從《喜羊羊與灰太狼》看動畫劇本創(chuàng)作

【摘要】本文分析了國內(nèi)外動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，引出動畫劇本創(chuàng)作存在的問題，并以《喜羊羊與灰太狼》為例，試圖揭示動畫劇本創(chuàng)作的規(guī)律。

【關鍵詞】動畫 劇本創(chuàng)作 《喜羊羊與灰太狼》

一、國內(nèi)外動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

1、國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

中國動畫在這些年來出現(xiàn)了一些作品，但是出彩的并不多。《鹿女》、《魔方大廈》、《白色的蛋》、《百鳥衣》、《春天里的歌》、《蝸牛過生日》等等，中國的動畫進行了民族風格的多種探索，但是僅僅停留在照搬傳統(tǒng)的較多，動畫的整體發(fā)展與他國相比也較緩慢。而《喜羊羊與灰太狼》的出現(xiàn)無疑發(fā)生了變化，大人孩子都愛看，都愛交流，它的收視率節(jié)節(jié)攀升，最高收視率達17.3%，大大超過了同時段播出的境外動畫片。它的衍生品也廣泛流傳。之后又出現(xiàn)了一些作品，中國動畫似乎正在悄然發(fā)生著改變。

2、國外動畫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀

國外動畫發(fā)展迅速，很多國外動畫進入中國市場，成人孩子都愛看美國日本等國家的動畫，例如《功夫熊貓》《花木蘭》《史努比》《機器貓》《灌籃高手》《風之谷》《幽靈公主》等。國外的動畫趣味性、故事性強，人們在看的過程中領悟故事外的聲音，說教味不濃，讓人們身臨其境，感受快樂。技術發(fā)展日新月異，為他們的動畫創(chuàng)想提供了更好的實現(xiàn)條件，動畫與技術互相促進，共同發(fā)展。

動畫是不分國界的，像所有藝術一樣，國內(nèi)與國外動畫互相影響。國內(nèi)動畫在不斷學習西方的技術為我國的動畫服務，探索中國特色的動畫的同時，西方國家又在選用中國的傳說故事題材加以西方式的創(chuàng)造，出現(xiàn)了中西融合的局面。好的動畫應該是開放的、共通的。

二、動畫劇本創(chuàng)作存在的問題

1、對動畫的受眾面理解狹隘，認為動畫片就是給孩子看的。通過《喜羊羊與灰太狼》讓我們看到真正好的動畫是可以贏得更廣泛的認同的，而不僅僅是專給孩子看的。

2、動畫角色塑造簡單，缺少豐富的內(nèi)涵。認為好人就是好人，壞人就是壞人，與實際生活有距離，人物性格的塑造還不夠深入。

3、動畫角色設計缺少自己的思考，似乎總是有被別人安排的跡象，要么模仿過去的劇本，要么模仿國外的動畫劇本，缺少自己的生命力。動畫師Glen Keane說:“當動畫師在迪斯尼，我們最大的挑戰(zhàn)不僅僅是讓角色動起來，而是讓他們能夠呼吸，”Glen說，“他們不得不呈現(xiàn)出思考，為他們自己做出決定。你不得不看那些思考的過程。無論何時，我做一個故事發(fā)生的場景的時候，我就會感到我完成了什么似的。”只有動畫角色自己投入的生活工作才能吸引別人，如何才叫投入呢?不斷地想辦法改善自己的工作狀態(tài)，迎接新的挑戰(zhàn)，不斷地挑戰(zhàn)自己的極限，不論是搞笑的極限，還是幽默的極限，還是追尋的極限，想法的極限，都會大大促進動畫角色的主動性，讓人在過程中感到快樂。

4、趣味性不夠，正襟危坐、一板一眼地去做動畫，說教味濃厚，總想讓孩子和大人看完動畫能有意義，能學到什么，而恰恰是越說教，孩子和大人越不愿看，缺少表達的藝術性，缺少放松和娛樂性。相較于讓別人以高姿態(tài)來教育自己，人們總是更愿意像朋友一樣在一起玩耍探索中體會其中的道理。孩子與大人都愛看《喜羊羊與灰太狼》可能更多是因為它有趣、新奇，能使人放松。

三、動畫劇本的創(chuàng)作

諾曼·麥克拉倫(Norman McLaren)這位動畫大師說過，動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。

動畫劇本與傳統(tǒng)文學作品的劇本不同，它更需要與畫面相結(jié)合，是以畫面的形式以時間的方式表達想法、觀念、故事，產(chǎn)生運動的藝術，讓不可能的事變成可能，這也是動畫最大的魅力所在。動畫劇本，是在虛幻的故事中表現(xiàn)人的本性、人的游戲。動畫劇本是視聽相結(jié)合的。

那么，如何創(chuàng)作動畫劇本呢?

