論如何發揮審美主體在詩歌美育中的作用

關鍵詞:審美主體 詩歌 美育

摘 要:在學校教育中，美育占據著非常重要的作用，詩歌在教學中既能起到增長知識的作用，又能起到美化人品、凈化心靈的美育作用。本文從詩歌美育的必要性入手，分析了詩歌美育策略，即從審美主體出發，變被動為主動，充分發揮審美主體在詩歌美育中的作用;并提出了通過醞釀氛圍、營造韻律感受、重視朗讀等手段來進一步推動詩歌美育。

美育在學校教育中占據著非常重要的作用。它既能給學生增長知識，又能美化學生的人品，凈化學生的心靈。本文從詩歌美育的必要性開始，分析在詩歌美育中如何從審美主體出發，使審美主體變被動為主動，并進一步論述如何通過醞釀氛圍，營造韻律感受，重視朗讀等手段來進一步推動學校的詩歌美育工程。

1.詩歌美育的必要性

美育，在英文里叫作“Aesthetic Education”，所以也叫“審美教育”。從廣泛的意義上講，它是指培養人們正確的審美觀點，發展其對于美的鑒賞能力和創造能力的教育與培養行為;而我們通常所說的美育，則是指學校中培養學生的正確審美觀點、對于美的鑒賞能力和創造能力的教育行為。在我國，美育是我國教育方針的重要內容，在全面發展的教育體系中具有重要地位。

席勒曾經在《美育書簡》的第五封信中這樣指出當時時代的弊端:“在為數眾多的下層階級中，我們看到的是粗野的、無法無天的沖動，在市民秩序的約束解除之后這些沖動解除了羈絆，已無法控制的狂暴得到獸性的滿足……”同時，“另一方面，文明階級則顯出一幅懶散和性格敗壞的令人作嘔的景象，這些毛病出于文明本身，這就更加令人厭恨……”{1}如果我們或多或少承認現在還有類似弊端的話，那么，對于如何整合這種“異化人性”，我們會同意席勒的觀點。他認為藝術和審美教育可以讓人從這種雙重的混亂和不文明中恢復“人之初，性本善”的原狀并獲得重生。

在我國，對詩歌的美育作用歷來都有著不爭的共識，認為詩歌是藝術品，具有感人心志、移人性情的作用。詩歌的美育問題，其實就是我們自古常說的“詩教”，而從現代美學角度來看，它則屬于“美育”的范疇。就是說，教育者通過向受教育者傳授詩歌，從而達到教育的目的。

“詩教”這一名詞是孔子最早使用的。他說:“溫柔敦厚，詩教也。”(《禮記》)孔子創辦的“私學”，以六門文化課(禮、樂、射、御、書、數)教授學生，其中把“詩”放在首位。中國古代第一部詩歌總集《詩經》，自古以來中國人一代代學了幾千年，而且還會學下去，由此可見“詩教”——詩歌美育的巨大魅力。但是，在筆者看來，在以往的“詩教”中，我們往往重視的是“詩教”的灌輸性，即以教育者的權威把詩歌的美育價值強行灌輸到受教育者的心靈里去，而忽略了如何讓受教育者發揮其主觀能動性，而這些受教育者本應是詩歌的審美主體。發揮審美主體群的能動性在詩歌美育中具有更重要的意義，因為美育效果的取得，往往更多的是審美主體積極主動的結果而不可是被動灌輸的結果。

2.從被動到主動——走向審美主體

對于審美活動中被動與主動的關系，席勒從主體和客體的關系中進行了探討，也探尋了美的本質，他認為“美對于我們的確是個對象，因為我們要以反思為條件，才能從美中得到一種感受。但是，美同時也是我們主體的一種狀態，因為我們要以感受為條件才能從美中得到一種知覺。因此，美是一種形式，因為我們對它加以觀照;美是一種生活，因為我們對它加以感受。總之，美既是我們的狀態，也是我們的作為。正因為美同時是這兩者，它就確鑿地證明了被動并不排斥主動，材料并不排斥形式，有限并不排斥無限……”{2}因此，很明顯，我們看出“美”是要靠主體的感受、反思和知覺才能對它進行觀照。在此過程中，情感和美相互作用，主體心靈歷經“感性狀態”進入“異化狀態”的克服過程，最后再達到完美的“道德狀態”。對于作為審美主體的學生來說，此過程也是個體從“被動”變為“主動”的過程。這也就要求教育者想辦法把審美主體由被動變為主動。讓作為審美主體的學生充分發揮審美的能動性，在此審美的過程中，得到詩歌美育的心靈滌蕩和靈魂升華。其實，這也是接受美學(reception aesthetics)理論的根本要求。

接受美學理論為我們解讀詩歌文本提供了一個全新的方法，因為它強調“讀者中心說”與學生的主體地位。在堯斯(Hans Robert Jauss)看來，在作者—作品(比如，這里的詩歌)—讀者(如，學生)的三者關系中，讀者絕不僅僅是被動的部分，作品的存在與讀者的閱讀詮釋息息相關。其意思是說，不經讀者閱讀理解的文學作品，不過是一堆毫無生機的語詞材料的堆積。讀者以閱讀實踐使作品(詩歌)從符號中解放出來，賦予其更多、更豐富的現實意義和讀者意義。既然接受美學所認為文本的意義從一個方面講是讀者賦予和實現的，所以，學生在課堂上就成了詩歌文本意義的生產者，自然，學生成為詩歌鑒賞和審美的主體也就理所當然了。

