西方古典音樂在不同心理層次上的運用

摘 要：西方古典音樂歷經200百多年傳承而久盛不衰，在思想內容、結構構建、普及化程度上均達到了人類音樂歷史的一個巔峰高度。在歷經200多年錘煉和洗禮的今天，繼續啟示和影響著當今不同職業人群的心理狀態，改善、輔助和調整著不同職業群體的情緒變化。

關鍵詞：西方古典音樂；心理層次；音樂心理學；音樂欣賞；聯覺效應

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2010）03-0072-04

“古典音樂”（ classical music）是一種音樂類別的名稱，原指古代流傳下來堪稱經典的音樂作品，后廣指一切將深度的思想內容與完美的藝術形式相結合的典范音樂作品。①

一、“維也納古典樂派”音樂的產生、特點和劃時代的意義

在18世紀中、下葉，歐洲發生了一場反封建反教會的思想啟蒙運動，爾后法國的資產階級大革命也相繼爆發，這場運動首先表現在哲學和科學方面的覺醒。而在藝術領域，啟蒙運動的目標之一就是讓文學和藝術普及到廣大的民眾中去，提倡藝術應該充實和豐富人們的生活。自此，音樂從宮廷、教堂逐漸步入平民百姓的生活，以一種更加國際化的語言，高雅又不失娛樂性的藝術風尚，理性和規范的思想表達以及追求自然等突出特點迅速普及和發展起來。此外，歌劇與器樂的興盛、樂譜印刷業的建立、樂器制造業的蓬勃發展也把當時的音樂推向了一個新的臺階，特別是奏鳴曲式這種集中體現音樂中對立統一辯證觀的曲式結構得到完善和普遍采用，使音樂上升到更加豐富深刻的哲理境界，為交響樂曲式的確立、器樂四重奏和協奏曲的發展奠定了堅實基礎。

主題—發展—主題，它從一個本源出發，逐漸發展、變形后又回到本體的構想既有變化統一又和諧對比，具有非常普遍廣泛和客觀的哲學內涵。［1］如果說文學、美術等藝術對音樂的影響是啟發、借鑒和吸收，哲學對音樂的影響則是更深層的、

基礎性和指向性的。［2］海頓、莫扎特和貝多芬所代表的“維也納古典樂派” 音樂就是在這樣的哲學思想內涵引領下一方面作品中蘊含了深刻的哲思性；另一方面在音樂的普及和趣味上又兼顧了社會大眾的需求，充分體現了音樂的兩大功能——社會性和娛樂性。如果我們把古典音樂的發達與普及作為一個民族、一個城市文明化程度的標志之一，那么“維也納古典樂派”作為一座里程碑矗立于人類音樂歷史長河的意義和作用是深遠和非同凡響的。

二、“維也納古典樂派”音樂的效應

哲學家尼采曾說：“沒有音樂的生活簡直是一個錯誤，一種苦難，一次流放。”貝多芬用五線譜寫哲學，尼采用哲學譜音樂，殊途而同歸。［3］如果只看表象，音樂最基本的功能只是取悅聽眾的耳朵罷了，如果我們要挖掘音樂深層次的內涵，那么筆者認為：音樂對作曲家而言是一種建立在人生觀、世界觀之上，借助音樂表達思想、傳遞心境、抒發情感的途徑；對于聽者而言，則是在聆聽音樂的過程中通過聽覺的感性體驗換取精神的愉悅、情感的慰藉，達到思想上的共鳴。縱觀人類音樂歷史長河，許多膾炙人口、流傳至今的音樂作品之所以擁有經久不衰、常聽常新的魔幻魅力，均源自于音樂中蘊藏的那份寧靜致遠和激情澎湃所帶給我們心靈的慰藉與精神啟示。

