電影:上海的故事誰來講

上海是近現代中國最重要也是最獨特的城市之一，在這里發生過太多的傳奇。上海又是中國電影的發祥地，也一直是中國電影的中心。于是上海的故事一直以來都是由上海人來講的。然而隨著時代的變化，上海的電影中心地位已經堪疑，上海故事也不再是上海人的特權，越來越多的人用自己的方式和語言講述上海的故事。我們發現真正的上海演員少了，真正的上海作品也少了。在“上海的故事全國講”的環境下，我們既看到了《紅玫瑰與白玫瑰》里風情萬種的嬌蕊，也看到了《搖啊搖，搖到外婆橋》里面那個粗枝大葉的小金寶，當然還有《長恨歌》里面那個人見人厭的王琦瑤。除此之外，《茉莉花開》、《姨媽的后現代生活》、《夜上?！返让鑼懮虾８鱾€時代的電影作品也層出不窮。當我們的銀幕充斥著各式各樣打著上海標簽的故事和角色時，上海的形象非但沒有豐滿立體起來，相反卻越漸模糊。

如果說“一千個人心里會有一千個哈姆雷特”是對莎士比亞的肯定的話，那么“一個人心里會有一千個上?！蔽幢鼐褪菍ι虾５陌龘P。上海只有一個，她的城市氣質如此獨特，放之偌大的中國，也鮮有第二例。究竟由誰來講述上海的故事才能還原上海的神韻?讓我們聽聽來自媒體、演員、導演以及影評家各方面的聲音吧。

媒體:

現在很難找出能夠準確把握上海人氣質的非上海籍演員

作為一個上海的媒體人，對于上海電影、導演和演員總是格外關注。當本刊記者將“上海的故事誰來講”這個問題拋給藤井樹時，嘆息也如之前幾位受訪者一樣的意料之中。對于每一個關心上海文化的人來說，面對上海電影的現狀或者說是整個上海文化的現狀時，都免不了一份焦慮和無奈。藤井樹的回答很上海，“我現在很難找出能夠準確把握上海人氣質的非上海籍演員”。沒有斬釘截鐵的豪邁，也無法指責她是顧左右而言他。話中的含義不言自明，卻又不一語道破，這是種只有上海人才有的聰明。

要演好上海人，是需要氣質的，而這種氣質就正如這樣的回答一樣，不能一語道破。上海氣質就像一款調性繁復的香水，都市人的優越感也好，里弄人家的市井氣也罷，都只是香水中的一味，如果將其中任何一味單獨拿出來都不成型，而缺少了其中任何一種也不對味。這不僅需要小聰明，更需要文化的浸潤。淺嘗輒止是絕無可能深得其味的，何況現在的電影哪里還有什么體驗生活。走穴般的穿梭于各個劇組的演員，就像時空游俠一樣在各種時代、各種文化的劇本中穿行，還未入戲便要抽身，又怎么能神形兼備呢?

就演員而言，能夠稱得上演活上海人的屈指可數，藤井樹數了一下，女演員只有陳沖、潘虹、何賽飛等少數幾個。藤井樹覺得如果導演要找演員來演上海人的話，最好還是找長時間在上海生活過的演員。這座城市的氣質，這座城市中人的生活氣息不是一天兩天就能夠把握的。“《姨媽的后現代生活》中的斯琴高娃算得上演技了得吧，但她演得上海老太太可以說是非常失敗的?！碧倬畼溥@樣說道:“所以像鄭秀文型的王琦瑤，惡評如潮也在情理之中。再往前追溯，鞏俐的《搖啊搖，搖到外婆橋》也只能被看作是一次玩票，看重的是演過了，演得怎么樣倒無所謂?！币f非上海籍的女演員，何賽飛或許算一個，但越劇和上海的淵源可不是一天兩天就能說得清楚的;《花樣年華》中的潘迪華很地道，哦，對了，她本來就是一個老上海，甚至比現在的上海人更上海;鄭振瑤也可以算是一個，還憑著《美麗上?！分械睦咸巧昧私痣u獎最佳女主角獎，除此之外還能找出誰呢?

