市場經濟與民間文藝隊伍建設

民間文藝隊伍，一般是指鄉村群眾自發的以自娛自樂為目的的文藝組織形式。如秧歌、高蹺、大鼓、舞獅、吹歌等業余表演群體。它們植根鄉土，貼近百姓，活動自由。長久以來，民間文藝活動一直是我國廣大農村文化活動的主要內容，也是鄉村百姓消遣娛樂的基本方式。因此，民間文藝隊伍的建設與發展也一直是我們黨和政府農村文化工作的一個重要方面。

但是，隨著時代發展，歷史演變，農村這種綿延久遠的傳統娛樂方式正經受著越來越嚴峻的挑戰，民間文藝隊伍的生存也變得越來越艱難。以作者所在的滄州市為例，在過去歷史上曾經紅極一時的“黃驊麒麟戲”“鹽山竹板書”等民間文藝形式，如今已難尋蹤跡，會表演的人員也所剩無幾，“失傳”“絕種”的危險已實實在在地來到我們的面前。即使比較大眾化的秧歌、高蹺、落子等文藝形式，境況也大不如前。過去，滄州民間幾乎村村有花會，年年鬧元宵。而如今，鄉村民間文藝隊伍已大為減少，表演場次也不斷萎縮。

然而，情況也不完全盡然。在我們調研中，發現有的民間文藝隊伍情況恰恰相反，他們不僅未見低迷消沉之氣，反而異軍突起，逆境而上，呈現出一派生氣勃勃、紅紅火火的景象。以滄州劉吉舞師團為例，最初，他們也只不過是鄉村常見的一個業余小舞獅隊，每當逢年過節，婚喪嫁娶，立集趕會，十幾個人便湊在一起，大鼓一敲便耍起來，圖的只是個熱鬧、喜慶。他們的活動范圍也不過十里八鄉。而如今，他們卻舞出了大名堂。他們不僅早已從家鄉的集鎮舞到了城里，而且還舞遍了全國、舞進了“鳥巢”——北京奧運會，舞到了法國巴黎，受到國際媒體的廣泛關注。同時，由于他們對傳統技藝不斷挖掘、提高，還一舉奪得全國群眾文化大賽的最高獎——”群星獎”，成為全國民間文藝界一個響當當的品牌。他們的演出市場也十分廣闊，僅2007年就演出了500多場，觀眾達50萬人次，經濟收入也比較可觀。和劉吉舞師團一樣，滄州境內河間、任丘的“大鼓隊”，吳橋雜技大世界的“吹歌班”等民間文藝隊伍發展態勢也比較喜人。

如此看來，在當前同樣的歷史條件下，民間文藝隊伍的處境并非一樣，其中有冷有熱，有興也有衰。那么原因何在?背后又有一種什么樣的力量導致出現如此大的差異呢?于是，我們分門別類，有針對性地對某些民間文藝隊伍進行了考察，最終發現，原來是市場經濟這只無形的手在幕后發揮著決定性的作用。

首先，市場經濟的大潮確實對當前民間文藝隊伍的生存和發展帶來很大的沖擊。主要表現在以下三個方面：

其一，市場經濟壓縮了社會對傳統民間文藝的需求空間。文化產品和其他商品一樣，需求永遠是第一位的，需求永遠是產品創作、生產的原始動力。在過去相當長的一個歷史時期，由于我國農村經濟相對落后，交通閉塞，老百姓的文化生活相對貧乏，除偶爾有劇團、電影下鄉外，各類民間文藝活動一直在鄉間的文藝舞臺上各領風騷，成為廣大農民文化娛樂的最主要內容。大到春節、元宵節、端午節、中秋節等各種節日，各類花會必定登場：小到買賣開張、娶妻生子，也少不了慶賀的鑼鼓聲。在那些年月，村與村之間還時常舉辦花會擂臺賽，一時間，各路高手相繼登場，拿手絕技紛紛亮相，周圍百姓都來看熱鬧，景象很是壯觀。因此，那時農民對民間文藝活動十分渴望，社會需求空間也非常大。但改革開放以后，尤其隨著市場經濟的全面建立，農村的生產力得到極大的解放，農民生活也得到全面的改善。特別是由于電視的普及，歌廳、舞廳、網吧相繼進村八戶，農村的文化生活越來越豐富，農民娛樂方式的選擇越來越多元，這無形中大大壓縮了農村對民間文藝需求的空間。缺少了用武之地，民間文藝隊伍的弱化就成了一種必然。

其二，市場經濟改變了農村原有的生活模式。在以前，農村一直有農忙農閑之分，如“貓冬”的說法，指的是冬天地里沒農活兒，再加之那時農業產業單一，政策沒放開，農民無奈只能干巴巴地享用這閑暇時光。而正是這大把的閑暇時光，給了民間文藝隊伍以活動的時間和人員保證。如今，在市場經濟的大格局中，農業生產普遍實現了產業化、規?；?，農村勞動力資源得到了科學、合理的開發與配置，農時得到了合理利用，可以說，現在農村已沒有了農忙和農閑之說。即使有部分剩余勞動力，也都出去打工了。農村這種生活模式的改變，生活節奏的加快，無疑也動搖了民間文藝隊伍存在的根基。

