淺析鋼琴教學中的音色表現力訓練

【摘要】本文通過分析鋼琴豐富的音色表現力和音色特點，闡述表現、運用音色的方法，從而達到豐富的演奏效果。

【關鍵詞】鋼琴 音色 觸鍵 踏板 使用

彈得一手優美動聽、充滿感染力的鋼琴曲是每個學習鋼琴的學生夢寐以求的目標，然而現實生活中不少學生彈琴水平不高，究其原因有多樣，但其中最主要的原因應該是學習過程中忽視音色表現力的訓練。筆者從多年的鋼琴教學經驗體會到，忽視音色表現力訓練的教學是不完整的教學，是不可能讓學生真正領悟到鋼琴音樂的真諦。筆者把音色表現力訓練方面的教學體會介紹如下。

一、充分了解、認識鋼琴發聲的原理與特點

從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音的，鋼琴的聲音變化，包括音質、音色、音量的變化，實際上都只產生于擊弦瞬間榔頭推進速度的變化。榔頭的推進速度是受制導運動的鍵盤作用影響的，而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式、方法來決定的。因此，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響著榔頭的擊弦速度，聲音的變化取決于制導的榔頭擊弦速度的變化。鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色。

從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動，這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有力地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒和手的穩定。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是在發音完成后，我們再施加力量去改變這個已發出來的聲音。在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音讓它找到合適的位置，切記千萬不要壓。

二、學會正確、科學的觸鍵方法

學生彈奏第一個音符之前，老師就應該講解清楚正確觸鍵的要領。根據學生的不同條件、不同基礎，可將觸鍵發力的各個部位的動作分別講解示范，待學生做好后再逐漸將分解動作組合。學生在有了理性感知的基礎上，才會自己在鋼琴上正確地反復彈奏、傾聽、尋找到最佳聲音的觸鍵方法。在這個過程中，學生會逐漸地習慣用耳朵分辨聲音的好壞，發現經過練習，逐漸做體、肩、臂、手腕、手掌、手指協調統一動作，小臂手腕放松地支撐住，手掌搭好，指尖結實，大臂力量落入指尖，彈出的聲音是飽滿、明亮而自然圓潤的。由此而掌握基本的觸鍵方法，建立起正確的聲音觀念。

優秀的鋼琴演奏，首先區別在每個音的發聲是否建立在良好的觸鍵之上。有良好集中的“音點”，就會產生良好的音質。用手指尖端“點”上去的音，像芭蕾舞的足尖觸地，指尖與鍵盤基本成直角狀。手指微勾的觸鍵法，發聲透明而單薄，適宜彈跳躍性強、顆粒感強的作品。而用手指面多肉指墊部位，自第二關節以下與鍵盤基本成銳角狀的觸鍵法，發聲柔和而豐富，適宜彈奏抒情、浪漫的樂曲。力量較大的觸鍵法音響強烈，力量較小的觸鍵法音響微弱；抬指較高的觸鍵法音響洪亮，較低的觸鍵法音響或明晰或輕柔。往往一首樂曲要用以上多種觸鍵法來表現樂曲的色彩，而不是孤立使用。

例如德彪西的作品《月光》前段在和弦轉換的基礎上用和弦外音的方法構成旋律，并逐步擴展開來，這時手指觸鍵低，感覺極細膩，音色要很純凈。緊接著雙手和弦的這一段力度比前段稍強，雙手像拍皮球似的，慢慢移動，同時手指觸鍵高度也比前段稍高，產生的音色也就不同，表現此時的月光比開始要明朗些，中間段落速度稍快，旋律也有較大的起伏，寧靜的畫面仿佛輕輕地搖曳起來，左手琶音要彈得很連貫，觸鍵時手指力量跟著走，最后用較輕的力度，輕柔觸鍵法再現第一段的音樂。所謂自然重量的運用與調節軀體的變化，首先是指手臂的重量，進而是指身體部分對手臂重量的補充和結合。在彈奏中不會使用重量彈奏，聲音必然就會單薄、膚淺和缺乏表現力。

例如由黎英海根據中國古曲改編的鋼琴曲《夕陽蕭鼓》是一首典雅優美的抒情樂曲。前奏第1樂句由慢而快模擬陣陣低沉的鼓聲，彈奏時全身力量放在指尖，像重錘擊鼓似的扣人心弦。特別是第二段“月上東山”時，只有手臂自然下沉，運用通達的重量彈奏才能彈出那種氣韻。由于此曲原是琵琶獨奏曲，所以曲中有些地方模仿琵琶的音色，所謂“大珠小珠落玉盤”，依靠手指橫向跑動，使每個音都像一顆或大或小或明或暗的珍珠，運用內心氣息，以意調氣來彈奏出晶瑩純凈、顆粒清晰的聲音效果。

三、學會正確使用踏板

世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂。”它為豐富鋼琴的演奏音色與和聲起到了非凡的作用。在鋼琴音樂中，踏板雖然不是作為單獨的技術而存在，但是它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中均使用到踏板，所以演奏者演奏時應正確運用踏板，力圖去感受和聲，這樣才能彈奏出好的效果來，使音樂達到最完美的境界。踏板的用法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個性的，要根據演奏的變化而變化，自成風格。即使是同一個人的演奏，每一遍都會略有不同，要根據音樂的表現，用嚴格的、敏銳的聽覺確定踏板的運用。當然踏板的運用還會受作品藝術風格的影響，不同音樂時期、不同風格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，彈奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品時，踏板可適當的多用些。同一個和弦，在低音區踩得要少些，在高音區睬得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行時稍微要少踩些；還用就是在練習曲中可少用或不用，以保證每個音的清晰。根據演奏場地的音響條件也要調整踏板的運用；不同品牌的鋼琴性能不同，踏板的運用也會不同；要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。延音踏板可以產生連貫濃厚的聲音；弱音踏板則可創造出朦朧、纖細的效果；而踏板睬動的深度對音色也會產生不同的音響；抖動踏板又可獲得洪亮且不混濁的強奏音色。當然這一切都必須以“傾聽我們的演奏為前提”，它是“使用踏板的堅固基石”。

例如德彪西的《月光》自始至終結合使用弱音踏板與延音踏板維妙維肖地描畫出月光籠罩的幽靜朦朧的自然景色。李斯特的《狂想曲》大量使用延音踏板，濃墨重彩地渲染出管弦交響的壯闊聲勢。貝多芬的《熱情奏鳴曲》第三樂章恰當地使用抖動踏板，較好地解決了一方面必須大量使用延音踏板以求獲得一定的音響洪亮度，另一方面又須避免渾濁以求獲得音響清晰度的難題。