奧爾夫教學(xué)法在音樂教育專業(yè)視唱教學(xué)中的運(yùn)用

摘 要：通過奧爾夫教學(xué)法在視唱教學(xué)中的運(yùn)用，對節(jié)奏、視唱分句、多聲部等內(nèi)容的視唱教學(xué)進(jìn)行改革，有助于提高學(xué)生對視唱練耳學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生在輕松愉快的活動中提高視唱能力和音樂表現(xiàn)能力。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏；視唱；創(chuàng)造；體驗

中圖分類號：J613.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2010）04-0105-03

視唱練耳是音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程，其目的在于培養(yǎng)學(xué)生的識譜、讀譜、看譜能力，培養(yǎng)其正確的音準(zhǔn)感、節(jié)奏感、調(diào)性感等多種音樂感覺。而在視唱練耳課程的實(shí)踐教學(xué)過程中，視唱占有較大比例，處于十分重要位置。在視唱練耳課程教學(xué)中，創(chuàng)新性地引入奧爾夫教學(xué)法，可以豐富視唱練耳教學(xué)手段，提高視唱練耳課程教學(xué)效果。

一、關(guān)于奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法的原本性音樂教育觀念，強(qiáng)調(diào)音樂決不只是單獨(dú)的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。因此，奧爾夫教學(xué)法的原本性音樂教學(xué)原理包括以下6點(diǎn)：一是綜合性（音樂、表演、舞蹈、語言等）；二是即興性（即創(chuàng)造性）；三是親自參與，訴諸感情，回歸人本；四是以節(jié)奏為基礎(chǔ)；五是從本土文化出發(fā)，多元化教育；六是面向全體學(xué)生。其中即興性是奧爾夫教學(xué)法的核心部分。

二、奧爾夫教學(xué)法在視唱教學(xué)中的引入實(shí)踐

（一）節(jié)奏教學(xué)的創(chuàng)新實(shí)踐

在視唱教學(xué)中引入奧爾夫教學(xué)法，能培養(yǎng)學(xué)生對各種節(jié)奏型具有的整體感，讓學(xué)生在活動中體驗、積累廣泛的音樂詞匯，并在輕松愉快的活動中，提高對視唱練耳學(xué)科的興趣，提高學(xué)生的視唱能力和音樂表現(xiàn)能力。

1、節(jié)奏的重要性

節(jié)奏是音樂中最為重要的構(gòu)成要素之一。德國音樂教育家奧爾夫則認(rèn)為節(jié)奏是音樂的靈魂，對塑造音樂形象和表達(dá)情感的功能和作用非常重要。然而，在日常音樂基礎(chǔ)教育中，對節(jié)奏的要求并不十分嚴(yán)格。因為傳統(tǒng)的看法認(rèn)為旋律是音樂的靈魂，因此不注重節(jié)奏方面的訓(xùn)練，從而忽略它的重要性，其結(jié)果直接導(dǎo)致學(xué)生節(jié)奏感能力差，在演奏和演唱中西方音樂作品時會感到很大的不適應(yīng)，常會出現(xiàn)節(jié)奏錯誤。而這些現(xiàn)象本來是不應(yīng)該。對此，王光耀先生提出了“必須將節(jié)奏感的訓(xùn)練作為視唱練耳課以及其它音樂專業(yè)課教學(xué)中迫切需要大抓的環(huán)節(jié)來重視。”[1]

