建筑的單純化和不定性

摘要:本文通過對建筑史上單純化和明確化、不定性和模糊性之間的關系進行了闡述，對比之間產生的矛盾關系。

關鍵詞:單純化 明確化 不定性 模糊性 枯山水 抽象派

建筑在其發展過程中總是不斷的在吸納過去的藝術成就的同時，不斷將這些藝術成就濃縮成能夠喚起人們對這些藝術成就的記憶的片段，于是藝術逐漸走向簡約抽象。日本的枯山水便是將從中國園林中學習來的手法利用禪的思想逐漸抽象出來的產物。

日本的石庭，亦稱“筑山魔”或枯山水具有極其濃厚的日本民族特征，它反映出島國民眾的心理特征、地理風貌以及佛學哲理。簡潔的院端，平整的帶有波紋的白砂地，其間點綴著幾塊不大的山石，確實，給人們以碧海萬項中幾個孤立島嶼的聯想，既抽象又含蓄，其象征的時空概念遠遠超過“咫尺山林”的境界。日本枯山水園林構圖因素或圖形，力求避免繁瑣和雜亂圖形及符號，每個局部的單純化、簡練化，從而促成整體的和諧;相比之下，中國式園林每個局部形象復雜多變，整體構圖乍看之下顯得較為雜亂，不及簡單幾何圖形醒目，最能吸引人注意最便于加工，結構最簡龜最便于記憶，最易于理解最經濟指藝術加工，可以花最少的力氣而取得最大的效果。在建筑史中，古今中外些最著名的建筑物，多是以簡練的形象使人一見難忘，其藝術魅力是許多繁瑣復雜的形體所不及的。日本園林便是在學習外來園林的過程中逐漸將單純化的觀念發展，期冀能夠以抽象的方式迅速的吸納外來文化，最終形成了日式風格的枯山水抽象園林。

單純化原則是和明確化原則是相關的，最單純圖形往往就是最明確的圖形，例如一些最基本的幾何圖形正方形、等邊三角形四面體、圓形球體、半圓弧等，這些幾何圖形都是最單純最簡單的形象，外形上最明確，具有不可更易性，能給人以一種簡單明了痛快利索的好感。一般來講，設計時要避免圖形的不定性和曖昧性，進而追求那種在藝術手法上能夠寓意于深層次的“喚起性思維”的。結構嚴謹、基本元素抽象成最簡單明確的構圖形象，能給人一種完美、痛快、在視覺思維上獲得解答式的心理感受，而不會使人造成疑惑感。在這方面，我們應當提到二十世紀初歐洲早期現代藝術運動中的“荷蘭風格派” 藝術家們，例如蒙德里安、凡·杜斯堡、萬同格羅等人，以及俄國、奧地利構成主義現代派藝術家康定斯基、克里等人，他們強調藝術需要“抽象和簡化”，崇尚“數學般精確的結構”，對巴洛克藝術那種動蕩不定的曲線藝術形式。他們特別強調直線和幾何圖形在藝術形象中的重要性，追求“純潔性、必然性和規律性”，例如蒙德里安對垂直和水平的對位構圖迷戀至深，以致他后期的繪畫作品幾乎都是一幅幅正方形、矩形、和直線的抽象構圖。這些風格派藝術家們，雖然大多數都是職業畫家，卻和現化建筑運動互相滲透互相影響，對現代建筑運動的興起在美學基礎上起了重要的作用。他們中多數人當時都在包豪斯學院任教，使包豪斯學院集中了當時歐洲最著名的現代藝術大師，成為當時名符其實的現代派建筑、繪畫、雕塑藝術的中心。他們之中的一些人還逐漸地把抽象畫從二度空間引向三度空間，從抽象繪畫領域擴展到立體構成和建筑設計領域，例如萬同格羅的作品“容積關系的構成”，幾乎是一個典型的現代建筑體量組合;依斯特恩和凡·杜斯堡的建筑設計作品—某住宅方案強調簡潔的幾何形體組成，垂直和水平元素的對位協調，確是一件美妙的現代派建筑佳作。我們從密斯·凡德羅的設計作品，特別是平面布局中，也處處可以看到風格派抽象構圖的影響，抽象構成的平面組合，垂直和水平的對位、均衡。

