




嚴克勤,1956年生,祖籍江蘇南通市。畢業于中國畫研究院首屆高級花鳥畫研修班。碩士研究生,中國傳媒大學、南京藝術學院客座教授。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。作品多次入選國家級書畫展并獲獎。找尋被當下忽略的寫意精神
謝海
我很早就結識嚴克勤先生,知道嚴克勤是一個用功的人,是一個善于思考的人。他這些年畫了很多的畫,當然,畫得多只能說明他用功,重要的是他在畫得過程中不斷地思考,不斷地嘗試,畫出的是有著思考流程的而且又有著學術價值的作品。
中國畫是一種體悟性的藝術,需要生活的體驗,需要時間的堆積和打磨,更需要地域文化的滋養。悠久的人文傳統使得無錫古有顧愷之、倪瓚,今有徐悲鴻、錢松嵒、吳冠中等一代代淵源有緒的大藝術家。畫家的出現并不奇怪,奇怪的是這些畫家出了無錫都成了大名家,沒出無錫的都默默無名。以前我也不知道嚴克勤先生,后來我在江蘇做一個展覽策劃時是一位朋友舉薦才逐漸了解他的,那個展覽我也邀請了他,我覺得他畫的有感覺。我的意思是說,無錫本土是一個培養型的地方,是一個藝術家的輸出地,這些畫家到了外地都很有成就,我相信,把無錫籍一些有潛力的畫家往外推、向外發展就一定會出現更多的“嚴克勤”。
隨著藝術市場的火爆,現在很多人畫畫是為了錢。這是一個很糟糕的現象。盡管全國上下各種各樣的美術作品展覽很多,然而我們卻發現絕大部分是工筆,很少有寫意的作品,是制作,拼體力、拼數量的作品,而不是拼水平、拼質量、拼思想的作品。這個原因很簡單,全是市場惹得禍。自古以來,中國畫講究形神論,評判標準也是形、神和風格。而現在的中國畫往往是拼技術,這顯然和中國畫的本質背道而馳了。寫意的精神需要藝術家去創造、去發明,需要在自己已有的學科基礎上,不斷進化、發展,樹立觀點和全新的價值體系。嚴克勤的畫,看上去他一直在秉承傳統,而實際上,他還在努力地找尋被當下忽略的寫意精神;他還看了很多的好東西,不僅有中國的,還有外國的,視野開闊,所以,他的作品中還有融會貫通的一種自我理解。我一直說,不斷變化是一個畫家所應該具備的常態,畫者之所以成為畫家就因為他不斷地思考、不斷地總結和不斷地兌現。嚴克勤作品
寫意畫不好畫,這是事實,寫意畫受眾群小,不討好,這也是事實。但都刻意回避,那就很肯定出了問題。嚴克勤能夠在寫意畫這條道路上堅守,很不容易,但他抓住了中國畫的核心和主脈,應該說是對他堅守的一種肯定和慰藉。我相信時間會說明一切。很多畫家看得太多,不敢畫了,把自己反而束縛住了;有的畫家臨摹到最后,技術很好,一旦有變化,卻“出”不來;有的畫家因為人云亦云,找不到自己的方向。所以,在這些問題上,我還是欽佩嚴克勤的。他并沒有把這些問題變成自己的枷鎖,而是在所有的藝術家同樣面臨的問題面前都有效地得到了解決,成為自己創作的有機組成。
我年輕的時候,喜歡高山仰止,有英雄情結;現在,就喜歡開闊遼遠的感覺,喜歡無拘無束,喜歡感悟和幻想過去、現在和未來。如果把它轉化為美術創作即為“無礙”,具體地說,畫得要流暢,不露痕跡地、自然而然地表心達意。“無礙”是一種境界,需要歲月的積累和深化。從嚴克勤的作品中,讓我看到了“無礙”。現在的全國美展,有剛性的要求,很多畫家為了“中標”,從一開始走了錯誤的道路,其實是被體制、被自己的意識給耽誤了。若干年以后,如果那些還在迷途中行走的畫家有一點點覺醒,他們一定會為今天的愚蠢而懊惱不已。我相信,一個“無礙”的藝術家、一個沒有功利心的畫家,今后一定會有更大的造詣。