其三，市場經濟修正了部分人固有的價值觀。過去農村開展民間文藝活動，從本質上講是農民自身情緒的一種釋放和宣泄，從而在自己制造的熱烈、歡樂、祥和的氣氛中自娛自樂。那時，似乎從沒有人想到過報酬、金錢等字眼，充其量享用一頓酒飯幾包香煙而已。但隨著市場經濟體制的建立，人們的價值觀漸漸開始轉變，商品交換、勞動價值、時間就是金錢等觀念日益被人們接受，并越來越多地成為行為的目標。很顯然，這和民間文藝隊伍原來存在的本意是相悖的。另外，隨著農村生活方式的改變，農民生活的成本也越來越大，住房、醫療、教育、做生意等等花錢的地方越來越多。這從客觀上也刺激了他們追求價值和金錢的欲望。但民間文藝隊伍原有的運行方式卻無法滿足他們的這一需求。所以，就難免有人不情愿拿出自己的時間和精力，來取悅自己和他人。這也不能不是眼下民間文藝隊伍人才流失、后繼乏人的原因之一。

綜上所述可以看出，市場經濟對民間文藝隊伍的影響是深刻的，多層面的。但也不可否認，市場經濟也同樣為民間文藝隊伍的發展、繁榮提供了一次歷史性的機遇，開辟了一個更加廣闊的空間。以劉吉舞獅團為代表的一批民間文藝隊伍的實踐就足以證明這一點。他們面對市場經濟的沖擊，不是消極應對，無所作為，而是以變應變，迎難而上，善于順應市場經濟規律，調整思路，把握機遇，一步一步地發展壯大了自己。概括起來，他們做了以下三個方面的嘗試：

第一，推開籬笆門，走向大世界。不論何種民間文藝形式，均有著明顯的地域特征。過去，由于交通、傳媒、信息欠發達，一般來說，一種民間文藝形式發源于某地，它的影響范圍就會局限在某地，受眾群體也很難超越出某地的范疇——盡管這一受眾群體可能對這一文藝形式早已司空見慣，并且外界也很難獲得它們的信息。顯然，這種閉塞的“畫地為牢”的存在模式大大限制了它們的發展。劉吉舞師團清醒地認識到這一點，他們轉變觀念，走出家門，把全社會都視為自己的舞臺，無論天南海北，國內國外。在國際文化交流中有一句話叫做“越是民族的越是世界的”。在他們“走出去的”實踐中似乎也印證了這個道理，即越是地域特色鮮明的，在外面越受歡迎。近幾年，他們開辟了一個又一個市場，足跡遍及全國20多個省市自治區，演出合同常年不斷。他們的表演團隊也由原來的十幾人發展到現在的上百人。如此旺盛的市場需求，突破了民間文藝發展的瓶頸，為民間文藝隊伍建設注入了強大后勁。

第二，建立文化產業經營機制。以往傳統的民間文藝活動基本上都是純公益性的?；顒又幸恍┍匦璧拈_銷，如服裝、道具、交通費等要靠政府支持或熱心人士捐助，其自身沒有造血功能。于是，劉吉舞獅團大膽改革，變純粹公益性為經營性，并根據市場規律，建立起文化產業經營機制。首先，他們確立了經濟效益原則，嚴格進行成本核算，合理配置資源，保證藝術再發展資金。其次，根據市場需求，采取靈活用人制度，建立相對穩定的演出團隊。利潤分配上按勞取酬，獎懲分明，調動員工積極性。再有，利用現代信息技術，建立了演出網絡系統，廣泛聯絡客戶，拓寬市場。這些措施保證了舞獅團可持續發展。當然，他們也并非一味追求經濟效益，對有關公益活動，一向積極參加。

第三，繼承傳統，貴在創新。市場競爭是殘酷的。尤其在文化產品日益豐富，文化消費日益多元，公眾審美水平日益提高的今天，文化市場的競爭更為激烈。劉吉舞獅團意識到，當前有的民間文藝隊伍出現危機，除去社會原因外，也與本身觀念保守，表現形式陳舊，技藝粗俗不無關系。有的文藝樣式演了十幾年，幾十年，甚至上百年一直沒變，真成了“老把式老演，老演老把式”，無論從形式到內容都與現代社會格格不入了。于是，他們在繼承傳統的基礎上，對舞獅的技巧和表現形式進行了大膽改革創新，提高藝術品位，加大藝術含金量，特別是賦予了其時代特色和多方位的審美情趣。如，他們在原來的技巧中揉進了武術和雜技的動作，創造了“高臺翻滾”“水中望月”“巧走立繩”“荷花怒放”等高難度技巧。這大大了增強作品的震撼力和表現力，使他們在競爭中立于不敗之地。

實踐證明，他們的嘗試是成功的。他們通過自身努力，破解了市場沖擊下民間文藝隊伍所面臨的迷局，闖出了自己一片天地。

“經濟基礎決定上層建筑”。市場經濟體制是當代我國經濟基礎最本質的體現和實現形式。因此，作為上層建筑領域的民間文藝形式能否與之相適應，不能不說是對其興衰、成敗的一次嚴峻考驗。

但是，市場經濟不是萬能的。很多民間文藝品種是我國傳統文化的瑰寶，有著特殊的人文和歷史價值。更何況有的文藝品種并不具備走市場的能力。因此，政府和社會必須承擔起歷史的責任，對那些可以走市場的民間文藝隊伍，應創造寬松的社會環境予以扶持；對于那些靠自身難以生存的文藝品種，政府一定要制定相應的法律法規予以保護。社會各界也應各盡所能，伸出援助之手。只有政府、社會、市場三方形成含力，協調一致，民間文藝這一寶貴的文化遺產才能不斷得以發揚光大，民間文藝隊伍才能穩住陣腳，為農村文化建設的大繁榮大發展提供有力的支撐。

(責編：寧 人)