3.醞釀氛圍，積極營造詩歌審美情趣

人們經常把繪畫、音樂和詩歌等稱為藝術。有人甚至把詩與畫等同起來，所謂“詩是無形畫，畫是有形詩”。也有人認為詩歌與音樂是同類的，認為詩歌包含了詩與歌兩種藝術，都是以節奏、語言與和諧為媒介，都具有“表現”的功能。

如何挖掘積淀在經典詩歌文本里豐富的美育因素，美育資源又怎樣利用呢?從審美主體的審美感受入手是最好的方法。這里從感受入手是指詩歌審美從創設詩歌情境，營造詩歌美的氛圍開始。以講授《天凈沙·秋思》一詩為例，我們以蕭瑟、蒼涼的深秋畫面設置課件背景，如果配上哀婉凄楚的《二泉映月》，學生就不難品出“斷腸人”的寂寞與凄苦。讓詩歌真正做到詩與畫(自然美景)融為一體，讓學生在審美的愉悅中學習詩歌、品味詩歌，從而陶冶情性，達到美育的效果。

4.強調韻律感受，重視朗讀藝術

詩歌的韻律是在其民族語言的基礎上歷經悠久的歷史而形成的。從古希臘語和拉丁語元音長短的明顯區別就可以看出，以它們有規律的交替形成的節奏，很容易形成抑揚格(iambic)、抑抑揚格(anapestic)、揚抑格(trochaic)、揚抑抑格(dactylic)等。而英語等語言的語音輕重則比較明顯，其詩歌也以輕重有規律的交替形成各種格律。中國古典詩歌的韻律是依據漢語言的特點形成的。在追求詩歌的節奏韻律上，它既與西方的詩歌有共同之處，又具有自身的特點。在詩歌的節奏方面，漢語語音不像西方一些語言的語音那樣有明顯的長短區別，因此中國古典詩歌不是通過揚抑格來體現節奏，而是通過四言二二、五言二三、七言四三的音節組合和平仄、押韻等有規律的重復形成節奏，并且通過其特有的平仄、音調的起伏、押韻和雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞的運用取得音調的和諧和音樂的美感。中國古典詩歌韻律(語音的和諧、音調的起伏和節奏的頓挫等)構成了其獨特的音樂美，這是許多外國詩歌所無法比擬的。這種音樂美的構成既使得詩歌的韻律干凈利落、節奏分明、錚錚有聲，也使得詩歌的情感抒發更強烈，又使得其音調更富有形式美，也更加趨于音樂性。

如何把音樂引入課堂呢?如上所述，詩歌的范讀可以用音樂營造氛圍，烘托氛圍，幫助學生感受詩人的心靈之聲。同時，也可以鼓勵學生練習配樂朗誦，以此加深對詩文思想內涵的理解，激發創造性思維，提高古詩文朗讀水平。

詩歌有了韻律美，也有了音樂的氛圍，那又如何從詩歌，特別是古典詩歌自身的節奏和韻律出發來實施朗讀技巧呢?總的說來，教師和在教師指導下的審美主體——學生都要聲情并茂地朗讀:歡悅處還它個歡悅，委婉處還它個委婉，激昂處還它個激昂，深沉處也還它個深沉，把書面的無聲文字變成有聲、斑斕的語言藝術。依此方法，自然會讀中寓情，讀中融情，讀中含情，讀中煽情;學生也自然在鑒賞的過程中聽中入情，聽中悟情，聽中動情，聽中生情，達到水乳交融、情景交匯，共振和諧的詩歌意境，也達到了四到——眼到、口到、耳到、心到。而朗讀又可根據實際情況采取大聲朗讀，輕聲低吟，齊讀，單讀，聽音模仿跟讀，加手勢表情吟誦等各種不同的形式，讓學生在朗讀吟誦中品味、感悟詩歌的韻律美。

綜述全文，在學校美育中占據著非常重要作用的詩歌美育能起到美化學生人品、凈化學生心靈的作用。詩歌美育要從審美主體出發，讓作為審美主體的學生變被動為主動，充分發揮審美主體在詩歌美育中的作用，注重在課堂上醞釀氛圍，更要注重營造韻律感受，重視詩歌的朗讀，從而才能使詩歌美育達到更好的效果。

基金項目:本文系廣東省哲學社會科學十一五規劃項目“詩藝與詩譯”(編號:06k05)之系列成果

作者簡介:王光英，碩士，廣東商學院公共外語教學部助理研究員，研究方向為詩歌與詩歌美學，美育。

{1} 弗里德里希·席勒:《審美教育書簡》，馮至、范大燦譯，上海人民出版社，2003年版。

{2} 弗里德里希·席勒:《秀美與尊嚴——席勒藝術和美學文集》，張玉能譯，文化藝術出版社.1996年版。

{3} 李澤厚:《美的歷程》，文物出版社，1989年版。

{4} 袁行霈:《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社，1996年版。

{5} 周汝昌等:《唐宋詞鑒賞辭典》，上海辭書出版社，1987年版。

{6} 劉電芝等:《教育與心理研究方法》，西南師范大學出版社，1997年版。

{7} 吳曉:《詩美與傳達》，漓江出版社，1993年版。

{8} 陳良運:《中國詩學體系論》，中國社會科學出版社，1992年版。

{9} 鐘尚均:《讀詩與寫詩》，山西人民出版社，1981年版。

{10} 謝文利:《詩歌美學》，中國青年出版社，1989年版。

{11} 江柳:《詩歌美學理論與實踐》，長江文藝出版社，1988年版。