評劇名家鮮靈霞

19世紀末期，在河北唐山一帶，流傳著一種曲藝形式叫做“蓮花落”，“蓮花落”的唱詞多反映民間生活，因此深受百姓喜歡。每當到了農閑時候，很多農民便聚集到一起，觀看“蓮花落”藝人表演。

隨著喜愛這門藝術的人逐漸增多，專業從事演唱“蓮花落”的藝人也不斷地增加，很多演出戲班成立了。這些藝人活躍在農村的大街小巷、田間地頭，演繹著人們耳熟能詳又喜聞樂見的故事。

任何曲藝形式在發展過程中，都免不了向其他姊妹藝術吸收營養，“蓮花落”在發展過程中也是如此，它吸收借鑒了從東北傳入關內的民間舞蹈“蹦蹦”，使“蓮花落”的表演方式得到了很大的改進，更加適合舞臺表演。同時，它還借鑒了河北梆子的全套樂器，經過藝人們不斷努力，最終形成了一種新的曲藝劇種——平劇。1911年，爆發了辛亥革命，滿清王朝被推翻，當時“北京”也就改名“北平”，而此時曲藝之首的京劇也隨之改為了“平劇”，而由“蓮花落”演化而來的“平劇”則改為“評劇”。

評劇逐漸發展成為在北方較有影響的劇種，藝人們致力于改革創新，起到了非常重要的作用，著名評劇藝術家鮮靈霞便是其中一個。

鮮靈霞，原名鄭淑云，1920年出生在河北省文安縣豐各莊，她是姊妹三人中最小的孩子。家中生活非常貧困，只依靠父親租地維持生計，而她的到來，使得原本貧困的家庭更是雪上加霜。

鮮靈霞侶歲時，家鄉鬧水災，她只好隨著母親一起逃荒到了天津。為了維持生活，母親便每日在馬路邊為別人縫縫補補賺些養家糊口的錢，而鮮靈霞除了幫助母親操持家務以外，閑暇時候就去附近戲園子玩耍，當時評劇在天津已經有了一些名聲，很多戲園子都邀請評劇名家來演出。時間久了，鮮靈霞耳濡目染也就喜歡上了評劇，偶爾還能唱上幾句。一個偶然的機會，在演出過程中一名演員病倒，鮮靈霞客串了一個小角色。活潑機靈的鮮靈霞受到了戲院老板賞識，便向她的母親提議，讓孩子學習評劇。得到母親的認可以后，鮮靈霞就走上了評劇這條藝術之路。

鮮靈霞先是在當時的“聚祥社”拜師學藝，隨后又被著名評劇表演藝術家劉寶山收為弟子。劉寶山對徒弟非常嚴格，有一次，鮮靈霞沒有完成規定功課，便被師傅懲罰不許吃飯，直到功課做完。鮮靈霞母親心疼女兒，就把飯菜悄悄地放在飯桌上，小聲對劉說一“師傅，飯熟了。”可劉至多哼上一聲，依然瞇著雙眼敲著梆子，不完成規定的功課決不停手。經過艱苦的磨練，鮮靈霞練就了一副好嗓子。

在鮮靈霞學藝期間，評劇得到了空前的發展，很多評劇藝術家登臺亮相，可以說是各領風騷，特別是被譽為評劇“四大名旦”的李金順、劉翠霞、白玉霜、愛蓮君，正以不同的演Ⅱ目風格而走紅。鮮靈霞在不斷提高自己唱功的同時，還努力向這些名家學習，她經常出去觀看別的評劇藝術家表演，然后回到家中，對著鏡子練習。這其中對鮮靈霞影響最大的就是被譽為“評劇女皇”的劉翠霞，她唱腔高亢激越，剛健挺拔，獨具藝術風采，深受群眾喜愛，于是鮮靈霞就努力借鑒她的唱腔，這為鮮靈霞以后創立自己的表演風格奠定了堅實的基礎。

鮮靈霞還努力吸收其他藝術精華，表演《白蛇傳》可以持槍桿熟練地打一套把子，演《大溪皇莊》可以持馬鞭利落地跑“趟子”，演《戲迷小姐》可以在臺上反串唱京劇、河北梆子、河南墜子、山西梆子等。

