——

生:張繼。

師:想起一個人，你一定會在心中念起一首詩——

(生背誦《楓橋夜泊》)

歲月悠遠，鐘聲綿長——濃濃的詩意，就“化”在教師簡簡單單的幾句話里。

有一個字很重要:聽。

名師們有著深厚的文字功底和高超的教學技藝，究其精彩的原由是多了一個字:“聽”。

“當她見到他，她變得很低很低，低到塵埃里，但心是歡喜的，從塵埃里開出花來。”這是張愛玲的話語。如果把“她”換作“教師”，“他”換作“學生”，課堂上就會開出很美的花來。教師放低了身姿，不再高高在上，不再滔滔不絕，不再指指點點，學生的吟唱自然變得嘹亮而清遠，一如淡淡的花香。真正的天籟，是需要教師靜心聆聽的。教師要有一顆傾聽的歡喜心。

教師還要有一顆敏感的詩心。只有詩心，才會感知詩情。學生天生就有一顆詩心——自由的心。只要是自由的心靈發出的歌唱，它就是天籟。一位教師教學柳宗元的《江雪》時，相機質疑“蓑笠翁”的“釣魚”，并及時補充寫作背景。一“問”激起千層浪，頓時迸發出生命的歡歌:“釣理想”“釣友情”“釣親情”“釣快樂”“釣春天”“釣孤獨”……教師傾聽著學生的吟唱，忍不住加入了唱和的一群。有這么一個小片段:

生:也許是在釣春天，冬天那么冷，他希望春天能早點兒來。

師:精彩!我想到了一句話“冬天已來臨，春天還會遠嗎?”他一定能釣到春天!所以他堅持——

生:孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

詩人、教師、學生，這三者生命的唱和，難道不是課堂最美的風景嗎?

終于，觸摸到了古詩詞教學的關鍵詞:生命的唱和。

(作者單位:揚州市育才實驗學校)