簡述聲樂作品的二度創作

摘要：二度創作實際上也是演唱者對歌曲的藝術處理。演唱者演唱水平的高低，不僅體現在演唱者的聲音上，更表現在演唱者對作品的藝術處理上。聲樂表演其本質意又決不僅限于對這一外在創作過程的傳達或再現，還必須體現出表演者主觀的創造價值。而創造價值的關鍵則是表演者主觀意念與把握一度創作的感受之間的結合。

關鍵詞：聲樂作品；二度創作；情感；表現；藝術處理

中圖分類號：J624.16

文獻標識碼：A

文章編號：1006-3315(2010)3-112-001

聲樂藝術是通過人聲唱出、帶有語言的音樂，聲樂藝術學習所使用的“樂器”是人人與生具有的嗓音。它的普遍與方便，是器樂藝術學習所不能比的。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂所無法比擬的。

聲樂作品不像文學作品或繪畫作品那樣只要其作者創作完成，就可以直接供人們欣賞了。聲樂作品必須通過表演這個中間環節，才能把作品傳達給欣賞者，實現其藝術作品的審美價值。所以聲樂又是表演的藝術，是需要由表演進一步再創造的藝術——即二度創作的藝術。

在我周圍，有許多學生學習聲樂已經有幾年了，但并未能深人吃透聲樂藝術的真諦，在花費了大量時間完善聲音技巧之后就停頓不前了，導致很多聲樂學習者在演唱一首聲樂作品時，聽起來聲音似乎很好、技術性很強，但沒有生命、沒有靈魂，很難讓聽眾感覺到聲樂的美好，這就失去了聲樂表演的本來的初衷。其實聲樂藝術中不僅僅體現在呼吸、咬字、吐字等方面，重要的是對情感的投入和對表演的分析及理解，要讓詞、曲的靈魂通過演唱者自然地流露出來，能使聽眾從中得到心靈深處的共鳴，這才是較成功的表演。沒有經過藝術處理的歌曲不能稱謂真正的歌曲，沒有經過二度創作的聲樂作品也是不完善的，只能被看作是一紙音樂符號和一個文學作品的結合體，很難被欣賞者接受并體會其內在的意義。聲樂作品的作者的創作意圖也根本無法體現出來。

二度創作實際上也是演唱者對歌曲的藝術處理。演唱者演唱水平的高低，不僅體現在演唱者的聲音上，更表現在演唱者對作品的藝術處理上。著名的歌唱家卡拉斯曾說：“首先，美聲是表情，而單有一個美麗的聲音是不夠的。你必須將聲音為音樂的需要服務。作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情融入到音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。”

二度創作的大敵有兩個，一是演唱者只是照譜唱并不投人角色和內容，音準、節奏似乎并無錯誤，但沒有生命，沒有靈感。這種演唱效果可能讓人很不舒服，但對演唱的意見還不知從何說起。二是模仿。對模仿這個事物不能一概否定，在文學藝術的入門和初學階段，模仿幾乎是不可避免的。如兒童學習書法，開始描紅，進而臨貼，然后才走向自己的風格。歌唱也是這樣，哪個聲樂愛好者在業余歌唱時沒有自己喜愛的演員或崇拜的歌星?哪個學習聲樂的人沒有幾分模仿老師?某種意義上，“模仿”是有功的。但到了學習的中、高級階段，甚至系統地學習完成后，仍然停留和沉浸在模仿當中，樂此不疲，獨行此道，那對于藝術創作來講，又是一種阻力和過失。有好多歌唱愛好者，本身聲音條件不錯，可偏偏喜歡模仿這個，模仿那個，根本無法形成自己的風格。這樣的模仿，就堵塞了創作的欲望、思路和出路。

軍隊要以服從命令聽指揮為榮，藝術應以個性為生命。“模仿”只能是特定階段的學習手段而絕不是目的。“創造”也不是他人的命令和要求，應是作品(一度創作)在實踐過程中，首先打動了演唱者，是演唱者在投入作品意境的過程中，必須以自己的知識素養、個性的背景對作品產生獨特的感悟而自然流露出的表現特色。二度創作一定是出自表演者內在自然的要求，從作品內容出發的表現欲望才是有生命力的。真正的一種創作，最忌諱的事情就是為了和別人不同而不同，為了引人注目而標新立異。不從內在要求出發的、目的不純正的一種“創造”永遠不會成功，不會給人以真正的藝術享受。

聲樂表演其本質意義決不僅限于對這一外在創作過程的傳達或再現，還必須體現出表演者主觀的創造價值。而創造價值的關鍵則是表演者主觀意念與把握一度創作的感受之間的結合。如果表演者僅僅是按樂譜記述來轉述一個有聲的表現過程，那就失去了二度創作的本質意義而成為一種傳聲的工具。假如真是如此，表演環節就沒有多少存在的價值了，完全可以被某種發聲機器所代替。“—個歌者，有了高超的技術和美妙的聲音，不一定就能表演成功。多少人有美妙的歌聲和良好的聲音技巧，都因為修養不夠或風格庸俗而不能成為一個高尚的藝術家，只能混跡在普通歌手的隊伍中。所以，做一個藝術家需要更深一層的修養。一個歌者，通過他的聲音和技巧，要將作者的風格意義表達給聽眾，這樣才算是一個優秀的藝術家。