（一）意向聯覺

所謂聯覺（ synes-thesia），是指“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”，即對一種感覺器官的刺激引起其他感覺器官感覺的心理活動［4］。作為一門藝術，音樂不單純是聲音的聚合物，更是意義的載體，它不僅向人類提供一個豐富的聽覺感性世界，而且還與人的內心情態活動表達緊密相聯，它是人類內心世界情態活動主要和直接的表現方式。通過聆聽音樂，人的感知與聯想力藉由聽覺廣泛活躍地存在，它可以直接傳遞現實世界與內心世界活動相互作用所引起的情緒體驗，這種能力正是音樂有別于其他藝術的地方。樂音以音波的形式訴諸人的聽覺器官，從而對聽覺器官產生影響；聽覺神經又把這種影響傳遞給大腦，大腦經過綜合后把這些信息又傳遞給其它感覺器官，最后引起生理的感受。期間，音高、節奏、調式、音色等音樂元素在聆聽欣賞的過程中猶如是生動意象中的形、色、態、味被溶于一爐，統統納入聆聽者的想象視野，并且隨同其它鮮活的意象一起活躍，從而產生了奇妙的審美聯覺。所以貝多芬曾說：“音樂使人類的精神迸發出火花”。

當今，屬于心理學范疇的“音樂治療”這門新型學科，就是借助音樂作為醫療的一種手段，通過視聽產生聯覺來調整心理，用音樂的直接性、誘導性去改善人們的情緒，用心理變化促進生理變化。比如：舒心的音樂作品旋律優雅，在輕緩的樂音流動中讓疲勞的身心徹底放松；靜謐的音樂作品曲風安謐寧靜，可使緊張浮躁的情緒在安寧中釋放；怡神的音樂作品節奏明快，清新流暢的旋律使人神清氣爽、悠然自得；令人振奮的音樂作品在情緒低落、頹廢時，熱情飽滿的樂音將喚醒人內心潛在的蓬勃生機。

（二）情感聯覺

心感于外，情動于中。音樂也許不會使你富有，但會使你幸福；也許它不能拯救你的靈魂，但會使你的靈魂值得拯救。 “既然上帝給了我一顆歡樂的心，他就會原諒我歡樂地侍奉他”。海頓的一席話充分表達出“維也納古典樂派”音樂的主題大都是歌頌與贊美，均擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷，無論是他的驚愕交響曲、弦樂四重奏還是莫扎特的長笛與豎琴協奏曲以及貝多芬的華爾斯坦奏鳴曲、交響樂等，作品里即飽含著高尚深沉的哲理，給人一種積極向上的振奮之感。例如莫扎特《A大調第二十三鋼琴協奏曲》K.488，它是最為世人熟知熱愛的名曲之一。旋律純真高雅，結構嚴謹完整，節奏歡暢曼妙，恬淡中體現出驚人的張力，散發著陽光般的溫暖，既愉悅人的身心又潛移默化地提高了人的音樂修養，一療兩受益，充分體現了“音樂治療”的目的。正如心理學家張前所說：“不是音樂在激動，而是音樂使我們激動，不是音樂在幻想，而是我們的心靈在幻想” ［5］。

（三）認知聯覺

弗洛伊德曾指出，藝術品的巨大吸引力并非在于其美的效果，而在于其釋放了人的本能需求，它滿足了被壓抑的欲望，消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張。這種釋放本身就具有心理治療的作用，同時它又是令人愉悅的［6］。以建立朗格符號論美學理論體系著稱的美國美學家蘇珊#8226;朗格在《情感與形式》一書中說道：“藝術是表現人類情感概念的符號……”，［7］“只有藝術這種表現性符號才能對應地反映出人類的情感結構，使人能靜觀和理解內部的經驗世界，認識自己。”繼而又認為“藝術的情感功能是認知性的，在藝術欣賞中理解和愉悅是相互作用的，……”。［8］可見，音樂在時間的音符流動中發展變化，伴隨著人的脈搏一起跳動游走，好似是人體血肉組成的一部分，人的內心情感在此得到宣泄釋放；其次，樂音振動與聽覺器官的相互作用撞擊給內心帶來愉悅的審美聯覺，使人感知并獲得美的經驗；更重要的是音樂使人進一步認識了自我，看到了知性的需求。

