定州開元寺塔宋代壁畫

據《定州志》載，宋真宗咸平四年(公元1001年)，開元寺僧人會能往天竺取經取回舍利子后，皇帝詔建寺塔。到宋仁宗至和二年(公元1055年)竣工，歷時半個多世紀。工程浩大繁重，用材極多，有“砍盡嘉山(今曲陽縣境內)樹，修成定州塔”的傳說。

1961年，它和故宮、敦煌莫高窟和秦始皇陵等一起被國務院公布為第一批全國重點文物保護單位。

該塔的第一層高度較大，上有塔檐和平座，塔檐是用磚層層疊砌挑出，其形式和結構與陜西的小雁塔相似。除一層外以上各層僅有塔檐而無平座。各層的檐角有挑檐木，外端有鐵環，掛有風鈴。頂層檐部為八脊八坡，下面9層東、西、南、北四個正面設券門，其余四面飾假窗，窗欞是磚浮雕的各種幾何紋。最上兩層，八面都設券門。各門券外部的上方，飾有彩色火焰紋圖案，到腰檐外口為止，有“佛光普照，香火繚繞”的寓意。

塔的內部結構方式為“穿心式”，塔梯上達各層，每層都有回廊，廊的頂部施磚制斗拱，斗拱之上施以磚制的天花板，上飾各種精美的浮雕，有龍鳳紋樣。在柔和的光線下，既有層次感，又不顯得那么刺眼，看上去非常協調。從第四到第七層，天花板改為木制，在板上彩繪，也是龍紋和鳳紋。第八層以上僅以磚砌作拱頂，沒有斗拱和天花板。

塔內各層均有階梯，順級而上可達塔頂。透過門射進來的光線，讓回廊中彌漫著悠遠的味道。塔心與外皮之間形成八角回廊，如大塔之中包著一座小塔，就像母親抱著孩子。回廊內設有佛龕，還嵌有許多碑刻，原有45塊，現僅存34塊。此外，還有壁畫和題記，最為重要的是一層回廊里的宋代壁畫和彩繪。

宋代寺觀壁畫并不多見，全國也僅有10來處，定州塔宋代壁畫的發現緣于修塔取磚。

1973年，定州博物館做塔頂維修施工，需要一部分磚。人們發現一層的回廊里堆滿了建塔時”剩”的磚，于是便從回廊取磚，這才發現了墻壁上那些北宋時期的壁畫，而且上部的建筑構件上還有彩繪。于是立即停止取磚，并將這一情況上報了省文物主管部門。

現在我們看到的這些壁畫，分布在回廊西南壁內、外兩側的上半部。從回廊的地面高度來推測，下半部分的壁畫高仍有2米左右，且仍堆滿了磚。

根據現場的情況，稍稍觀察便可發現，整個一層回廊的內、外側都繪有壁畫。在一層東門內側，回廊外壁上的壁畫雖被白灰覆蓋，但從脫落處看出也有壁畫，具體內容因裸露面積太小，還不十分清楚。

如此精妙的壁畫，為什么在當時會用磚封住?這里究竟發生過什么故事，因史料中沒有記載，我們不得而知。

現暴露的壁畫面積近20平方米，內容為佛經故事，構圖呈對稱式。回廊內側壁畫，中間繪佛像，兩旁是菩薩、羅漢和侍從、弟子等，上繪三頂色彩絢麗的華蓋，其兩側各繪一對飛天。

回廊外側壁畫，中間繪手持各種法器的千手觀音，兩側繪諸天神將，上部繪飛天，空白處點綴鮮花。

雖然塔體外層厚約4.5米，但仍難敵近千年風雨的侵蝕，外側的壁畫無論是線條還是色彩都比內側要斑駁許多。

兩側壁畫在繪制風格上似乎有所區別，內側壁畫色彩絢麗，人物的面部多暈染，顯得很工細，屬工筆重彩；外側壁畫不論線條還是色彩都不及內側講究，也多了一些寫意味道。

畫中人物面頰豐腴，造型透著唐代的藝術風格，頗具東方的形象美。畫面色彩以朱砂、石綠、石青為主，絢麗又不失穩重。線條穩健、流暢，墨色有輕有重，起落間充滿著自信，頗具吳道子遺風。

人物的繪制，多用淡墨起稿，用朱砂色勾勒面部以及手部，凡皮膚裸露的部位采用暈染的手法，有很強的立體感和質感。上眼瞼多用重墨勾勒，表現的是光影效果。此外，眉毛和眼珠也多用重墨勾勒，眉毛施石綠，有的人物還繪有綠色的胡須。嘴縫用重墨勾勒，再施以厚厚的朱砂色，看上去十分精神。

