中國畫現狀之我見

摘要:當前中國畫，進入到了前所未有的興盛時代，歷史上參與人數最多、有著極為廣泛的群眾基礎;美術創作也從單一化發展到了多樣化乃至多元化，作品的形式、種類、數量達到了前所未有豐富。而然需要重視的是，現代作品思想性的欠缺和對中國傳統文化的繼承不足，成為當前中國畫潛在的危機。這需要我們這一代人努力的繼承優秀的傳統，更好的將中國精神更好的傳承與發揚下去。

關鍵詞:中國畫 現狀

0 引言

長期的伏案繪畫，經常會想起這樣兩個問題:當前中國畫在繪畫歷史中究竟占據著怎樣的位置?當代中國畫家應該擔負起怎樣的歷史使命?

縱觀當前，尤其在鄧小平同志1992年南巡講話之后，市場經濟顯示出強大的活力。人民的物質生活逐步得到改善，中國的國際地位明顯提高，有力地推動了中國文化藝術的繁榮，推動了美術的健康發展。經濟的發展帶動了藝術各個門類的迅猛發展，而作為領頭羊的中國畫，無疑是進入了前所未有的興盛時代，大約可以從以下兩個方面來加以印證:

1 在歷史上參與人數最多

各級的美協、畫院及各類藝術院校培養出大批中國畫專業創作人士，同時由于藝術市場的繁榮，尤其是進入90年代，中國藝術市場的發展則更是迅猛如潮了。應社會需要，出現了大量“準”專業與“非”專業人士，紛紛在社會上扮演著不同的角色。不僅如此，由于中國畫創作與經營而引發的一系列諸如各種畫廊、拍賣行、美術館、藝術團體藝術組織、藝術雜志報刊的興起，畫家、理論批評家、收藏家、經紀人乃至“炒家”等“藝術生態鏈”的充分形成，都體現了當前從事中國畫創作或與之有關的人員之多，群眾基礎之廣。

2 美術創作從單一化向多樣化乃至多元化發展

早期的中國繪畫受政治影響，更多的是以“歌頌”和表現正面形象為主的單一“紅”色主題。在經過多年的封閉之后，隨著國門的打開，西方文化藝術的“東進”，使我們擴大了視野，增長了見識，在這樣的歷史背景下，出現了積極探索新的形式、理論觀念而又不夠成熟，甚至過激的觀念和行為在某些方面影響了社會文化生活和藝術活動正常秩序的“八五新潮”。無疑的，這個時期帶動了思想的解放與學術的爭鳴，是具備著一定的歷史意義的。尤其是理論家的作用越來越明顯，有人在理論上對新潮活動進行指導或批評，有人直接參與展覽和藝術活動的策劃，完全確立了理論家們的地位和批評家的身份，并表現出新的活動方式，而學術爭鳴的深度與廣度都有著前所未有提高，同時逐步建立起策展人機制，并出現藝術市場化運作的趨勢。應該說，這一時期從思想上為美術多元化發展奠定了基礎。

隨著80年代末一股反新潮的力量蓄勢待發，隨著一些傳統大師何海霞、黃秋園、吳作人、李可染、陳子莊等人展覽相繼亮相，在一些理論家、實踐家的理論引導下，1989年4月，以“中國新文人畫展”在中國美術館舉辦為契機，中國畫開始形成了新的回歸傳統的思潮，反映在中國畫領域是對中國畫寫意傳統和筆墨的關注。也預示著人們在新的歷史條件下重新開始討論傳統文人畫的價值及其意義，開始反省反傳統觀點，也預示著美術實踐將要出現的某些新動向。

隨著“改革開放”政策和市場經濟的進一步深化，80年代所倡導的各種人文熱情與90年代人們的生存現狀產生了矛盾。精神至上、文化優越感逐步被市場價值觀所鄙棄:逃避崇高成為藝術平民化、個人化趨勢的導因。在文學界出現了王朔的小說，音樂界有崔健的搖滾，都是一種帶有玩世和反諷意味的反精英藝術狀況。