2、節(jié)奏的創(chuàng)造、體驗

達(dá)爾克羅茲曾說：“音樂教育既不應(yīng)該是單純的技術(shù)訓(xùn)練，更不是脫離音響的理論知識和規(guī)則傳授它，首先應(yīng)該是對音響運(yùn)動和情感體驗?！盵2]奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)“原本性音樂學(xué)習(xí)注重人對音樂最基本的感受體驗。這種感受和體驗是通過人們的親自參與自發(fā)地、自然地獲得?！盵3]在節(jié)奏教學(xué)中重視學(xué)生的主體作用，強(qiáng)調(diào)學(xué)生參與音樂的情感體驗，引導(dǎo)學(xué)生對音樂表現(xiàn)形式的整體把握，把音樂知識和技能的學(xué)習(xí)有機(jī)地滲透在視唱和節(jié)奏練習(xí)中，是視唱“原本性音樂學(xué)習(xí)”的客觀要求，是符合奧爾夫教學(xué)法原則的。

在教學(xué)中，節(jié)奏的創(chuàng)造方法主要有：①把視唱中的節(jié)奏抽出來或再加以變化練習(xí)；②老師寫一部分節(jié)奏，學(xué)生創(chuàng)編另一部分節(jié)奏；③分小組進(jìn)行小組集體討論創(chuàng)編，可由淺入深，由短至長，把老師要求的基本要素和各種音符時值的節(jié)奏、切分節(jié)奏、附點(diǎn)等加入，并把力度術(shù)語標(biāo)設(shè)其中。

節(jié)奏體驗練習(xí)方法主要有：①口念手劃拍；②用身體資源進(jìn)行節(jié)奏創(chuàng)造體驗，如：擊掌、拍腿、跺腳、捻指、拍肩等；③用環(huán)境資源進(jìn)行節(jié)奏創(chuàng)造性體驗練習(xí)，如：課桌、椅子、書、本子、筆、文具盒等；④用打擊樂鑼、鈸、三角鐵、沙錘、響板、碰鈴等和自制打擊樂器；⑤用肢體動作進(jìn)行創(chuàng)造體驗，如：舞蹈、體操、鍵美操等。

通過以上節(jié)奏創(chuàng)編和體驗方法，可起到活躍課堂氣氛、提高學(xué)生對視唱課程的興趣感、積極性，同時，整合了其它學(xué)科。

（二）旋律起伏感和音準(zhǔn)培養(yǎng)的創(chuàng)新實(shí)踐

在視唱教學(xué)中把奧爾夫教學(xué)法滲透到創(chuàng)造活動中，使學(xué)生獲取、掌握更多知識、技能。在重視節(jié)奏創(chuàng)新實(shí)踐的同時，要重視旋律創(chuàng)新實(shí)踐的重要性。

1、旋律準(zhǔn)確的重要性

旋律，亦稱曲調(diào)，它是由一系列高低、長短、強(qiáng)弱不同的樂音構(gòu)成的有表現(xiàn)意義的樂音線條，在音樂中占有重要地位，人們稱它為諸如“音樂之靈魂”，“音樂情感的直接體會”等生動形象的比喻。[4]旋律有兩個必不可少的基本要素，即音高和音長。在音樂方面，旋律的連續(xù)進(jìn)行，形成各種直線的或曲線的進(jìn)行，被稱為“旋律線”。在音長方面，音樂節(jié)奏的長短、快慢、停頓等因素與旋律相結(jié)合，才能形成音樂的種種句法和結(jié)構(gòu)。音樂的旋律從最小的一個動機(jī)開始，通過各種手段逐漸發(fā)展成為一個樂段，一個樂章甚至幾個樂章的宏大篇章。

17世紀(jì)的一位自然科學(xué)家兼音樂政治家馬林麥爾生曾做過這樣的統(tǒng)計：用八度的8個音可以構(gòu)成40320種結(jié)合，其中沒有一個音符是重復(fù)出現(xiàn)兩次的。[5]

2、旋律起伏感和音準(zhǔn)培養(yǎng)

在視唱教學(xué)中，運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法對旋律起伏感和音準(zhǔn)培養(yǎng)應(yīng)從以下幾個方面入手：

（1）旋律音程練習(xí)