由此可以看出包豪斯現代建筑派和抽象畫大師們的淵源關系。但是，事物都是一分為二的，都有其兩面性，過份強調一點，都容易走向反面，一般來講，特別是對初學者來講，構圖以單純明確、肯定為好，但也決不能得出結論，認為凡是形象不肯定、概念模湖的東西就一定是不好的。早期正統現代派大師們的作品精確、簡潔、嚴謹，至今依可作為我們的楷模。但現代建筑發展到后來，有人主張“絕對的統一、純粹而又干凈”，所謂“one style straight expression”不能容忍風格手法上的包容性和含蓄性，他們幾乎是強迫人們去接受建筑師強加給的“藝術感受”，不容許人們有任何聯想余地，這就太過份了，反而導致設計手法和感受境界上的單一性和貧乏性。在這一點上，后現代派建筑師們的一些主張，倒是很有見識，他們主張建筑的多義性、手法上多元化，混雜使用、隱喻手法等，主張要給觀眾留有思參聯怠發揮想像力的余地，確能起到深化藝術感染力的作用。德國古典哲學家萊辛講的“藝術家不能把話說完，大約也指的是這個道理。

建筑視覺上的單純化、明確化和不定性、模湖性，在某種意義上并不絕對地對立，有時兩種原則共同勻民雜使用，也能取得奇妙而獨特的效果且不談后來的后現代派建筑師們，就拿某些著名的現代派大師來講，思想也是很變通的，例如雖屬現代派建筑大師之列的柯布西埃，他早期從事的立體主義繪畫深刻地影響了他的建筑空間觀念和結構觀念，在美學觀點中他尤其偏愛“荷蘭風格派藝術”，他喜愛矩形、垂直和水平的構圖，但他卻真正是一個自由地運用原則和變通、肯定與模糊手法的大師。柯布西矣既潛自研究占典建筑嚴格的幾何規律，精心鉆研黃金比率，提出紅尺藍尺設計“模度”，同時又勇敢地向傳統觀念挑戰，創造性地提出現代建筑的五條原則。在他的設計作品中，處處育創吏人感到他設計手法上的變通性和矛盾性，他不像密斯的手法那樣的單純精確、嚴密，他的作品既反映出單純化和精確原則，又滲透進去一些模糊不定的東酉，創造出一種奇特的、具有鮮明個人風格的形式和手法。最著名的例子大約要算“朗香教堂”了。這個教堂的設計，早已是耳熟能詳，這里無需多說，從其耳蝸形平面到立面體形，從外部空間到內部空間，從每一個角度來看，幾乎沒有一處在其幾何上的規律性，處處給人以一種捉摸不定，模糊不清，神秘古怪的感覺，但是，細看其立面及平面上的某些細部處理，例如空格窗，鋪地，墻面分格等，又都不難發現柯布對黃金率的偏愛，也能感覺出他對抽象構成畫派藝術的偏愛，這些細部處理形體單純精確，絕不含糊，但是，作為整體來講，整個建筑給人的印象是模糊的、不肯定的。也許，他就是想創造出一個與眾不同的、有多層含義的、能給人以充分想像的空間形象，也許是想賦予民眾以一種在耳殼式的空間中聆聽上帝的聲音的感受吧。明確化和肯定性不僅表現在結構體系上，也應該在圖形及形態構成上有所反映，“受力明確”本是結構體系及計算中最重要的一條原則，應當在建筑形式上反映出來，形式的完美和結構的合理性是一致的因此，在建筑外形設計上，應當給人以結構明確、合理、安全的感覺而不應人為地弄虛作假，或者畫蛇添足。

參考文獻:

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