論京劇道具對動畫場景設計的影響

【摘要】場景是指主體所處的空間環境，包括內景、外景和道具。動畫場景設計是為動畫服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它不但是襯托主體、展現內容不可缺少的要素，更是營造氣氛、增強節目的藝術效果和感染力、吸引觀眾注意的有效手段。中國戲劇的服裝、道具、布景等也是為演員表演藝術服務的，通常具有十分寫意的象征意義。它不像大多數動畫那樣講求實景，而是留給觀眾很多的想象空間。以京劇為代表的民族戲曲藝術，是我國民族藝術的重要組成部分，如果能把京劇和動畫融入在一起，也是給動畫拓展了一個更好的發展平臺。

【關鍵詞】動畫場景 京劇道具 動畫場景設計

一、京劇道具與動畫場景設計

京劇作為中國傳統文化藝術樣式之一，已成為世界的藝術瑰寶。動畫是伴隨著工業文明發展，是科技與繪畫技術結合的產物。

在中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾，乃至戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片，提供了取之不盡的素材。戲劇的服裝、道具、布景等都是為演員表演服務的，通常具有十分寫意的象征意義。它不像大多數動畫那樣講求實景，而是留給觀眾很多的想象空間。京劇舞臺上的各種道具，其式樣、質料、輕重、大小、長短等都與生活中的實物有所不同。有的予以夸張、放大(如酒杯、印盒等)，有的予以縮小(如城、轎、車等)，甚至以鞭代馬，以槳代船。這種“虛擬”的方式為適應演員的表演提供了條件。例如桌椅依照放置方法的不同，可以表示不同的地點和環境。一張桌子可以代表餐桌、床、靈堂等，一把椅子可以是窯門、水井、石墩等，一桌一椅的組合可以是客廳、公堂、書房等……

和京劇一樣，在動畫片的創作中，動畫場景通常也是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景指的是動畫角色活動與表演的場合與環境。場景設計反映了角色表演的特定時間與空間。

動畫場景也稱為“動畫背景”，指主體所處的空間環境，包括內景、外景和道具。場景設計是為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它不但是襯托主體、展現內容不可缺少的要素，更是營造氣氛、增強節目的藝術效果和感染力、吸引觀眾注意的有效手段。因此，在進行設計場景時，我們必須按照一定的思維方法來把握動畫影片的整體造型形式。動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合動畫片的總體風格進行設計。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的主體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。但是，在一些特殊情況下，場景也能成為演繹故事情節的主要“角色”。在創作過程中，經常只要場景一出現，整部作品的情緒基調就會顯現出來。場景運用得當，節奏就更加流暢，更加富有韻律美感;反之，場景處理失誤就會破壞影片的整體感覺。

二、我國動畫場景設計的民族特色

動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從外國早期以水粉繪制的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑒我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，美術思潮對動畫場景設計的影響較為突出。

1957年，上海美術電影制片廠廠長特偉提出“探民族風格之路”，開始了我國動畫的民族風格的探索。我國動畫藝術家從傳統文化藝術中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。動畫片《驕傲的將軍》中，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京劇的人物造型，在動作的設計上也借鑒了京劇的風格。這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族氣息，給人以耳目一新之感。1958年制作的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為我國動畫片增添一個富有鮮明的民間藝術特色的新品種。隨后拍攝的剪紙動畫吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使我國的民間傳統藝術得到發揚。在1960年又攝制了折紙動畫《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕，形成最具中國特色的藝術風格。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》是其中的代表作。可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫發展的一個高潮，也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》在造型、場景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。國外評論說:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正杰作。”中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際上的肯定，也使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中，散發著它獨特的藝術魅力。

三、我國優秀動畫作品中的京劇道具元素

20世紀90年代至今，我國動畫創作相對于世界動畫而言發展緩慢。在美國和日本動畫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作手段，動畫制作以國家投資為主，私人不愿投資，也導致動畫創作者的外流。重振國產動畫，就要將動畫與傳統文化相結合，并融入外國動畫的一些特效，體現民族特色。

動畫片《鐵扇公主》的室內環境采用了京劇里的擺設。如睡榻、椅子、圓凳、茶幾等。鐵扇公主的家門口，是一個月亮門，地面是鵝卵石路，好似走進南方的園林。《鐵扇公主》里人物形象處理采用的是單線平涂，而從背景的處理中我們可以看到西方繪畫的影子，背景有縱深感，運用西方繪畫中焦點透視法，營造了一個三維空間，增加了畫面的深度、寫實性和立體感。

動畫片節奏的變化，需要在不同的階段有不同的造型、色彩、背景環境來烘托。動畫片《大鬧天宮》在背景處理上，采用有虛幻的裝飾性設計，突出了神話中的幻境，使整個影片畫面妙趣橫生。如孫悟空去“弼馬監”上任和后來闖進蟠桃園，沿途的景物，運用畫面上的虛實變化，時而云彩游移，玉橋翠欄時隱時現，多采用虛的渲染，這樣既有助于奇異幻景的表現，又能烘托人物，加深了畫面的立體感。場景的處理上背景、氣氛必須和情節及人物的性格相統一。它既吸收民間藝術的傳統，又發揮想象力，造型簡練中有變化，色彩統一中求豐富，構成一種神話劇的變幻意境。

又如動畫片《父與女》，它的場景設置很簡單，沒有太多的對白，向人們展示的是一種至高無上的親情。好的動畫是有情感的，有文化底蘊的。我國是世界上最古老的文明古國之一，在西方人眼中這是個神秘的國度，而京劇文化又是這個神秘的國度中最具有神秘色彩的藝術。那繡著團龍彩鳳的戲袍，五彩的臉譜，簡單而寓意深刻的場景，無不帶有強烈的文化色彩，使那些渴望了解中國文化的外國人為之心動，這便是京劇的魅力。京劇道具和動畫場景都是為舞臺表演服務的，京劇道靈活、生動，將這些元素融入到動畫的場景設計中，也為動畫提供一個更好的發展平臺。■

(作者:武漢理工大學藝術與設計學 藝術碩士研究生)

責編:姚少寶