舞臺攝影測光和曝光的選擇

隨著社會經濟的發展，科學技術的提高，攝影已經走進了大眾化，攝影應用的范圍也越來越廣泛。

在攝影中，我們會經常接觸到舞臺攝影。但是由于舞臺有其特殊性，致使很多拍攝者在舞臺的拍攝過程中出現一系列問題，甚至拍攝失敗。所以人們普遍都感覺舞臺攝影有較高的難度。

舞臺的特殊性主要表現在舞臺環境光線的復雜性和光量的特殊性，它來自于當時的環境和各種各樣的復雜燈光，一般來說舞臺攝影都是在晚上開展，或在光線相對比較暗的場所開展的，所以周圍的大環境相對來說是比較黑暗。加之舞臺上使用各種各樣的霓虹燈，所以致使舞臺出現光線復雜，光比大等現象。因此，在拍攝燈光復雜，光比特別大的舞臺時就會出現種種問題。出現的問題主要是曝光不準確，相機無法對焦，照片品質差等一系列問題。顯然也很難達到保險快門速度，達不到理論上保證拍攝清晰的一百二十五分之秒的快門速度(理論上說正常的保險快門速度在有防抖功能的鏡頭上是六十分之一秒，在沒有防抖功能鏡頭上是一百二十五分之一秒)。甚至有時候出現的快門速度是幾分之一秒，這樣的情況會導致拍攝者無法端穩相機，因此致使拍攝的對象虛化。加之曝光的嚴重不足或不準確，拍攝的照片會出現讓人視覺難受的色調，最終導致的拍攝的失敗。特別是拍攝者如果用的是家用級或入門級相機，無論我們用何種拍攝模式或曝光模式(EV，T，A，P)，上述原因會致使拍攝失敗的機率更加大。

所以，在我們沒有其他攝影燈光設備輔助下，當我們相機的感光度已經加大到極限的時候，要拍攝出高品質的照片，解決導致舞臺拍攝失敗一系列問題，我們就必須解決舞臺攝影時測光選擇和曝光選擇這一技術性問題。解決好測光選擇和曝光選擇這一問題，不僅能保證照片的拍攝成功以及照片的品質高度，還能充分利用燈光烘托出舞臺劇照的美麗氛圍。

首先，我們要認識灰調效果的意義。相機的測光和自動曝光系統大都都是按照將被攝對象還原為18%的中性灰原理設計的，這樣的設計能滿足生活中的一般拍攝，但是對于一些特殊的拍攝，就很難保證拍攝的成功。接下來，我們要認識什么是18%的中性灰，平常我們能見到絕大多數物體都是由于它們能夠反射光。反射的光線越多，物體也就顯得越明亮。如果物體是完全烏黑的，它就不會反射一點光線，也就是說，它具有0的反射率。另一種極端的情況是物體是全白的，它將反射所有的光線，也就是說，它具有100%的反射率。上述兩種情況只是理論上的兩個極限。所有的物體都處在這兩個極限之間。18%的光線被反射所產生的灰色影調就是18%灰色，也就是我們所說的中性灰。

有經驗的攝影者都知道，所謂的測光有兩種方式，一種是測量反射光，一種是使用獨立的手持測光表。一般相機的內測光系統就是是測量反射光，無論是平均測光，還是中央重點平均測光或者是點測光，只是測光的區域和范圍不一樣而已，沒有其他本質上的區別。數字照相機上的任何測光方式，對被攝體的形狀，質地以及反光率的高低等，都是無法識別的。不管被攝體反光率的高低，都當作反光率為18%來處理。此特性要求拍攝者在測光時必須將測光區對準反光率在18%左右的景物。在舞臺拍攝的時候，由于去燈光的復雜，所以對我們測光的選擇有很高的要求。要解決拍攝舞臺測光選擇，最重要的是把握好測光的位置，把測光區域選擇在反光率在18%左右的地方。當我們拍攝光比很大的舞臺劇照時，整個舞臺場景必定有部分場景光量是充足的，有部分場景光量是很弱的，也就是舞臺上有很大區域反光率是低于或者高于18%的，而舞臺上表演的人物也是同樣的道理。如果我們在拍攝時按照一般的拍攝指導理論，對焦和測光在主要物體的“主要位置”(現在普通的數碼相機對焦和測光都是在同一時間完成，而且對焦和測光的位置也是一致的)，我們就會很容易拍攝出失敗的照片。因為在舞臺上，我們所要拍的所謂主體不一定光量是充足的。也就是說當我們對焦和測光在光量很弱或者光量過強的物體時，我們所要面臨的問題必定是測光不正確，曝光不準確等情況，這樣必定會導致拍攝的失敗。相反，如果我們把對焦和測光的位置對在舞臺上光量充足的位置或反光率在18%左右的地方(這個位置也許是舞臺上的主體，也許是舞臺的次要位置)，拍攝者在拍攝時就會得到正確的測光，也不用過多的顧及對不上焦這一問題，我們拍攝時也能得到正確的曝光以及保險的快門速度，這樣我們在拍攝舞臺劇照時就能保證拍攝的成功。同時，在測光的時候要選擇正確的測光模式。現在在一般的數碼相機上，一般都具備有平均測光，還中央重點平均測光和點測光這三種測光模式。平均測光也就是分區測光，是采用若干測光原件各自向取景視野的多個固定區域測光，不同數字相機平均測光的分區數量是不同的。中央重點平均測光是以測取景器畫面中一定畫面的被攝體(通常處于畫面中央)為主，其余部分的亮度為輔的測光模式。點測光是僅僅測量畫面中間很小范圍所對應景物的亮度，以此作為推薦曝光或者作為自動曝光的依據。在舞臺拍攝中，因為其燈光復雜多變以及光比很大，所以點測光的模式是最佳的選擇。在舞臺攝影中利用點測光，能更好的把握測光的位置以及測光的準確性，相對于平均測光和中央重點平均測光，它具有不可替代的優勢。