上海人的氣質是非常微妙的，女人如此，男人更如此。太多的誤讀和曲解讓上海男人成了全國人民眼中的異類，同時也為出演上海男人的演員們出了一道難題?，F在臉譜化的上海小男人太多，既然是臉譜化也就是說的確是抓到了一些上海男人的特征，只是在經過藝術夸張之后就變了味。而要演好上海男人，最難得就是把握好這個度，演的不夠沒戲，演的過了又太假。非要是長期在上海生活，又深深浸潤到海派文化中去的人才有可能演好。上海男人究竟是什么樣的?劉子楓、齊夢石、趙有亮、王華英是少數被大多數上海觀眾所認可的男演員的代表。

如果將視野放寬，與其說缺乏上海演員，不如說其實缺乏的是具有上海城市氣質的演員，尤其是年輕的一代演員。這些在上海電影跌入低谷時期成長起來的演員，同質化現象越來越嚴重，除了在籍貫一欄中還能看出和上海的關系，其他的都乏善可陳。在這些演員中，藤井樹認為比較可惜的是孫儷。藤井樹說:“孫儷是一個很有可塑性的演員，她的身上有一種白領氣質，當下上海都市女孩的氣質，不是那種像范冰冰這樣一看就不是正經上海的演員。但是很遺憾，她到現在也沒有得到一個演上海人的機會。如果有這樣的機會的話，我想她還是能夠演好一個上海女孩，尤其是現代上海女孩的角色?！背藢O儷，藤井樹認為黃圣依身上也有著上海女孩的味道，“其實上海的女性是外柔內剛的，在黃圣依身上，我能看到這種特質。另一位上海籍演員黃奕相比前兩位，同質化就比較嚴重了，就算是演了《長恨歌》這樣的作品，依舊沒有體現出上海氣質?！?/p>

導演的情況會有所不同，因為只要把握住城市中任何一個方面的特性就足以拍出一部精彩的電影。張一白在《夜·上?！分凶プ×顺鞘械默F代質感;張國立在《601個電話》中將上海的夜景演繹得如夢如畫，盡管影片本身問題多多;而許多上海導演也不僅僅是在上海題材影片中發揮出色，比如吳貽弓導演的《城南舊事》和《闕里人家》，前者講的是北京，后者則是農村題材，如今都已經成為中國電影史上的經典。謝晉導演更不用說了，他已經跳脫出上海的范圍，將視角放到了全國，而且是走在了時代的前列。他不是專注于某個城市，而是關注了整個社會、整個國家的民生?！八晕矣X得導演的關鍵在于是否有敏銳的洞察力，而不是究竟是什么地方的人?！碧倬畼湔f。

對于上海電影的未來，藤井樹覺得世博會將會是一個極好的契機，希望能夠借著這個機會提升銀幕上的上海形象，同時也可以將當下上海的城市風貌和上海人的生活展現出來。因為在藤井樹來看，只有更多反應當下上海影片的大量出現，才能為上海電影的發展和上海演員的再度崛起提供機會。畢竟上海電影的傳統是現實題材，而非時下大行其道的古裝和武俠。

演員:

要重生，就會有人犧牲

“我可以說是見證了上海電影由盛轉衰的過程?！边@是張曉林接受采訪的第一句話。的確，1986年剛畢業分配進上影的時候，上海電影還正處在巔峰時代?！爱敃r上海的形勢非常好，說是中國電影的半壁江山都是保守的，差不多算是全國的2/3強了?！被貞浧甬斈晟虾ｋ娪暗妮x煌，張曉林的眼中不經意地劃過了一絲惆悵。在當時，藝術院校的學生畢業后能夠進入上影，就像現在的大學畢業生直接進入世界500強一樣。剛進上影的張曉林憑借其俊朗的外形和不錯的演技受到廠里的重點培養，接連出演了《女兒經》、《午夜兩點》、《少男少女》等多部電影，受到當時媒體和觀眾的關注，被譽為“海派小生”。