三、不同心理層次上的具體體現

下面，我們以音樂欣賞為手段針對不同年齡層的特點舉出一些更為具體的例證來進一步闡述西方古典音樂在不同心理層次上的運用所帶來的心理效應。

音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段……而得到精神愉悅的一種審美活動。［9.A］音樂欣賞是音樂實踐活動不可或缺的環節，只有通過欣賞者的欣賞活動，音樂作品的創作和表演才能夠真正實現其存在的價值［9.B］經科學研究發現，人們在欣賞音樂過程中所包含的諸多信息（節奏、旋律、和聲色彩、音量大小等）有利于加強大腦的疏導功能，其表現為思維活躍，記憶力增強。此外，音樂還能誘發人們內心潛在的巨大能量，使頭腦中許多孤立、分散的信息得到重新組合、集中，從而推動創造性思維的發展。

（一）“維也納古典樂派”音樂對幼兒的影響和意義

音樂是一門感知覺藝術，通過聆聽、觀賞和參與不僅可以發展兒童的基本音樂能力、培養兒童聽覺的敏銳性，發展想像、創造的空間感，同時在欣賞和參與的過程中還能訓練兒童的專注力并逐漸掌握一定的注意力分配能力；其次，聆聽優美的音樂可以調節兒童的情緒，獲得美的經驗，助長愛的空間。比如節奏，它是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命，蘊含感情，體現動力。因此，音樂作品中動感鮮明的節奏型往往給兒童帶來情緒上的調節并充分調動全身心的感知覺細胞。以莫扎特《費加羅的婚禮》K.492中的序曲為例，曲中歡快的節奏、昂揚熱情的情緒使兒童們聆聽時會不知不覺隨音樂中暢快的旋律起舞，在開朗活潑的氛圍中體驗歡樂，啟發身心。近年來，科學家們一直致力于研究音樂的諸多功能是如何對大腦產生作用和影響的：日本的幼兒智力開發協會通過實驗發現，莫扎特音樂對兒童智能發育特別有效；加拿大心理學家們運用最新腦部攝影技術研究觀察得知：莫扎特音樂的旋律節奏和高頻率可有效刺激右腦的副海馬區腦回地帶和腦部神經細胞，進而有效改善情緒，減少躁動，增進智力。［10］美妙歡快的莫扎特音樂使兒童的心境變得愉快，積極情緒得到調動；恬美安靜的音樂又可消除兒童緊張不安的情緒，在安寧中獲得滿足。它們在有效改善和調整兒童大腦皮層及邊緣的生理功能上發揮出積極作用，使兒童的神經系統發育更加完善。

由此可見，通過廣泛接觸表現不同內容和情緒的古典音樂，兒童的情感世界將逐漸變得豐富、充實。特別是當今在提倡素質教育的大環境趨勢下，“培養興趣”已經不再僅僅是指培養兒童音樂的興趣這一狹隘觀點，它更應指出的是在培養兒童

音樂興趣的過程中逐漸引發的對世間一切的興趣、對世間的一份愛心。

（二）“維也納古典樂派”音樂對學生的影響和意義

早在20世紀80年代，西方國家就已經廣泛采用一種“暗示學習法”來幫助學生輕松有效地學習知識，其中一個方式叫作“音樂場景”，它要求學生一邊聽舒緩的古典音樂一邊聽老師在音樂背景下有感情地朗讀課文。根據實驗報告表明學生們在這種教學方式下學習6周左右時間就能學會一門外語；［11］爾后， 20世紀90年代出現的“莫扎特效應”使人們對背景音樂的認識有了更深刻的了解。來自一份加州大學的研究報告指出：在給大學生做智力測試前聽10分鐘的莫扎特奏鳴曲，聽了音樂進行測試的學生成績明顯高于沒有聽音樂的學生；［12］21世紀初的中國，天津師范大學的研究報告也同樣證實了古典音樂作為背景音樂對學生學習所產生的積極影響。研究者們以初一、初二、高一、高二的中學生作為被試對象，用古典音樂、流行音樂、無音樂三種場景作為被試者學習的背景，對被試的學生進行現場測試。研究結果再次證明在古典音樂背景下進行閱讀學習會對學生們產生積極的作用，即所有被試學生的閱讀理解成績得到顯著提高。［13］

