嚴克勤

嚴克勤，1956年生，祖籍江蘇南通市。畢業于中國畫研究院首屆高級花鳥畫研修班。碩士研究生，中國傳媒大學、南京藝術學院客座教授。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。作品多次入選國家級書畫展并獲獎。找尋被當下忽略的寫意精神

謝海

我很早就結識嚴克勤先生，知道嚴克勤是一個用功的人，是一個善于思考的人。他這些年畫了很多的畫，當然，畫得多只能說明他用功，重要的是他在畫得過程中不斷地思考，不斷地嘗試，畫出的是有著思考流程的而且又有著學術價值的作品。

中國畫是一種體悟性的藝術，需要生活的體驗，需要時間的堆積和打磨，更需要地域文化的滋養。悠久的人文傳統使得無錫古有顧愷之、倪瓚，今有徐悲鴻、錢松嵒、吳冠中等一代代淵源有緒的大藝術家。畫家的出現并不奇怪，奇怪的是這些畫家出了無錫都成了大名家，沒出無錫的都默默無名。以前我也不知道嚴克勤先生，后來我在江蘇做一個展覽策劃時是一位朋友舉薦才逐漸了解他的，那個展覽我也邀請了他，我覺得他畫的有感覺。我的意思是說，無錫本土是一個培養型的地方，是一個藝術家的輸出地，這些畫家到了外地都很有成就，我相信，把無錫籍一些有潛力的畫家往外推、向外發展就一定會出現更多的“嚴克勤”。

隨著藝術市場的火爆，現在很多人畫畫是為了錢。這是一個很糟糕的現象。盡管全國上下各種各樣的美術作品展覽很多，然而我們卻發現絕大部分是工筆，很少有寫意的作品，是制作，拼體力、拼數量的作品，而不是拼水平、拼質量、拼思想的作品。這個原因很簡單，全是市場惹得禍。自古以來，中國畫講究形神論，評判標準也是形、神和風格。而現在的中國畫往往是拼技術，這顯然和中國畫的本質背道而馳了。寫意的精神需要藝術家去創造、去發明，需要在自己已有的學科基礎上，不斷進化、發展，樹立觀點和全新的價值體系。嚴克勤的畫，看上去他一直在秉承傳統，而實際上，他還在努力地找尋被當下忽略的寫意精神;他還看了很多的好東西，不僅有中國的，還有外國的，視野開闊，所以，他的作品中還有融會貫通的一種自我理解。我一直說，不斷變化是一個畫家所應該具備的常態，畫者之所以成為畫家就因為他不斷地思考、不斷地總結和不斷地兌現。嚴克勤作品

寫意畫不好畫，這是事實，寫意畫受眾群小，不討好，這也是事實。但都刻意回避，那就很肯定出了問題。嚴克勤能夠在寫意畫這條道路上堅守，很不容易，但他抓住了中國畫的核心和主脈，應該說是對他堅守的一種肯定和慰藉。我相信時間會說明一切。很多畫家看得太多，不敢畫了，把自己反而束縛住了;有的畫家臨摹到最后，技術很好，一旦有變化，卻“出”不來;有的畫家因為人云亦云，找不到自己的方向。所以，在這些問題上，我還是欽佩嚴克勤的。他并沒有把這些問題變成自己的枷鎖，而是在所有的藝術家同樣面臨的問題面前都有效地得到了解決，成為自己創作的有機組成。

我年輕的時候，喜歡高山仰止，有英雄情結;現在，就喜歡開闊遼遠的感覺，喜歡無拘無束，喜歡感悟和幻想過去、現在和未來。如果把它轉化為美術創作即為“無礙”，具體地說，畫得要流暢，不露痕跡地、自然而然地表心達意。“無礙”是一種境界，需要歲月的積累和深化。從嚴克勤的作品中，讓我看到了“無礙”。現在的全國美展，有剛性的要求，很多畫家為了“中標”，從一開始走了錯誤的道路，其實是被體制、被自己的意識給耽誤了。若干年以后，如果那些還在迷途中行走的畫家有一點點覺醒，他們一定會為今天的愚蠢而懊惱不已。我相信，一個“無礙”的藝術家、一個沒有功利心的畫家，今后一定會有更大的造詣。