可好景不長，90年代隨著港臺電影制作經營模式進入大陸，上海電影的地位逐漸受到挑戰。張曉林說當時上海電影也有憂患意識，但并不嚴重，或許當時覺得這還只是小菜一碟。但是北京的情況就完全不一樣，幾乎一夜之間，經紀演藝公司就在北京遍地開花，盡管也經歷過曲折，但中國電影的重心還是慢慢地北移。張曉林回憶說:“我們班畢業的時候，大家覺得能進上影廠是件很光榮的事情。但到了90年代以后，我有機會回到北京問了當時的一些畢業生，他們已經不太愿意再來上海了?！?/p>

客觀地講，大環境的改變直接導致上海的電影演員事業的滑坡。那段時間，上影廠一年只生產兩三部電影，而且很多制片商帶來資金的同時，也帶來了男女主演，甚至帶著三號四號演員，上影的演員只能跑跑龍套。很多演員寧可當北漂也不愿意來上海，張曉林說曾經有個自己的學生對他說就算是跑龍套，北京的機會也都比上海多。

盡管存在著這樣的客觀因素，張曉林覺得上海演員自身也存在一些問題。張曉林說:“上影的演員都非常敬業，這一點毫無疑問。但在自我經營、與人溝通方面明顯不如北方的演員。”這其實也與上海人的性格特點有關。張曉林說北方人喜歡扎堆兒，他們特別愿意住在攝制組，就算白天拍戲再累，晚上也喜歡一起出去喝酒、聊天。久而久之就形成了一個個的小圈子，圈子里面的哥們都會互相照應，有什么機會都會首先想到自己的兄弟。但是上海人不是這樣，我們講究工作就是工作，生活就是生活。下班以后就直接回家，就算吃飯喝酒，也都是三五知己，小范圍的。無形之中就會失去很多機會。可能上海人的這種生活方式恐怕并不太適合演員這種職業吧。演員是需要經常與人溝通、尋找機會的職業。

說到這里，張曉林顯得很無奈。因為要讓張曉林這樣演員出身的領導擔負起劇團經紀的角色，實在是勉為其難。而如果讓專業的演藝經紀人才加入劇團又不可避免地會出現體制、觀念上的沖突。而這些種種的矛盾并不是張曉林或是其他上影演員可以解決的。

對于張曉林和上影演員劇團來說，如果一味等待，或許就意味著消亡。于是很多演員去了北京尋找機會，劇團本身也開始排演話劇，以保持演員的表演功底。對于劇團，對于劇團中的演員，張曉林懷有很深厚的感情:“上影演員劇團是有著50多年光榮傳統的劇團。從張瑞芳老師、秦怡老師、孫道臨老師開始，可以說是親手締造了上影的輝煌。現在劇團中的大多數中年演員都是文革后涌現出的那批青年演員，為80年代上影輝煌作出過巨大的貢獻。他們真的沒有繼續使用、繼續挖掘的空間了嗎?看看各大電影節，包括奧斯卡的影帝影后，都是有一定生活閱歷、表演積淀的中年演員，尤其是男演員。四五十歲正是他們最好的時候，他們的表演技巧、生活閱歷和拍攝經驗都比年輕時候來的成熟。我們這里至少有15到20名中年演員，在全國是有一定的知名度的，如果再不去發掘、不去使用，他們很快就會被淘汰了。這實在是太可惜了。”說到這里，張曉林已經顯得有些痛心疾首了。

關于未來，張曉林的話很無奈，甚至有些悲壯:“上海具有這么好的硬件條件、經濟實力，影業一定會再度輝煌的。我相信隨著上海電影的振興，上海演員也一定會迎來新的轉機。但這不是一朝一夕的事，在這個過程中一定會有人犧牲，沒辦法，誰叫你攤上了這個時代。”

專家:

如果張藝謀也縮手縮腳，鞏俐、章子怡怎么會冒出來?