1、以畫面的形式，以時間的方式創(chuàng)作虛幻的故事

(1)畫面:指畫幅、銀幕、屏幕等上面呈現(xiàn)的形象。動畫劇本中的語言就是畫面，通過一個個具有典型特點的畫面組成一個故事，在創(chuàng)作時腦子中呈現(xiàn)的更多應該是畫面，而不是文字，像拍電影一樣展現(xiàn)一個個鏡頭。畫面讓人一看就能直觀地突出意思，突出重點無疑是非常重要的。《喜羊羊與灰太狼》中的畫面簡單而意思明確，或是喜羊羊驚訝的表情，或是灰太狼沮喪的表情，整體畫面并不復雜。畫面往往是通過典型細節(jié)表達出來，讓人從動作、表情的細節(jié)就能看出角色的內(nèi)心，看出故事的發(fā)展，因此畫面的細節(jié)是尤其需要重視的。

(2)時間:是物質(zhì)的運動、變化的持續(xù)性、順序性的表現(xiàn)。畫面與畫面的連結(jié)、轉(zhuǎn)換也要趣味不斷。我們需要具有蒙太奇思維，蒙太奇就是剪輯與組接。我們對畫面進行不同形式的組合，會產(chǎn)生不同的效果。兩個畫面誰先誰后往往會產(chǎn)生不同的意思。例如①一個畫面是一個人很失望的表情，另一個畫面②是人物在走動，①在前②在后，會讓人理解為他很失望所以走了，如果②在前①在后，會讓人理解為他走過來后看了很失望，這在故事中的意思將大相徑庭。

(3)虛幻:這是創(chuàng)作中可謂最重要的方面。讓不可能的事變成可能。指主觀幻想的，不真實的形象。只有充分挖掘想象力，才能創(chuàng)作出虛幻的故事。例如:灰太狼想捉羊兒，想出變成七星瓢蟲的方法，或?qū)⒌孛嫱诔梢粋€鍋形，再從樹洞進去到地下面加熱，讓羊在里面洗澡，逐漸煮熟，這在現(xiàn)實世界中是不大可能實現(xiàn)的，也就成了吸引人的地方。

2、表現(xiàn)人的本性

人都喜歡新奇，喜歡探索、嘗試。人人都有自己的個性，因此《喜羊羊與灰太狼》中羊兒們與羚羊隊比賽跑步，懶羊羊天性愛吃愛偷懶，但是它也同樣想贏取勝利，于是想出一個辦法在頭頂上系一個蛋糕，讓自己想吃蛋糕就快快跑。這些都展現(xiàn)了人最天然的性格。

3、視聽結(jié)合

在動畫劇本創(chuàng)作中也需要將聲音考慮其中，在畫面為主的表達中，加入合適的聲音、音樂，會讓形象更立體、更有趣。如何讓動畫更輕松、更有趣、更有創(chuàng)意?具體來說，主要有以下幾個方面:

1、題材:題材是動畫編劇在生活積累和材料研究的基礎上，對素材進行選擇、裁剪、提煉加工而形成的劇本基本內(nèi)容。

(1)題材選取貼近生活。《喜羊羊與灰太狼》的題材選自幼兒身邊耳熟能詳?shù)墓适拢蠡依桥c小羊們已形成根深蒂固的印象就是小羊是弱勢，大灰狼是強勢，大灰狼會直接或間接用詭計把它們吃掉，由別人來救小羊。

(2)題材加以創(chuàng)新，使其具有開拓性、時代性、娛樂性，給人耳目一新的感受。《喜羊羊與灰太狼》中，讓小羊兒們成為一個團體，由弱勢加上聰明智慧逐漸變?yōu)閺妱荩酶鞣N方法把灰太狼打敗。在不經(jīng)意間讓人們體會團結(jié)力量大的道理。