那么，聆聽古典音樂或者以古典音樂作為特定學習的背景音樂為什么會使學生的學習成績得到明顯提高呢？原因歸結起來有兩點：首先，科學研究指出:像言語、閱讀、數學運算、邏輯推理、記憶等認知活動大都是在大腦的左半球進行；而空間關系、情緒、欣賞音樂、藝術等活動則是在大腦的右半球進行。一般情況下，人們的大腦只有左半球參與了言語信息加工，而大腦右半球的言語加工區卻沒有運用且也不容易被激活，但在某些特定的情境中這一加工區一旦被激活，將會大大改善閱讀理解問題的解決。［14］因此，如果我們采取一定的方式加以調整訓練，那么大腦右半球也同樣可以進行閱讀理解這種比較復雜的信息加工，且效果非常好。而背景音樂恰好可以作為這種特定情境中的一種方式。音樂是打開無壓力快速學習大門的鑰匙，是提高大腦工作效率和記憶力的積極有效的方法。這是前蘇聯的科學家在研究17或18世紀的作曲家們創作的某些音樂時發現的；芝加哥大學的Hotz教授也通過實驗指出：閱讀時播放輕柔的古典音樂，音樂旋律會不知不覺地刺激右腦中的言語加工區，使左右腦達到同步學習，有利于閱讀理解任務的完成。［15］美國的快速學習專家歐斯特蘭德的《超級學習法》一書中也詳細介紹了古典音樂在喚醒人的語言能力和記憶力方面的功效。［16］因此，科學有效地利用古典音樂的特點去干預學生的學習，去更好地引導兒童和廣大學生的趣向非常有意義，它所取得的成績也令人欣喜。

（三）“維也納古典樂派”音樂對不同社會角色的影響和意義

1、涵蓋的普遍性

古典音樂一直致力于用主觀的努力去追求客觀世界的均衡、理性，它引起聽賞者更多向外的、積極的情緒。也許音樂中表現的是非現實的、超脫的、夢境般的精神世界，但同時它發掘了人類豐富的想象力和創造力，并替代了現實世界中不能滿足和受阻的某些愿望。以貝多芬《d小調第九交響樂》OP.125 “歡樂頌”為例，樂曲彰顯了音樂的陽剛之美以及人類自古就有的美好愿望——平等博愛的歡樂。它使聽賞者內心澎湃激昂，被一種強有力的渴望——讓精神得以升華、憧憬美好生活之情緒緊緊拽住。縱觀當今社會大眾，由于種種外在壓力和一些無法言說的壓抑倦怠，使得人們的情緒往往處于波動不穩定狀態，適當聽聽令人振奮的古典音樂，讓音樂中流淌的陽剛之美喚醒內心對美好生命的憧憬，讓精神尤如得到翻新的土壤重獲生機，將是很好的調劑方式。這也充分證明了 “真正偉大的藝術作品不僅反映了個人的情緒活動，而且也顯現了人類共同的心理經驗。”。［17］

2、涵蓋的特殊性

音樂欣賞中獲得的美感不同于單純的快感，……更主要的是精神的愉悅和理性的滿足。……它是音樂所引起的莫名的感動，也是音樂所賦予的無言的欣喜。［18］一個人的生活閱歷、生活方式、看待世界的態度都能影響到欣賞的質量，因為欣賞并不是一個單純被動的接受過程，它要求聽賞者積極地參與和主動地探求。它既是聽賞者對音樂感情內涵進行體驗的過程，也是聽賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，同時也是音樂的一個審美過程。無論你有無音樂背景和有無音樂偏好、無論你是普通的欣賞者還是專業音樂人士，相信在音樂中都體驗到了美和愉悅。高爾基的小說《母親》中有一段描寫那位沒有音樂知識卻飽經風霜的母親對音樂的感情體驗和審美聯想：一開始的音樂對她只是“一片雜亂無章的聲音”，但隨著“音樂漸漸……心不知不覺地激動起來”，母親“眼前浮現出早已忘卻的往事，情感的波瀾在心海深處翻滾……”。林華在《音樂審美心理學教程》中指出：“藝術活動是人類對快感的追求的升華。……欣賞者從藝術作品中得到美感釋放的滿足”。［19］這正好說明通過聆聽音樂獲得的感受和情感聯覺不僅僅是懂音樂人的專利，它與美一樣，是人類特有的體驗。作家余華對音樂也有深刻的感悟和獨到的見解：“……然而音樂一下子就讓我感受到了愛的力量……我再一次發現人的內心其實總是敞開著的，……愿意接受陽光和月光的照耀，愿意接受風雪的降臨，接受一切所能抵達的事物……”。［20］

