專論
[2-03]敖昌群/音樂藝術教育的區域特色
——四川音樂學院的歷史與現狀
王光祈研究
[1-03]甘紹成/弘揚先行者精神 深化王光祈研究
——2009王光祈研究國際
學術討論會綜述
[1-08]宮宏宇/中華知識分子的典范、少年中國精神的化身:少年中國學會會員眼中的王光祈
[1-14]韓立文/廖叔輔先生與王光祈研究
[1-15]汪毓和/我對王光祈的粗淺認識
[2-06]牛島憂子/中日的王光祈之現狀與課題
[2-13]羅天泉/他促進昆曲藝術走向世界
——王光祈《論中國古典歌劇》學習札記
[2-17]李興梧/王光祈“少年中國”與“音樂救國思想探討”
[2-21]趙崇華/王光祈與《每周評論》
[3-03]修海林/對王光祈出國留學原因的認識
[3-06]胥必海 譚勇/孔子“禮樂”觀對王光祈國樂思想的影響
[3-09]劉 英/音樂救國的踐行——再論王光祈的“國樂”觀
[4-03]郭志強 鐘思遠/王光祈與李劼人
[4-07]朱江書/從《翻譯琴譜之研究》看王光祈對古琴音樂的創新性探索
[4-11]戴俊超/王光祈《中西樂制之研究·自序》讀后感
民族民間音樂
[1-17]甘紹成/洞經音樂產生時間考辨
[1-26]王珣/客家箏派與中原移民音樂傳播解讀
[1-30]許文濤/土家族婚喪儀式中打擊樂的形態特征
——以渝東南土家族地區為例
[1-33]李 英/廣東漢劇北路(西皮)唱腔結構及其變格
[1-37]譚勇 茍永森 胥必海/塔吉克音樂與東西方的融合
——以二胡曲《陽光照耀著 塔什庫爾干》為例
[2-25]毛繼增/“曲高和眾”的新疆維吾爾木卡姆藝術
[2-29]馮光鈺/我與《中國曲牌考》
——傳統曲牌音樂考釋研究的體會
[2-32]劉 韌 應元廳/川南苗族大嗩吶現狀、傳承與保護調查報告
[2-34]薛 軍/論回歸生活世界的民族器樂教學改革
[2-37]陳婧雅/劉天華民族音樂思想研究
[2-41]高 琳/中國古代傳說與文獻中的歌唱藝術
[2-45]呂 維 陳位元/漫談中國漢傳佛教音樂
[3-13]王珣/《漁舟唱晚》兩個版本辨析
——“金灼南譜”與“婁樹華譜”比較
[3-16]田雅麗/“梵音妙音、清靜人間”
——九華山佛教音樂初探
[3-18]張 剛/簡析羌族薩朗舞曲的分類、特點和傳承保護
[3-21]廖紅梅/王志信三首民族敘事性歌曲的藝術特征
[3-24]黃 勃/唐代音樂文化在現代音樂創作中的應用
[4-26]宋名筑 楊華 周長征/巴蜀樂派研究
[4-29]胡郁青/從音樂社會學角度分析清商樂于漢魏晉時期流行的原因
[4-33]余娜瑋/武藝畬族山歌的活態樣式與保護
[4-36]李愛真/從徐州漢畫像看漢代音樂藝術形式
[4-39]劉 暄/文化視野下的當代中國民族聲樂藝術特征
[4-42]孫 云/產業與非產業
——音樂文化遺產保護中的二律背反
音樂史研究
[3-27]明 言/溫文爾雅舒胸臆——對蘇聰的音樂史學研究
[3-32]張 舟/唐代梨園弟子來源及命運考
[3-35]李 成/試論“文革”時期的兒童歌曲及其創作特征
[4-51]柳良/音樂歷史風格多層性意義研究
[4-55]楊和平 王志芳/基督教音樂在中國的傳播
書評
[4-45]周姝/用和聲記錄一段人生長跑
[4-48]李時慧/簡評江文也《兒童鋼琴教本》
音樂美學
[1-74]王永慧/在傳統文化中構筑流行音樂
——周杰倫“中國風”歌曲解讀
[1-77]田雅麗/淺析中國藝術歌曲的形成和早期發展及其特征
[2-83]陳 永/詮釋學與中國音樂史的研究
[2-86]鄭玉章/音樂與文學之相似性探討
[3-67]謝艾伶/論蘇軾音樂美學思想的思辨性
[3-70]蔡 釗/中國器樂藝術的陰柔之美
[3-72]奚勁梅/西方古典音樂在不同心理層次上的運用
[4-85]郭藝/康納德·艾肯詩歌中的音樂元素
[4-89]趙國乾/“和”與中國傳統音樂的美學精神
[4-92]趙淯/聲樂藝術綜合審美之變異與偏見
作曲理論
[1-40]姚以讓/現代視聽藝術激變中對稱理念的磁力效應(續二)
[1-42]鄒承瑞/掌握規律 統籌安排 把握宏觀精雕細節
——寫《四部和聲寫作》一書心得
[1-45]羅德素/貝多芬奏鳴曲作品101分析
[1-47]蔣興輝/生命的戀歌——舒伯特《巖上牧人》藝術特征解析
[1-50]陳啟云/鶴鳴九皋 聲聞于天
——評“張堅民族音樂會”
[2-48]郭 龍/澤內基斯室內樂《EONTA》中的形態語言與節奏
[2-52]姚以讓/現代視聽藝術激變中對稱理念的磁力效應(續三)
[2-56]肖 崗/交響樂《巴言蜀語》的音高材料和處理方式
[2-59]陳 思/電影《入殮師》中音樂表現形式的分析
[3-38]武漢河/歷史的悲歌 民族的呻吟蜀中的風云 大江的豪情——評楊寶智先生小提琴協奏曲《川江》
[3-42]楊曉忠/模糊“時間”結構