2、主題:主題指劇本創(chuàng)作的中心思想。

(1)主題簡單突出。《喜羊羊與灰太狼》主題非常清楚，灰太狼抓喜羊羊，主要就是圍繞狼和羊之間的矛盾展開的，簡單而利于理解。“喜羊羊之父”盧永強曾透露其編劇的三個方針“人物矛盾簡單;要有喜劇效果;中國小朋友不會陌生，能跟從前觀看的經(jīng)驗掛鉤”。

(2)主題具有無限創(chuàng)新的可能性。狼和羊之間的矛盾產(chǎn)生多種可能性，狼發(fā)明各種計策抓住羊，羊兒們又團結(jié)起來用多種方法打敗灰太狼，安排羊村長可以讓這些方法更科學，讓羊群們不可能想出的辦法成為可能，進一步引發(fā)更多可能性。

3、人物、角色:

(1)角色性格明顯，個性突出。選取孩子喜歡的形象加以創(chuàng)造和豐富，和平時的故事形象既相像又不同，讓人感到角色性格既熟悉又陌生。例如:灰太狼堅持喜歡抓羊吃，但是又有了疼愛紅太狼的不同面，讓灰太狼的形象更豐富、更復雜、更具有可看性創(chuàng)造性，讓孩子和大人都有興趣。所以劇本形象不僅僅要讓人們喜愛還需要有創(chuàng)造性，讓人們有可看性，讓原有的形象不斷超越，產(chǎn)生意想不到的效果。讓角色既能體現(xiàn)時代性，同時又超時代。

(2)讓角色自己會思考、會工作。《喜羊羊與灰太狼》中的羊群們會在平時開展自己的活動中學本領練本領，做各種機關來防灰太狼，而灰太狼也會動腦來想各種過去不可能想到的方法去對付羊群。

(3)從音樂和動作、情節(jié)的配合上為角色性格塑造添磚加瓦。如:音樂上利用重音來襯托動作的變化和夸張，利用音樂的高低音來襯托角色的性格變化，利用抒情和搖滾來襯托角色的性格風格，利用音樂促進情節(jié)的發(fā)展，渲染角色的情緒等，這些都會讓角色的性格特點更突出，讓畫面更加有血有肉。

4、整體結(jié)構(gòu)緊張，有松有弛。

《喜羊羊與灰太狼》在結(jié)構(gòu)上并不復雜，但一個個小故事總能一環(huán)扣一環(huán)，讓人感到新意不斷，既緊張又趣味層出。節(jié)奏適度，不拖沓，讓人在一個興奮點后很快能找到另一個興奮點。

5、動畫劇本觀念跟上時代，能創(chuàng)造出新的需求，引領人們?nèi)バ蕾p去享受。

動畫劇本創(chuàng)作需要像朋友一樣引領大家去玩，去探索，去冒險，在這個過程中讓人們身心愉悅地去領悟生命，尊重生命。例如:讓動畫劇本中的故事經(jīng)歷現(xiàn)實或超現(xiàn)實的挫折，出現(xiàn)預料不到的一個又一個問題，之后創(chuàng)造性地去發(fā)展，引領人們?nèi)シe極面對。動畫劇本的設計觀念需要更多維。

動畫劇本的設計需要滿足人們快樂的需要，無論是搞笑幽默的快樂，還是人們體驗新經(jīng)驗的快樂，還是人們悟出新理念的快樂，或者是和作者一同探索的快樂，這些都是需要我們積極探索的，是對動畫的可看性，循環(huán)發(fā)展非常重要的方面。

6、營造整體的氛圍。

單個的表現(xiàn)效果往往事倍功半，而形成整體的氛圍必然會事半功倍，即使一個不經(jīng)意的畫面動作都會讓人們在這一氛圍中忍俊不禁笑起來。整體是喜劇的氛圍，還是浪漫的氛圍，還是神秘的氛圍，這些對于動畫作品都是一種潛移默化的影響。例如:《喜羊羊與灰太狼》整體氛圍較為可愛、輕松，讓人看到孩子般的童真。

總結(jié)起來，透過《喜羊羊與灰太狼》我們看到動畫劇本創(chuàng)作需要更多的思考和創(chuàng)新，在每個細微處超越自己，讓動畫角色像人一樣活起來，有思想，相信我國的動畫會迎來更美好的未來。■

(作者:武漢理工大學藝術與設計學院藝術碩士研究生)

責編:周蕾