為古典詩歌閱讀架橋

【摘 要】古典詩歌是中華民族文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶。千百年來，古詩詞由于語言生動凝練、意境清新深遠、音韻優美和諧而膾炙人口。學習古代詩歌，是了解、傳承我國古代優秀文化的重要途徑。

【關鍵詞】古典詩歌 閱讀鑒賞 創設情境 鑒賞能力

古典詩歌是我國文化藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，在高中教材中占有重要地位。如何更好地領略我國古典詩歌的藝術風采，提高學生鑒賞古典詩歌的能力，是詩歌教學中的重要問題。許多詩歌讀起來挺有味道的，可講起來反而沒味道了。因此，我們應該在學生面前架設一座通向古典詩歌藝術殿堂的橋梁，那就是“創設情境”、“領會意境”。那么，怎樣來架這座“橋”呢?

一、創設情境，為學生架設一座通向古典詩歌藝術殿堂的橋梁

1.針對詩歌特點，選好切入點。教師要針對詩歌的特點、學生的特點選擇好切入點。教師要充分利用自身的“材料儲備”建好自己的工程，用生動形象的語言為學生構建一幅立體畫面。很多古詩其實就是一幅畫、一段故事、一首心曲。如果教師能夠調動自己的積累，運用自己形象生動的語言，飽含感情的聲音，把這幅畫“畫”出來，把這段故事“講”出來，把這首心曲“唱”出來，學生是否就可以跨越時空，走到作者身邊去聆聽他的心聲呢?例如，在講授柳永《雨霖鈴》時，我們就可以為學生構建一幅這樣的畫面:“在一個深秋的傍晚，送別的長亭邊，蒼茫的暮色里，凄凄的冷雨后，眼前是待發的船只，耳畔是凄切的寒蟬，即將離別的戀人執手相看，淚眼朦朧，心有千言，卻無一語，面對舟子的聲聲催促，怎忍心分別，又怎舍得分別。”學生在這樣一幅畫面里，學生很快就會進入詩中的情境。在這種情境下，學生領會分析詩人的心情及詩中蘊含的情感就顯得輕輕松松。

2.激發學生想象力，提升學生鑒賞能力。教師在建好自己的工程的同時還要幫助學生建好學生的工程:教師要激發學生的想象力，調動學生的相似感情積累。古典詩歌雖然距離現在已經很遙遠了，但是詩中很多情感卻是和現代人相通的。古詩中的許多主題，比如愛國的、送別的、寫景的等等，學生也有許多相近的情感體驗。因此，給學生插上想象的翅膀，調動其舊有的賞美景、送朋友的情感體驗來加深對詩歌的理解，也完全可以縮短他們與作者之間的距離。比如，上面提到的《雨霖鈴》，教師在“繪畫”的過程中就可以激發學生的想象力，調動他們“送別”方面的感情積累來完成“橋梁”的建設。教師一定要善于挖掘詩歌本身及作者的經歷中與學生情感經歷的交叉點，并巧妙地設計、引導想象，幫助他們打開心靈、情感中的那扇虛掩的門。

3.借助輔助材料，讓這座橋梁更美。教師還要借助各種輔助“材料”讓這座橋梁變得更美，利用多媒體手段把詩句幻化成融聲音、畫面、感情于一體的一個生命，讓她自然地感染學生。比如，李煜的《虞美人》及李清照的《一剪梅》，本身就是一首動聽的歌曲。當學生還不了解這兩首詞的時候，也許他已聽過或唱過。《月滿西樓》中那古樸的畫面、飽含情感的歌聲“講”出了《一剪梅》所有的韻味，激起了學生極大的興趣，在此基礎上教師再點撥有關李清照及《一剪梅》的內容，引導學生鑒賞、理解這首詞，之后再讓學生來聽這首歌。這時，在學生的心中，詞不再是第一次讀的那首“平面”的詞了，歌曲也不再是第一次聽的那首“簡單”的歌曲了，他們將會獲得一種全新的感覺和體驗，甚至會完全地走近李清照，走進《一剪梅》，去真正領略詩歌所帶給他們的藝術享受。

二、巧用各種形式，提升學生鑒賞能力

1.捕捉意象，領會詩歌意境。把握詩歌的意境是對詩的形象的深層次的理解、感悟。意象，即詩中傾注了詩人思想與主觀情感的生動鮮明的形象，它是作者寄情于物、抒懷言志的憑借和依據。而意境是詩的核心，是詩人精神境界凝聚、升華后的藝術表現，是思想感情與生活圖景的融合。要領會意境必須從把握詩歌意象入手，分析詩中所繪的景、所敘的事是什么，然后在腦海里形成那些景和事所展示的畫面，再據此畫面去想象作者處于其中，會有怎樣的感情流露。《早梅》中“前村深雪里，昨夜一枝開”所繪之景:寒風凜冽，冰雪封地，一枝紅梅卻傲雪怒放了。一派銀裝素裹之中，有那么一點嬌艷的鮮紅。這樣一來，此句不僅描繪了梅的形態美，梅花的孤傲品格也躍然紙上，而作者的品格和情操也隱寓其中了。《雨霖鈴》中，景、事、情的融合，更是渾然一體。有許多意象具有相對穩定的感情色彩和象征意義，詩人們往往用它們表現相似或相通的情感，于是看到某個意象，人們便會想到它要傳達什么情感，表達什么主旨。

2.品味語言，推敲詩歌意旨。相對于其他文學作品而言，詩歌的語言更為精練、含蓄，語言容量更大。劉勰說:“觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯。”是說要通過語言的媒介，去獲得對形象、對意旨的具體感受和經驗。因此，教師要有效地指導學生掌握詩歌用語特點。精練，即用盡量少的語言去表達豐富的內容，用語準確生動形象。《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”一句，“執手”一語準確而形象地刻畫出一對戀人分別在即那種依依不舍的情態。他們該有多少離別話要傾訴，但只能“淚眼”相對，那種依戀、那種悲苦是難以言說的。因而只能是四手相執，淚眼相對，情郁于中，卻語哽咽喉。《揚州慢》中“念橋邊紅藥，年年知為誰生?”字面看似對橋邊紅藥發問:你年復一年為誰而生?為誰開放?實則暗示金兵入侵，戰火過后，曾經人煙稠密、市井繁榮、歌舞升平的揚州已變得一片蕭條冷落。一切都顯得那么冷清孤寂。“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，橋邊的紅藥也無人欣賞，任其自生自滅。作者對侵略戰爭的憎惡，對統治者偏安一隅、不圖恢復的不滿已不言自明了。

總而言之，教師在面對古典詩歌時，一定要為學生創設一種情境、領會一種意境。學生與詩歌是面對面的兩個獨立世界，而創設情境、領會意境，就是這兩個世界的橋梁。誠然，要做到這一點，教師必須做好充分的準備，挖掘詩歌中建橋的最佳點，選擇最合適的材料，還要做好向導工作，并且能同學生一同走入情境中去，這樣，古典詩歌才能活過來，學生才能感覺其作為活生生的個體所具有的豐富的感情及燦爛的生命。

★作者單位:遼寧省新賓滿族自治縣新賓鎮中心校。