在視唱中旋律音程練習(xí)是最有難度和技巧的。它涉及范圍廣，所包含內(nèi)容多、難度大、技術(shù)性最強(qiáng)，這項練習(xí)內(nèi)容將直接影響學(xué)生的視唱準(zhǔn)度和水平。

我們可以采用以下奧爾夫教學(xué)法創(chuàng)造的方式進(jìn)行音程練習(xí)：

①視唱創(chuàng)編方法：在編創(chuàng)好節(jié)奏后，由學(xué)生為節(jié)奏編寫旋律。根據(jù)單音程一至八度分為8種音程，把教學(xué)班分成幾組，每一組可選1種、2種、3種、4種至8種音程進(jìn)行編寫，并選擇不同的力度、速度。

②視唱創(chuàng)造體驗實(shí)踐：充分利用已練唱或者學(xué)生自編的視唱曲目，進(jìn)行伴奏實(shí)踐。以基本音型的方式為旋律伴奏，由易至難，由簡到繁，逐步提高。

（2）音樂表現(xiàn)與分句

視唱中還有一項任務(wù)，就是訓(xùn)練結(jié)構(gòu)感。中央音樂學(xué)院朱起云先生曾發(fā)表過精辟的見解，她認(rèn)為：“唱視唱的要求應(yīng)當(dāng)同舞臺上演出一樣”，這是對視唱高質(zhì)量要求的深刻而透徹的詮釋。雖然有的曲調(diào)并未標(biāo)明具體的表情記號，但我們可以創(chuàng)設(shè)用不同的表情記號進(jìn)行視唱，視唱時注意分句的處理，哪怕一首很簡單的視唱，也應(yīng)唱得好聽動人有表情，通過創(chuàng)造即興學(xué)習(xí)，可以體驗其曲趣和情緒。

正確的分句依賴正確的呼吸。在視唱中采用正確的呼吸方法，盡可能保證不破壞樂曲的自然分句。每次上課可用1—2分鐘進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，加上手的動作更能體會氣息控制。在視唱練習(xí)中，可臨時創(chuàng)設(shè)加入一些力度術(shù)語或速度術(shù)語進(jìn)行視唱，讓學(xué)生感受體驗同一樂曲用不同力度、速度的演唱效果。

（3）多聲部視唱練習(xí)

多聲部視唱練習(xí)，在教學(xué)過程中是學(xué)生普遍感覺是比較難的內(nèi)容。在練習(xí)中，既要唱準(zhǔn)、唱好自己的聲部，又要傾聽其他聲部，難免會受其它聲部的干擾。

多聲部視唱訓(xùn)練可采用漸進(jìn)法，即：先熟悉單聲部后用卡農(nóng)的形式進(jìn)行視唱，逐漸從二部加至三部、四部、五部等。這種方法可有效克服學(xué)生跟著別的聲部跑的問題，同時也培養(yǎng)學(xué)生習(xí)慣傾聽別的聲部，養(yǎng)成良好的多聲部視唱習(xí)慣。演唱訓(xùn)練時，可即興加入聲勢，即興為不同聲部伴奏，采用不同節(jié)奏的音型和不同的音色。

（三）奧爾夫聲勢在視唱教學(xué)中的運(yùn)用

在視唱練習(xí)運(yùn)用奧爾夫聲勢，讓學(xué)生積極主動地參與視唱學(xué)習(xí)中，真正實(shí)現(xiàn)動起來，把“元素性的音樂”、“元素性作曲法”滲透于視唱教學(xué)中，擴(kuò)大學(xué)生的知識視野，讓學(xué)生在聲勢體驗活動的課程教學(xué)中感受到學(xué)習(xí)視唱的趣味性、知識性、技能性，使節(jié)奏、多聲部練習(xí)更為生動有效。

1、關(guān)于聲勢

奧爾夫和凱特曼創(chuàng)造的用身體動作發(fā)出聲響練習(xí)——“聲勢”，最初是根據(jù)四聲部合唱設(shè)計的4種基本動作：（女高音）捻指、（男高音）拍手、（女低音）拍腿、（男低音）跺腳。符干朝上為右（包括指、腳、腳），符干朝下為左（包括指、腿、腳）。