不久，鮮靈霞在評劇舞臺上初露鋒芒，并且受到廣泛好評。她嗓音高亢嘹亮，音域寬廣，清脆響亮，橫豎兼備，音韻醇厚，同時在人物扮相上，也是下足了功夫，她所扮演的人物光彩照人，個性十足。在繼承前人的表演技巧的同時，還不斷地大膽刨新。

經過不斷的舞臺實踐，鮮靈霞在表演過程中逐漸形成了自己自然灑脫、高亢激越，樸實豪放，以情傳聲、聲情并茂的藝術風格，很快就在評劇界闖出了一片自己的天地。 “鮮靈霞”三個字在天津婦孺皆知，她的藝術風格被觀眾稱為“鮮”派。她擅演的劇目非常多，像《井臺會》《王二姐思夫》《杜十娘》《包公三勘蝴蝶夢》《夫人城》《鋸碗丁》等。

舊社會，藝人身份低下，在演出過程時常會受到一些惡勢力的騷擾。1939年，鮮靈霞首次走出津門來到北京的廣和戲樓演出，受到當地一警察所所長威脅，后來戲班四處托人花錢運動，才使鮮靈霞躲過了牢獄之災，此次北京之行可謂是有驚無險。而隨后的張家口之行，則是危險重重，1943年，鮮靈霞受當地戲院老板邀請，與著名京劇演員李少春、袁世海等一起前往張家口演出，誰知剛下火車，就受到日本浪人的騷擾，后來還是依靠當地戲院老板，鮮靈霞一行才得以脫身。從此以后，鮮靈霞再也不敢輕易外出演唱。

解放后，鮮靈霞和其他藝人一樣，自身地位得到了很大的提高。她積極排練反映新社會、新思想的曲目，以此來表達自己對新中國的感激。1959年，由鮮靈霞主演的《包公三勘蝴蝶夢》被長春電影制片廠選中，拍成了電影。

正當中國曲藝界百花齊放，鮮靈霞藝術生涯即將再一次迎來高潮的時候，一場十年浩劫將這一切都化為了泡影。鮮靈霞遭受了非人磨難，但她憑借著堅定的信念和堅強的毅力，挺過了那一段艱苦的歲月。

隨著“四人幫”的粉碎，文藝界迎來了第二個春天。就在這個時候，鮮靈霞卻病倒了，患了偏癱痼疾，從此再也無法登上她喜愛的舞臺。然而這并沒有使她放棄，她將自己全部精力投入到評劇青年演員的培養和新曲目的挖掘上。最讓人稱道的就是她對業余演員王媛的培養。王媛原本是一名工人，自幼就喜歡評劇，經常對著收音機收聽評劇，尤其是對“鮮”派的唱腔，學得惟妙惟肖。一次偶然的機會，鮮靈霞聽到了王媛的演Ⅱ昌，非常欣賞，于是就破例收王媛為自己的弟子，一板一眼，一字一腔認真地向王媛傳授演唱技巧，而且還經常幫助王媛出外演出，豐富她的舞臺經驗。最終王媛取得長足的進步，成為了“鮮”派代表人物。面對來到家中問藝的年輕演員，她總是傾囊傳授，先后向李秀云傳授了《包公三勘蝴蝶夢》，向馬淑華傳授了《杜十娘》，向孫桂榮、宋玉文、崔蓮潤傳授了《回杯記》，向劉風華傳授了《井臺會》。如今，這些曲目都成為了評劇院看家的作品，而這一大批年輕演員的成長過程中，也總能看到鮮靈霞的身影。

可以說，鮮靈霞將自己的一生都奉獻給了她熱愛的評劇藝術。1993年，鮮靈霞因病逝世，但是直到今天，她的弟子以及那些熱愛評劇藝術的人們，依然不斷傳唱那些經典的曲段，回味著那高亢嘹亮的嗓音，以此來深深懷念著這位德高望重的藝術家。

(責編：孫 達)