作為專業研究電影的王會長對于上海電影的歷史沿革如數家珍。他說關于“上海的故事誰來講”問題其實可以在上海電影的歷史經驗上找到答案。上海這座城市本身就是一個移民城市，海納百川歷來是這座城市的特性。無論是上海演員還是非上海演員都有過成功塑造上海人物角色的經歷。胡蝶、阮玲玉都出生在上海，周璇、上官云珠一個出生在常熟，一個出生在江陰，不僅離上海非常近，而且都是很早就來到上海了。白楊、黃宗英都是北京人，但他們在《一江春水向東流》和《烏鴉與麻雀》中的表演也都是被歷史所肯定的。所以說演好上海題材電影，講好上海的故事并不在于是不是上海人。王會長總結道:“我對外地導演、演員來講上海的故事是沒有成見的。關鍵是要看結果，即使是上海本地的導演、演員，如果拍的不好，我們也不會認可。”而對于非上海籍的電影人，王會長建議如果要拍上海題材電影，一定要在上海生活一段時間。“不管是周璇還是白楊都是很早就來上海的，如果沒有長時間在上海這座城市生活過，是很難演好上海的角色的。”王會長這樣總結道。

在王會長看來，如今之所以很少看到令人滿意的上海銀幕形象，商業化的電影生產模式是非常重要的原因。“演員都在天上飛，今天這里一場戲，明天那里一場戲，哪里有時間深入生活，進入角色?沒有體驗，又怎么能演好角色呢?”不僅是演員，導演也有著相同的問題。王會長說:“比較早的如《搖啊搖，搖到外婆橋》，根本不像上海。張藝謀這樣的導演是有黃土地、紅高粱情結的，盡管后來也長期生活在城市，但是顯然他對上海沒有什么了解。鞏俐沒有一點上海舞女的樣子，就連黑幫也和黃金榮、杜月笙那樣的上海灘大亨完全不搭調?！逼鋵嵓殧狄幌聫埶囍\導演的作品，最被大家認可的基本上都是農村題材作品，城市題材本身就不是他的擅長，更何況還是獨特的上海題材。

那既然在現代商業模式下，外地的演員、導演基本沒有太多的時間了解上海，那為什么在上海題材電影中不啟用更多的上海籍演員呢?這是王會長提出的疑問。這其實也是很多上海電影人尤其是上海演員的疑問。王會長認為盡管現在是市場經濟了，保證票房、減少風險無可厚非，但是這并不代表著就一定要專挑現成的明星，而將本土演員的培養擱置不管。王會長說:“上?，F在缺乏電影人才，不僅是演員，導演、編劇都缺乏。形成現在這種局面的原因有很多，這是我們需要反思的。但是應對這種局面的方法之一就是一定要敢于放手用，給本土的演員以機會。我們如果不給年輕人機會，他們就永遠不會冒出來。鞏俐、章子怡當年都是默默無聞的新人，如果張藝謀也縮手縮腳，不敢用，他們又怎么會冒出來呢?黃渤之前也毫無名氣，而現在已經成為最紅的喜劇演員了?！?/p>

對于當下對賈樟柯的“看好”，王會長說，一方面他是非常有才氣的導演，國際上也比較認同，一方面他這次拍攝上海傳奇做了很充分的準備，上影集團肯定會有很多建議，賈樟柯的紀實風格非常好，能夠很好地反映當下這個時刻變化中的上海。我希望他的作品還是能有一定的故事性，原來的作品情節過分的淡化。當然賈樟柯靠這個風格已經獲得了國際上的認可，但是也不能走到極端。

2008年國產故事片的產量就已經達到406部，預計今年的數量還會增加，此外還有驚人的14500集左右的電視劇產量。中國已經成為世界第三大電影生產國和世界第一的電視劇生產大國。面對如此巨大的一個市場，我們的演員真的夠用了嗎?你能確定所謂的大明星們就一定能夠帶來票房保證而不是成為票房毒藥嗎?當追星的粉絲都很難跟上好萊塢或是美劇的造星速度時，中國電影或者說我們上海電影是否應該好好地反思一下呢?!

