鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養

摘要：鋼琴演奏活動中充滿了綜合、復雜的心理活動，如何把自己內心的情感和音樂形象結合起來是演奏中的一個關鍵，而良好內心聽覺能力的培養。能有利于提高鋼琴演奏的藝術水平，能夠幫助我們更深層地揭示音樂深刺內涵，使內心情感與音樂形象得到完美結合，并不斷提高演奏者對音樂作品的理解能力以及豐富音樂表現力。

關鍵詞：鋼琴演奏；內心聽覺；培養

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)01-0063-03

一、鋼琴演奏中內心聽覺的含義及其特征

內心聽覺又稱內在聽覺。是知覺在刺激直接作用于感官下產生的一種意象心理過程和認知過程，它包括儲存、提取與信息加工：3個方面。儲存指對過去感知過或正在感知的音樂音響信息以一定的形式在大腦中保持下來；提取是指在特定的情境下查找大腦中有關的音樂音響信息；信息加工則是指把收集的音樂音響信息，通過自己的情感體驗而表現出來的某些音樂畫面或是塑造出的某種音樂形象的過程。鋼琴演奏是一門借助聽覺而表現的藝術。且帶有很強的主觀色彩。演奏者必須對所演奏的音樂有透徹的感悟和想象，讓內心音樂始終走在手指的前面，讓內心聽覺和想象隨音樂的發展自由流動。鋼琴演奏中的內心聽覺能力。就是把收集到的關于音樂作品創作的時代背景、各個主題的性質、作品的結構、作曲家的思想等等信息，通過大腦對音樂形象的加工與處理，在內心形成的音響處理的情感體驗。鋼琴演奏中的內心聽覺能力其實是演奏者內心音樂記憶與想象的綜合體現，是一種音樂能力，一種構成內心音樂意象的能力。它是在無聲的狀態下，人的內心對音樂作品的理解、想象和思維，它在擺脫了外部聽覺束縛的同時，特別強調聲音在心理上的自如運用，因此內心聽覺具備了先導與創造的能力。

二、內心聽覺在鋼琴演奏中的作用

鋼琴演奏技巧是鋼琴音樂的表現手段，技巧和表現兩者的關系是相輔相成、互相促進的關系。如何達到兩者的統一，是進入鋼琴演奏藝術境界的關鍵，而內心聽覺則在它們兩者之間架起了一座橋梁，讓它們相互交融、相互貫通。

首先，內心聽覺在鋼琴演奏過程中，具有充分的聽覺預感性。聽覺預感就是在鋼琴演奏過程中。在奏出前一個音時，就能預想到下面音樂旋律、節奏、音樂形象以及它所表現的音樂情緒的一種能力。例如，柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中大家熟悉的《六月——船歌》，該鋼琴作品是根據俄羅斯詩人普列謝耶夫的詩作創作的，演奏風格很具有俄羅斯特色，始終透出一種憂郁的、柔美的韻味。它的伴奏聲部及主旋律顯示了船歌的基本特點，左手伴奏均勻而略有起伏。使人的內心有種水波搖曳、微波蕩漾的感覺。舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人仿佛看到了初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄蕩，結尾在慢慢減弱的音響中結束，仿佛小船漸漸離去，只留下微波輕輕拍打堤岸，給人留下無限的沉思……，由于演奏者內心對音樂形象有所預見和想象，所以演奏出來的鋼琴作品具有一定的可描述性、方向性和層次性，給人一種無限的遐想。

其次，內心聽覺在鋼琴演奏過程中，起到了興奮劑的作用。大家都知道，一個演奏者如果在演奏中，不能積極主動投^情感，去感受作品、想象作品，那奏出的旋律肯定是蒼白的。例如，俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫的《野蜂飛舞》，這支a小調曲子是一首活潑的快板，表現的是野蜂襲擊織布工和廚娘時的情景。作品從快速下行的半音階開始演奏，然后是上下翻滾的音流，生動地描繪了野蜂振翅疾飛，襲擊那兩個壞^的情景。演奏者在演奏中，利用內心聽覺讓自己的情緒興奮起來，使自已仿佛成了王子化成的這只大黃蜂，在林間、高山、海洋中急速飛舞。正如其原曲譜上記有的：“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”K·C·斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演員自我修養》一書中是這樣描述演員創造的內心情緒的：“我們是全部從作者和導演那里得來的材料，都通過我們在自己心理復制這種材料，用自己的想象補充它，使它獲得生命。我們和它融為—體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創作出活生生的、典型的形象。”從這段話中不難看出各類藝術的功能主要是取悅人的感官刺激，內心聽覺從心底刺激了演奏者的情緒，讓大腦處于想象的興奮狀態，因而演奏出的作品生動形象。俄羅斯鋼琴家庫爾巴托夫也曾說過：“演奏者若不把自己的情緒和所演奏的作品的情緒統一起來，……，結果消滅了作曲家的內心情緒和思想表達所獲得的印象，剩下的只是作品的形式……作品的外殼，而藝術方面，最有價值的方面，則喪失殆盡。”可見，演奏者情緒的興奮程度，直接影響著演奏效果的好壞。