隨著奧爾夫教學(xué)法的發(fā)展，在聲勢中融入世界各國民間舞蹈的元素，加入拍胸、拍頭、拍臂等動作，對跺腳進(jìn)行音色變換（如來自踢噠舞的音色），對訓(xùn)練學(xué)生節(jié)奏感、反應(yīng)能力、身體的協(xié)調(diào)能力及即興創(chuàng)造有非常好的效果。

2、聲勢在視唱教學(xué)中的即興實(shí)踐

聲勢進(jìn)行即興是最方便、最容易的一種手段。通過融入世界各國民間舞蹈的元素，加入拍胸、拍頭、拍臂等動作，可以采用以下奧爾夫聲勢的方式進(jìn)行視唱練習(xí)：

（1）可以作四拍子的聲勢，“問答”，即模仿。

（2）“接龍”，有接頭和接尾兩種，接頭即是老師拍4拍，學(xué)生要模仿老師前兩拍節(jié)奏，再創(chuàng)造兩拍自己的節(jié)奏。接尾是學(xué)生重復(fù)后兩拍，自己創(chuàng)造兩拍不同的節(jié)奏。

（3）卡農(nóng)。

（4）小回旋曲即興。即4人一組（ABCD），指定其中A為主部，構(gòu)成ABACADA，其中3人即興不同的節(jié)奏，但A必須在別人拍后回到自己原來即興的那個節(jié)奏上。聲勢做即興的方法非常豐富，由于人人容易學(xué)會，又是身體動作不用任何條件即可進(jìn)行教學(xué)。

三、結(jié) 語

傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)，學(xué)生坐著唱、聽，感覺枯燥單一、困難，而且不喜歡、不注重節(jié)奏的訓(xùn)練。學(xué)生畢業(yè)后不能適應(yīng)現(xiàn)有中小學(xué)音樂教學(xué)。采用奧爾夫教學(xué)法進(jìn)行視唱練習(xí)，注重學(xué)生的主體作用，用身體感受音樂，利用周圍的資源和身體來體驗感受節(jié)奏，表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂、探究音樂。因此，采用奧爾夫教學(xué)法對視唱練耳學(xué)科的教學(xué)起到了以下作用：一是提高學(xué)生對學(xué)習(xí)視唱練耳學(xué)科的興趣；二是學(xué)生學(xué)會了用身體對節(jié)奏的體驗和表現(xiàn)；三是結(jié)合聲勢練習(xí)視唱提高了學(xué)生音準(zhǔn)感、調(diào)性感、節(jié)奏感、視唱能力；四是提高了學(xué)生探究音響創(chuàng)造音樂的能力；五是能和中小學(xué)音樂教學(xué)的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，使學(xué)生畢業(yè)后能很快適應(yīng)教學(xué)需要。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

參考文獻(xiàn)：

[1]王光耀.視唱練耳教學(xué)法論集[M].西安：太白文藝出版社，1999.

[2]李妲娜，楊立梅.走向未來的音樂教育[M].海口：海南出版社，2000.

[3]李妲娜，楊立梅.走向未來的音樂教育[M] .?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，2000.

[4]張準(zhǔn)，張煥貞.音樂基礎(chǔ)知識[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2001.

[5]肖復(fù)興.音樂筆記自序[M].上海：學(xué)林出版社，2000.

The Application of Orff-schulwerk in Solfeggio for Music Education Major

Xie Yunxiu

Abstract:To make a reform of solfeggio through the application of Orff-schulwerk is conducive to raise interests of student in learning solfeggio and it also contributes to enhance their abilities of sight-seeing and abilities of musical expression in activities.

Key words:phythm;sight-seeing; creation; experience