解決了測光的選擇，曝光的選擇也不難解決。因為只要測光準確了，一般都會得到相對應的正確曝光，不管拍攝者用的是自動程序曝光，光圈優先式曝光，快門優先式曝光還是手動曝光。當測光準確了，數字相機內測光所得到的數值就會趨于正確，用何種曝光模式來曝光，相機內確定的曝光數值都是相同的。拍攝者只需要根據當時的舞臺表演對象要確定自己該用那種曝光模式，比如說，拍攝高速運動的舞蹈是適宜選擇快門優先式曝光模式或者手動曝光模式。

但是，在舞臺拍攝的曝光選擇時，要充分運用好曝光補償，因為曝光補償是正確曝光的條件之一，也是舞臺中正確曝光的必要手段。運用曝光補償，首先要知道曝光補償的概念。所謂的曝光補償顧名思義就是補償曝光的偏差，是對數字相機根據測光所確定的曝光數值進行修正，調整，從而得到適宜主體正確表現的準確曝光的一種功能。數碼相機的曝光補償范圍一般在+2.0EV左右，以1/2EV或者1/3EV為間隔調整，EV是反映曝光的級數，稱為曝光值。要進行曝光補償先記住這個口訣『白加黑減，遇強光減』，大概的意思是，拍攝的畫面有白色就加EV值，有黑色畫面就減EV值，遇到畫面有強光要減EV值，至於加減多少要靠具體實踐要靠經驗的累積。但是，由于舞臺環境光比比較大，而且在一般的舞臺上暗部占有很大的區域，所以要得到正確的曝光，一般都需要進行負曝光，至于減多少級曝光，就需要拍攝者在拍攝時根據舞臺環境來決定了，按照我平常的拍攝實驗，一般都需要減一級以上的曝光。如果我們在拍攝時加以利用舞臺上特有的燈光效果，我們不僅能拍攝出高品質的照片，還能將舞臺上美麗的氛圍和舞臺特有的韻味表現出來。

如圖所示:

總結:在拍攝舞臺劇照時，如果在沒有其他的攝影設備輔助，特別是攝影者是使用家用級和入門級相機時，拍攝者就必須做好相機測光和曝光的選擇。在面對燈光復雜，光比很大的舞臺時，應該正確的選取能夠保證相機正確曝光的測光點和對焦點，同時要進行相對應的正確曝光補償。而這一正確的測光點和對焦點往往就是舞臺中有燈光照射或者說接近18%中性灰的地方。有充足的燈光照射的位置往往具有接近18%中性灰，能給拍攝者提供正確的測光以及準確的曝光量。同時要進行相對應的正確曝光補償，在舞臺拍攝是一般都是要進行負曝曝光。只要把測光與曝光的位置選擇正確，也就不會出現對焦不上這一問題。如果我們在拍攝舞臺劇照時正確選擇好這一個能夠提供正確測光和準確曝光的點，使用相機對其進行測光，同時進行正確的曝光補償，我們就能得到準確的曝光。同時，也會達到保險的快門速度，并且能很好的解決相機無法對焦和照片品質差等一系列問題。這樣就能保證舞臺劇照拍攝的成功，甚至能拍出很好的作品。

參考文獻:

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(作者簡介:侯杰(1987.4-)，男，漢族，廣西容縣人，華中師范大學美術學院，主要從事美術教育，創作和攝影研究。)