在專業音樂院校，音樂的緩解和疏導功能在鎮痛和放松肌肉方面為從事器樂演奏的師生提供了一定的治療功效。適當選擇舒緩輕松的音樂片段并輔以一定的按摩手法對從事器樂演奏的師生們進行治療，可以使長期處于高度緊張運動的肌肉部位得到緩解。這一原理的由來是“大腦皮質上的聽覺中樞和痛覺中樞的位置相鄰，而音樂刺激造成大腦聽覺中樞的興奮可以有效地抑制相鄰的痛覺中樞，從而明顯地降低痛感。同時音樂還可以導致血液中的內啡肽含量增加，也會有明顯降低疼痛的作用”。［21］

此論點筆者通過自身體驗和訪談從事器樂表演專業的師生亦得到相應證實。盡管時下在這方面還沒有更詳細的數據例證，但相信不久的將來音樂在緩解和疏導功能上將會在更多的領域發揮作用。

“音樂是什么？它如何自我表達？”［22］身為鋼琴演奏家、指揮家、音樂家的巴倫博伊姆在寂靜中問自己。曾有人說沒有比音樂更好的途徑去逃避生命，也沒有比音樂更好的途徑去了解生命。而他覺得“音樂于我是生活中的必需。它以某種方式不時地給予我安慰……”；“……一方面，我在音樂中看到與自然平行的東西，另一方面，我在其中感到一種自主性”，因為，“音樂不只表達人與人之間的情感，它本身也是人類的一項創造，意在模仿自然最深刻的層面。” ［23］是的，音樂除了作為象征而蘊涵大量的精神內涵外，其自身形態也可以直接成為我們審視的對象。［24］人類通過音樂體驗來強化對生命的積極體驗，從而得到強大的生命動力……［25］

在與西方古典音樂的接觸碰撞中，我們會逐漸感知到我們的心力、我們的靈性、我們的博愛同情之心在不斷地更新深化，因為“美的體驗就像一座橋梁，它把音樂和生命緊緊相連……”［26］一首貝多芬 “田園” 交響曲，無論你是初聽古典樂的新手，還是在交響樂海洋中徜徉已久的愛樂人，相信都無法抗拒這個美妙篇章！它仿佛是攜風用音樂“吹”綠的山川，一個用音樂撩撥你心系的七色“弦”。無論你是簡單的沉浸在音響的美感中隨樂擊拍起舞還是在音樂豐富內涵里通過想象和聯想領悟了更深層次的意義，繼而提煉出審美觀念和普遍的文化內涵，其實，它都是與心靈的親密接觸。音樂讓我們學會與自己溝通同時又與他人和世界溝通，并且在不帶偏見的平靜感動中，讓思想及行為得以自由翱翔，惟有這樣，我們才真正找到了生命的真諦。

責任編輯：陳達波

注釋：

① Classical古典：應用于音樂時，此詞含義相當模糊，沒有明確的解釋(1)指大約1750——1830年間創作的音樂（即巴洛克后和浪漫派之前），正是古典交響曲和協奏曲的發展時期。（2）具有規則性本質的音樂，明晰和平衡是其特點。在形式美和感情表達之間，更注重前者。（3）“古典音樂”作為類稱，其含義相對于輕音樂和通俗音樂。《牛津簡明音樂詞典》人民音樂出版社，2002.P233.

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［10］來源:國際在線 2010-04-16 10:42:27.

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