——論非限量節奏形態的對應關系
[3-47]姚以讓/現代視聽藝術激變中對稱理念的磁力效應(續四)
[3-52]胡 萍/勃拉姆斯室內樂作品探析
[3-56]陳軼群/舒曼《幻想曲集》op.12的整體性構思及個性化特征
[3-63]席玲玲/從《中國風》的創作手法看手風琴音樂的新形式
[4-13]張建成/《生命》交響曲的研究與演繹
[4-17]黃虎威/四部和聲寫作規律之我見
[4-21]姚以讓/現代視聽藝術激變中對稱理念的磁力效應
[4-24]陳 卉/樂之所動,源之于情
——評肖邦音樂中的情感世界
技能技法研究
[1-52]楊湘澄/聲樂教學法研究
[1-57]毛亞雄/淺析歌劇《圖蘭朵》的藝術特色
[1-61]彭時俊/鋼琴教學的思維和理念之我見
[1-63]汪 波/鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養
[1-66]李 浪/論鋼琴演奏中心理傾向的緊張與放松
[1-70]吳錚玉/對流行音樂鋼琴副科教學的分析與思考
[2-62]范漢章 唐進/靈動節奏之韻——鋼琴演奏中彈性節奏因素的常見類型研究技能技法研究
[2-65]徐元勇/兩首流行歌曲
——《愛你》與《新不了情》的歌唱意趣
[2-69]張春明/聲樂演唱中的辯證方法探究
[2-71]徐 懿/演奏古典時期鋼琴音樂作品時的技巧訓練
[2-73]陳依紅/肖邦《第一敘事曲》的演奏技巧
[2-75]亓迎春/對小號泛音的研究
[2-78]申莉娜/從蘇珊·朗格的藝術符號學解析鋼琴表演的二度創作
[2-80]張義明/勃拉姆斯《a小調大提琴、小提琴二重協奏曲》
[3-76]姜代康/聲樂舞臺演唱心理技術研究
[3-79]牟一娜/淺析柴可夫斯基藝術歌曲的藝術特征
[3-82]王 英/論揚琴演奏“點”、“線”、“面”的辯證統一
[3-85]楊 薇/音樂與樂器演奏技術
[3-87]鄒卉萌/論呼吸與發聲對歌唱換聲技巧的影響
[3-90]吳李紅/美聲唱法演唱中國歌曲之我見
[3-92]劉培培/試論內心聽覺與鋼琴演奏
[3-94]趙 靜/試論琵琶樂器在合奏樂中的藝術性融入
[4-60]閆大衛/鋼琴演奏中的反作用力及其應用
[4-64]包天天/拉赫瑪尼諾夫升g小調前奏曲的演奏分析
[4-66]王欣然/知性統覺視閾中的鋼琴演奏
[4-69]孫淑平/試論演奏好中國鋼琴音樂作品的四大因素
[4-72]林 怡/試論箏的移碼轉調
[4-76]楊 云/大提琴曲《羅可可主題變奏曲》演奏技藝探微
[4-79]白海川/論組合打擊樂獨奏《功夫》
[4-83]藍幼青/亨德爾清唱劇《彌賽亞》及宣敘調、詠嘆調
藝術教育
[1-82]李 虻 陳達波 李 姝/怎樣做好音樂科研課題
[1-86]龔亞虹/論高校音樂表演類藝術人才的培養模式
[1-89]周娟娟 汪洋/高師“合唱與指揮”教學改革應主張實踐性和創新性原則
[1-93]陸敏捷/由美國俄勒岡大學看美國高校電子音樂專業的教育模式
[1-98]王曉東/淺論鋼琴伴奏在舞蹈基訓教學中的作用及能力培養
[1-101]葉高峰/高師聲樂教學中師生互動的辯證關系
[1-103]徐 寧/多元化音樂教育專業鋼琴教學的發展
[1-105]王鴻昀/新時期獨舞創作擇析
[1-110]劉麗蘭/中西方舞蹈文化之藝術精神分析
[2-89]王耀華 王安國 /科學性 音樂性 師范性 時代性
——《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的特點
[2-94]陳達波 李姝 李虻/田野調查時音樂研究的重要手段
[2-97]曹 慧 李興梧/巴羅克時期意大利對聲樂藝術的“新”貢獻
[2-100]扈 濱/曲式分析的視聽一體化模式
[2-103]胡 楓/高師鋼琴教學內容的拓展與延伸
[2-105]梅 寒/研究性教學理念在高師鋼琴教育的運用
[2-107]汪在東/從心理學的角度“歸元”高師鋼琴教學
[2-110]張雪嬌/論舞蹈創作中的感性和理性問題
[3-97]王 州/“外國民族音樂”課程實施過程過程中的教授策略和學習活動方式
[3-101]馮 堅 關繼文 唐碧蓉/音樂基礎理論中的有效記憶法
[3-105]李 偉/論民族音樂教學中的人文精神培育
[3-108]蘇 艷/論高師聲樂多元化表演教學
[3-112]柴光旭/現代編劇的理性思考:以時代精神塑造人物形象
[3-114]吳 娟/舞蹈教學中之鋼琴伴奏
[4-95]敖昌群/音樂研究現狀與對策
[4-98]劉 江/美國管弦樂指揮家發展和培養音樂素養的觀念和其有效辦法
[4-102]馬 毅 張 敏/藝術治療中形象思維的運用對地震中受創傷兒童應激障礙的康復作用
[4-105]謝云秀/奧爾夫教學法在音樂教育專業視唱練耳教學中的運用
[4-108]王文韜/新課程標準下的高師音樂技術理論課實施研究