而隨著富裕階層和人們受教育水平差距的出現，人群中的藝術欣賞水平的差異逐步顯示出來。與此同時，藝術家之間審美追求的差異也越來越大，隨著民主與法制逐步走向健全完善，藝術創作變得更加自由。人們對藝術的不同需求，不僅會在品種、樣式上體現出來，而且還會反映在藝術觀念上。在這樣的政治經濟條件下，艷俗藝術、政治波普等各門各派如雨后春筍紛紛出現，中國美術多元化局面可以說正式的形成。

無疑，美術的多元化帶來的自然是繪畫作品種類、數量上的極大的豐富，這在歷史角度上來看，是無以比擬的。

然而在繁榮的背后，我們應該看到中國畫潛在的危機是不容忽視的。

3 中國畫潛在的危機

3.1 思想性的匱乏 政府和人民大眾都深刻體會到社會安定、團結之重要，普遍認識到發展經濟和文化藝術，必須要有相應穩定的環境，并且也為此做到了足夠的努力。在這安定的、經濟迅猛發展的環境下，更多畫家開始更多的開始關注畫作本身的經濟價值和市場的份額。而不去投入過多的時間精力去進行搜集素材、創作一幅血肉豐滿、思想深刻的作品來。包括一些前傾姿態的畫家，也不約而同的選擇了回歸，正如劉驍純的文章《文人畫的巨大輻射力》中所說的:“為什么那么多曾經激進過的人，一旦入了文人畫的大門，便都像中了邪一樣，身不由己地被引向幽幽無底的深淵?”然后在傳統里尋找一個點，運用一套技法模式，反復的開始進行制作。這里我并非否認傳統，而是指依賴于傳統這棵大樹，不加以任何創新和思想深度探求的懶惰態度。包括藝術其他門類，張藝謀也不再拍攝《紅高粱》、《秋菊打官司》，而改拍《滿城盡帶黃金甲》、《三槍》了。這抑或是市井文化的提升而人文精神的缺失典型特征?

3.2 中國傳統文化的繼承不足 中國畫是根基于中國傳統文化下的，對中國畫的學習，前提是對中國文化的深刻的學習理解。而熔文史哲于一體的中國文化，自古即被視為“十年磨一劍，不敢試鋒芒”，可謂博大精深。而沒有傳統文化根基的中國畫，自然養料貧瘠甚至變身為異種。現在的問題是，還能夠有多少畫家堅持不懈的學習傳統文化，哪怕是膚淺一點的、和繪畫息息相關的詩文書畫?反過來說，又有多少“收藏家”又是能花出幾年甚至十幾年時間去學習中國文化，從而更加深入的去理解中國畫，再進一步去選擇畫家?

中國畫的改良，應該自19世紀晚期就開始進行，而自新文化運動起發展最為迅猛，并涌現出一批極為杰出的畫家。這些大家無一不是有著極為深厚的傳統文化根基，而又在中西文化藝術碰撞中形成了自己獨特的風格面貌，骨子里有著強烈的中國意味。然而現在的中國畫變革，則更多的強調是視覺效果的沖擊力，也就是“意味”不斷減少，而“視覺”不斷增強。好似是需要細細品嘗、回味無窮的中式大餐，逐漸為快餐所取代。又試想:在這樣快的生活工作節奏下，放著廉價的快餐不吃，誰又去“膾不厭細”的烹飪中式大餐呢?那么，吃慣了快餐的口味，又怎能品出背后透出那點好的中餐呢?

從這個意義上來講，中國畫的群眾基礎在歷史上并不算高，反而有下降趨勢。

縱觀現代美術，解放初、文革時期美術，雖然有著明顯的時代烙印，但在一些代表作品上，能夠看得出作者的激情，而這種真誠正是那個時期最為難能可貴的。80年代中國畫進行了前所未有探索和嘗試，盡管前傾姿態的作品并不成熟，但其對思想的解放，后期繪畫流派的影響，意義是非常重大的。當然，傳統領域里，產生了一批有感情、有深度、有思想的反映時代的畫作成為這個時代的風向標。也一直影響到現在。

當前，激進時代已然過去，更多的當代畫家以回歸的姿態默默的進行著嘗試和探索，延續著“傳統、生活”的探索方式，以尋求中國藝術新的突破口。我相信，通過我們這一代人努力的繼承優秀的傳統，一定會將中國精神更好的傳承與發揚下去，在繪畫的發展中起到應有的作用。

參考文獻:

[1]《中國美術報》在1987第51期.