三、如何培養鋼琴演奏中的內心聽覺

(一)正確感知理解音樂作品的能力是培養鋼琴演奏中內心聽覺的基礎

當代認知心理學認為，感知不僅依賴于人的感覺信息，同時也依賴于對外部世界的記憶、想象和再現，我們對這種信息的加工與處理，其首要的任務就是對信息的登錄、傳遞，以及對經感覺傳人的信息作出的反應，鋼琴演奏也不例外。雅科夫·扎克曾這樣說過：“當你拿到一部新作品時，千萬不要急于彈奏，不必著慌，不能急于往前趕，因為這樣做的結果，除了接踵而來的傷心之外，你—定是一無所獲的。”可見，要演奏好一個鋼琴作品，首要的任務不是彈奏，而是感知、理解作品，收集關于該作品的相關信息。一個音樂作品往往是作曲家內心體驗的再現，演奏者只有正確理解了作品的總體思想和情緒特點后，才能把音樂作品較好地加工和處理，手指才能較好地控制觸鍵，才能用實實在在的聲音，把音樂家心中的形象、他內心所“聽到的”絕妙旋律，——演奏出來，音樂作品才具有生命力和感染力。因而一個好的演奏者只有在較好地理解感知作品后。才能最大可能地表現出創作者的思維活動、創作者的思想精髓，并能在思想境界上出現新的發揮并把藝術作品演繹到一個新的境界。所以，在進行鋼琴演奏時首先應對所演奏的音樂作品有一個正確的感知理解是非常有必要的，它是內心聽覺賴以生存的基礎。

感知理解作品首先要從整體上感知理解。要對作品的風格特點、音樂形象建構、曲式結構等等進行大致的了解。這一初期對作品的感受和預先的想象可以為內心聽覺創造一個良好的先覺條件，也為后面的作品演奏指明了方向。法因貝格曾這樣寫到：“……演奏構思的整個輪廓、作品的詮釋方法的特點，似乎基本上出自原作者譜寫的樂譜，如同嫩芽從飽滿的花蕾中綻出一樣。正是這個‘綻出’過程、善于在抽象的版畫中看到旋律和節奏的呼吸、善于揭示蘊藏在樂譜之中的藝術構思等，所有這些，都是一個真正的音樂演奏家所具備的、必不可少的特性。”其次，還要從細節上對作品加以分析，要對作品中所有組成部分一一進行分析，如作品的和聲結構、作品的主旋律線和伴奏聲部、作品的轉折點，樂譜上的符號等等，約瑟夫·霍夫曼在一次接受采訪時說：“如果一個學生在沒弄清每個音、順序、節奏、和聲以及樂譜上所標明的一切指令在之前。不急于去摸鍵盤，那就完全對得起自己了。只有這樣，他才能通過鋼琴把音樂再現出來。因為‘演奏’只是一個當演奏者真正理解音樂之后才能使用的一個技術術語。”可見，要提高鋼琴演奏中的內心聽覺，感知理解音樂作品也是非常重要的一個環節。

(二)良好的音樂記憶是培養鋼琴演奏中內心聽覺產生的重要保障

當代認知心理學認為，記憶是人類進行學習的重要能力之一，是人通過感知活動后把所獲得的信息輸入記憶系統進行編碼、儲存和提取的過程，是個體積累知識與保存經驗并加以運用的過程，音樂記憶也是這樣一個過程。在鋼琴演奏過程中，演奏者需要依靠音樂記憶通過鋼琴演奏來表現音樂，及把大腦儲存到的對基礎音以及旋律、音色和音樂深層理解的記憶。通過內心的想象與處理塑造出理想的音樂音響形象的過程。貝多芬的音樂記憶就非常驚人，他自己說：“我長期地帶著我的樂思。在記下之前長久地保留在腦海中，我的記憶很可靠，一但我構思了一個主題，我肯定不會忘記，即使過了好幾年。也不會忘記”。所以，他在耳聾的情況下，依然創作了《命運》交響曲。并在演出中獲得了巨大的成功。可見，音樂記憶是音樂才能的重要表現，它不僅是一種能力，更是一種技巧。作為一名演奏者，要提高鋼琴演奏的水平，擁有良好的音樂記憶是一個關鍵，它是鋼琴演奏中內心聽覺產生的重要保障。