壁畫中人物的服飾平涂后多用白色勾勒，那些小飾件如寶珠等還用白色圊點來表現高光，有一定的質感，看上去有光亮的感覺，云紋輪廓用墨勾勒后再用朱砂復勾，然后施石綠或石青，有的云紋施朱砂色，云紋輪廓則用白色復勾。

千手觀音手持各種法器，有意思的是，壁畫中的三鈷鈴，就和現存定州博物館靜志寺塔基地宮出土的鎦金銅五鈷鈴非常相似。

壁畫中最引人矚目的還是飛天的形象，那飛舞的衣裙和飄帶把我們引向一個天宮瓊宇、月涌星馳、仙女翩翩的浪漫世界，頗有天宮仙境的神秘之感。

飛天的形象在河北浮雕壁畫中倒是有一些，也不乏精品。如正定隆興寺大悲閣內，11米高的銅鑄千手觀音像下面的石質須彌座上，就刻有飛天，造型完美，線條舒展，可稱為北宋初年的佳作，而在寺觀繪制的壁畫中卻十分罕見。

佛教的飛天，源于印度，出自于古老的印度神話，可解釋成”飛翔的天人”，是專指供養天人和禮佛、奉獻、飛舞的天人。飛天的形成雖有外來基因，但更多的是本土文化衍變的結果。她在中國文化的土壤中，經過嫁接，最后開花、結果，她的造型和我國膾炙人口的“嫦娥奔月”的美麗傳說有一定聯系，這個傳說肯定會影響到飛天藝術的創造。

我第一次看到定州塔宋代壁畫，就不由自主地想到敦煌唐代壁畫。

2007年，我曾應邀參加中日韓敦煌壁畫國際研討會，敦煌研究院為與會代表特意開放了9個特窟。我感覺到定州塔宋代壁畫和敦煌唐代壁畫無論是人物造型還是色彩和表現手法都十分相似。

定州和敦煌相距數千里，為什么塔內壁畫受敦煌壁畫的影響竟如此之深々

查閱資料才知，敦煌文書記載，在五代末和宋初，定州開元寺的僧人曾去敦煌交流，他們應當看過敦煌唐代的壁畫，甚至帶回敦煌壁畫的粉本也說不定。所以，在定州開元寺塔壁畫的設計、定稿乃至壁畫的繪制上受敦煌壁畫的影響也是自然而然的事情。

斗拱上的彩繪也非常珍貴，雖然主要是一些花卉圖案，但它精工秀麗，形式多樣。在設色上，以朱砂為主，青、綠兩色相間陪襯，用朱、黃兩色作點綴。在圖案的設計上，采用“對稱中的不對稱”方法，破除了規矩與對稱的程式化。除了拱眼壁的頂部沒作彩繪，其他各部構件，遍飾彩繪，顯得很華麗。彩繪的表現手法也多樣，有疊暈和單色平涂勾線等，再現了北宋時期建筑彩繪的真實情況。斗拱下面橫梁上的圖案頗有意思，原以為只是普通的二方連續圖案，后來發現了龍首和龍尾，才知道是龍紋圖案。

宋代在我國繪畫史上是一個輝煌燦爛的時代，統治者特別重視繪畫。宋代人物畫在唐、五代的基礎上又向前發展了，表現的題材更加廣泛，內容更加豐富，表現手法和藝術風格也呈多樣性，人物畫家數量龐大，僅畫院里的人物畫家就達130余人，可謂人才濟濟。

因宋朝皇室迷信宗教，利用寺廟壁畫作為政教宣傳工具，所以宋代的寺廟壁畫極為發達。如太祖開寶年間修建開寶寺、太宗時期修大相國寺、真宗年間修玉清昭官，壁畫都是由皇家畫院的畫師領銜完成的。

從史料記載來看，宋代寺觀壁畫的作者及其作品很多，如：

王靄，畫開寶寺文殊閣下《天王圖》。

孫知微，畫壽寧院閣下《惠遠送陸道士圖》《藥山見李習之圖》。

武宗元，畫北邙山老子廟，玉清昭應宮，中岳天封觀，河南廣福院回廊壁。

王拙，畫玉清昭應宮《本官五百靈眾天女朝元圖》。

張昉，畫玉清昭應宮三清殿《天女演奏圖》、開元寺《護法善身圖》。

這些壁畫大都隨建筑物的倒塌而消失了，我們已無緣目睹其風采，而定州塔的宋代壁畫多少可以彌補些許遺憾。

定州塔這樣浩大的工程，壁畫的事自然也是由皇家畫院的畫師來完成。那么，是誰繪制了定州塔這些精美的壁畫?現在還是一個秘密。

我盼望在不久的某一天，堵在一層回廊的磚和覆蓋在壁畫上的白灰能徹底被清除，說不準在什么位置，一塊碑刻，或一段題記，會把這個謎團揭開。

(責編：孫 達)