導演:

上海人真的還在乎上海的故事嗎?

江海洋最近的作品《高考1977》正是一部反映上海知青生活的電影。于是對于他的采訪也就從這部影片開始。江海洋說自己非常希望能夠在自己的電影中啟用上海演員。但在《高考1977》這么多上海知青角色中卻沒有一個上海演員。問及原因，江海洋坦言現在選演員已經不再遵循創作規律了，并不是誰合適選誰，而是誰有票房就用誰，誰有炒作點用誰。

由電影談到演員，江海洋導演說上海演員現在很少票房，所以很難用。而其中的原因也并非僅僅出在這些演員的身上。因為在他看來，演員是要靠作品捧出來的;而作品又要靠文化孕育;文化的強度則是由一座城市的價值取向所決定的。皮之不存，毛將焉附，如果一座城市的價值取向并不是文化，那么這座城市的演員或者說扮演這座城市中的人的演員又怎么會有屬于自己的舞臺呢?

上海歷來是領全國風氣之先的地方。從上海開埠至今不過短短的160多年，但在這里卻孕育了中國近現代工商業;孕育了中國的話劇、電影等現代藝術門類;創造出了獨樹一格的海派文化。到了解放后，在物資比較匱乏的年代，上海人依舊可以在有限的物質資源下，精致地打理自己的生活，比如做一條褲子還可以省一點布料做一副袖套。這種精致的生活方式在那個年代同樣是為全國樹立了標桿。但是現在時代變了，物質的豐富使得精致的上海人也建立起了大口吃肉的豪情了，我們以前所崇尚的那種精致的生活已經過時了。但在這樣的大環境下，今天的上海卻沒有創造出新的、與時俱進的生活方式和新的地方文化。于是，上海在文化上的領先地位失去了，電影的半壁江山也坍塌了。上海轉而更關注經濟發展，在經濟發展的需求面前，一切都是可以妥協和讓步的。江海洋導演說得很聳動，也很直白:“我們現在講究成本核算，講究經濟效益。電影反映在GDP中的是票房，而不是文化的影響力?！彼詽u漸的，上海變成了電影消費市場，我們習慣于看別人的電影，被外來文化影響，上海的本土文化變得無關緊要。江海洋導演最后反問道:“上海人真的還在乎上海的故事嗎?如果已經不在乎上海的故事，是誰來講又有什么關系呢?”

江海洋導演的話或許有些過激，上海人對于本土文化還是關注的，不然怎么出了一個周立波，就能引起這么大的波瀾呢?但反過來想想，周立波的一夜暴紅，是不是也意味著真正的海派文化之前已經被大家忽視得太久，忽視到重又產生了新鮮感。因為沒有新鮮感的東西在上海是無法生存的。

無論上海人是否還關心上海的故事，作為一個上海導演，江海洋還是一直關注著家鄉的人與事，他的作品也一直致力于反映上海城市生活或是上海人的精神風貌，不僅僅是藝術片，就算是商業片，電視劇也依舊如此。在拍完《高考1977》之后，江海洋正在執導一部電視劇，講的是外來地域文化與上海本土文化沖撞的故事，劇中邀請了奚美娟扮演上海婆婆，外來的媳婦則由倪萍扮演。江海洋說由上海人來拍這個戲，找上海演員來演這個戲，可能會把上海的城市生活表現得更準確一些吧。