培養良好的音樂記憶，要有意識地進行背譜訓練。正如美國鋼琴家加里克·奧爾森所說：“除非你能不看譜演奏，否則不可能真正吃透一首樂曲。”這句話結合外顯記憶來看，充分說明了背譜訓練的必要性。外顯記憶是指個體能運用記憶中所儲存的信息并能意識到記憶活動的過程，能夠意識到自己正在積極地搜尋記憶線索，并把當前的刺激信息與提取出的信息內容進行比較以便能回憶出不在當前的事物的記憶。在背譜訓練的過程中，能夠最大限度的提取音樂特征，將音樂信息轉化成特征代碼儲存和提取。

培養良好的音樂記憶。還要有意識的進行視唱練耳的訓練。視唱就是把樂譜上音符以及相關的音樂符號轉化為歌聲的過程，練耳則是把聽覺感知到的聲音，理解或記錄為樂譜的過程，它們之間的共同基礎是內心聽覺，這正是鋼琴演奏中所需要的。在視唱練耳的訓練過程中，依靠內心聽覺不僅可以把樂譜中的音符等符號轉化為相應的聲音，還可以把聽到的聲音轉化為音符及相關的其它符號。通過大腦對其信息的嚴密組織和處理，創造性地羅列出前所未有的音樂形態和織體思維，引導聽覺對發出的樂聲不斷地進行調整和修正。總之，視唱練耳可以在相對較短時間內提高內心聽覺的能力。

(三)豐富的音樂想象力是培養鋼琴演奏中內心聽覺能力的激發因素

當代認知心理學認為，想象是人的頭腦里對記憶、表象進行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。音樂的想象力實際就是再現音樂家思想、民族風格、生活場景等的想象過程。瓦格納曾經在《我的生活》一書中寫到，“我的整個想象在隨著意象顫栗、追求已久，失去的形式在自然地組合，愈來愈明晰地變為復活了的觀實，我腦前很快升起一個充滿各種形象的世界，那些形象如此神奇地顯露出原始可塑性，以至于當我清楚地在我面前看到他們、我心里聽到他們的歌聲，我簡直無法對他們近乎確實的、親密的、自信的態度做出說明”。瓦格納的這段自白，非常形象地說明了想象在由生活和現實的體驗，向音響體驗轉化的過程中所起的重大作用。科學家愛因斯坦也說過：“想象比知識更重要。”因此，鋼琴演奏中想象力的活躍程度是非常關鍵的。演奏者的想象越豐富，他對音樂作品內涵的體驗也就越清晰，聽眾從其演奏中所感受到的情感與意境也就越鮮明。

要提高豐富的想象力，需要掌握鋼琴演奏的技能。技能越好，原作者的任何一種思想就會被傳達得越準確。否則一切都將變得毫無意義。奧地利作家茨韋格曾這樣說：

“缺乏技術、粗制濫造的藝術作品猶如一面劣質鏡子，它只能曲解藝術構思，除了藝術形式本身之外，再也不能告訴讀者其他任何東西了。”著名的莫斯科導演和戲劇學家鮑里斯·扎哈瓦也通過另一種表達方式，精辟地闡明了這個問題，他說：“肌肉運動的自由是人的肌體的一種狀態，在這種狀態下，身體各部位的每個動作、每種姿勢都要求一個人付出這些動作和姿勢所需要的肌肉能量，既不能多，也不能少。”叫所以只有掌握了必要的演奏技能，演奏者才能通過實實在在的聲音，把音樂家心中的形象，他所“聽到的”某種絕妙的旋律，一一變成現實。要提高豐富的想象力，也需要進行一些選擇性想象的訓練，它可以讓演奏者有意識的去想象音樂作品，深刻挖掘作品的表現方法。通俗地講，就是可以讓演奏者按照一種自己先聽，然后再彈奏的原則去“默默地”彈奏作品。舒曼曾這樣告誡一位青年音樂家：“你應該努力使自己得到發展，以便通過自己的眼睛去閱讀并理解音樂。”要提高豐富的想象力，還需要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養，以增加想象的廣度和深度。深刻的思想對于演奏者來說，主要指對生活、對藝術作品有自己獨特的見解，自覺地把藝術作品與人類進步與社會發展緊密聯系起來，讓人們熱愛生活，熱愛大自然。豐富的人生體驗是為了使演奏出的作品更加真實、更加動人。而廣博的文化藝術修養多于演奏者來說，是非常重要的。著名鋼琴家阿勞曾令人感動地談到：

“我感到自豪的是能從一切閱讀中汲取營養。我熱愛書本，各種書本一歷史、美術、音樂、心理學、哲學、詩歌、科學、考古學。在別的地方說過但愿再活一百年專門讀書……我在一切作品面前都是謙虛的，它們經常激起人們想象力的無窮無盡的創作源泉。”可見，要提高想象力，思想、生活體驗、文化修養起著至關重要的作用，它是演奏者演奏成功的保證。

總之，只有擁有了良好的內心聽覺，演奏者才能更好地把握鋼琴演奏的根本，體現鋼琴演奏的魅力，詮釋演奏的奧妙。

責任編輯：李姝