課本劇

[摘要]課本劇是改變職高語文教學尷尬處境的有效途徑之一，它突出了學生的主體地位，激發了學生的語文學習興趣，提高了學生的綜合素質。引導學生進行“讀、思、編、演、評”課本劇，使其在語文課改妁今天發揮其應有的作用。

[關鍵詞]讀 思 編 演 評 課本劇

一、職高語文教學的尷尬處境

職高語文作為職業高中教育體系中的一門基礎課，在實現職高教育體系最終目標的過程中，有著重要的地位和作用。而在實際中語文教學并未真正發揮其作用，表現為：許多學生在忙于自己的“副業”：看小說、玩游戲、發短信、聽音樂；或趴桌子睡覺，或聊天說話等。教學處于沉悶、低迷的狀態，形成耗時低效的局面，陷入學生厭學、教師厭教的境地。其原因主要有兩個方面：一是學生進校時語文基礎大多很薄弱，知識面狹窄，缺乏學習自覺性和學習興趣。二是職校語文教師教學理念相對比較陳舊，課堂教學改革的步伐落后，教學方式單一。那怎樣才能改變這種教學現狀?筆者認為，“教學做合一”的課本劇是活躍語文課堂的有效途徑之一，能“演”出語文教學中的一片艷陽天。

二、課本劇所體現的教學理論

1 ”教學做合一”原則

教育家陶行知先生推崇“教學做合一”，職業教育也應貫徹“教學做合一”的思想。“教學做合一”也是職業教育培養技術應用型人才的根本方法。課本劇是在教師的指導下，學生把書面文字轉換成適合于舞臺表演的面部表情、口頭語言和形體動作，變死的課本知識為活的表演實踐。課本劇是“教學做合一”原則的重要體現。

2，自主合作探究學習方式

“充分激發學生的主動意識和進取精神，積極倡導自主，合作探究的學習方式”是新課程的基本理念之一。它要求我們教師更好地發揮學生在學習過程中的積極性和自主性，努力營造合作的氛圍，讓學生處在一個互相合作的集體中，共同探究，從而使學生成為發現者、研究者、探索者。課本劇通過形象直觀的表演，既能重視學生學習的自主性，又能充分發揮學生的能動性；既增強了學生的合作意識，培養學生的探究性，又能充分發揮學生的創造性。

三、課本劇在語文教學中的現實意義

1 激發學生的學習興趣

課本劇是一種寓教于樂的“愉快教學”形式。將課文改為課本劇，讓學生自編、自導、自演，學生既做演員，又做觀眾；既做表演者，又做評論員。這種集趣味性、知識性、創新性于一體的課本劇，像魔力一般深深吸引學生，調動了他們參與的熱情和表現的欲望，使學生“樂之”。這樣語文教學就有了新的活力、新的生機，語文課堂重返生動活潑而又朝氣蓬勃的場面，教師教得也輕松，學生學得也快樂。

2 突出學生的主體地位

傳統教學過于強調教師在課堂教學過程中的主導地位，課堂設計逐句逐段深挖掘、細分析，“一言堂、滿堂灌”的現狀，使學生主動性和積極性都受到很大的限制。在課堂上學生表演課本劇，教師只是課堂教學的策劃者、組織者，學生成了課堂教學的主角，充分發揮了學生的主體作用，建立了平等、民主的師生鄉芒系，又切實落實了以學生為本的精神。

3 增強了學生的合作意識

在課本劇的編導、排練過程中，無論是從劇本的編寫、服裝道具的準備、角色的選擇到排練時間的安排等都是相互配合，共同合作進行的。在表演時，小組成員各有分工，又互相合作，既要做好自己的事情，又要協調好其他人員的事情。如果有一個演員忘了臺詞或表演不到位，就會使整個劇情受到影響，從而影響整個小組的演出。因此，小組里的每一個成員都必須各負其責、各顯其能，配合默契，這樣才能保證演出成功。在這一過程中，培養了學生的組織協調能力，強化了他們的合作意識。

四、課本劇的編演程序：

指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。編演程序可分為“讀、思、編、演、評”五步。

讀 對那些矛盾沖突激烈，情節性較強，人物性格鮮明的課文，讓學生反復研讀課文，啟發他們在讀中找戲。只有對課文正確的感知，細細揣摩，精心選材，反復錘煉，才能深刻的理解，才能品味、咀嚼富有個性化的語言，對人物語言、動作、神態以及內心活動的揣摩和感悟才能透徹。另外，在排練過程中，學生為了準確地把握人物思想感情，在朗讀臺詞時，語調的停頓、輕重、快慢、高低的變化，都要經過反復糾正和訓練。

思 讀透課文后，對教材的內容進行再深一步的挖掘，進行再創造。改編劇本選哪一篇?怎樣編?各自的分工如何?誰來演什么角色?能不能演好?一系列的問題都需要學生去思考。思考的結果是擅長表演的學生就當演員或導演；擅長美術的，就搞布景或化妝；會樂器的，就配樂伴奏；懂電工的，可搞音響和照明；會電腦的，就搞文字編輯或錄像剪輯；懂舞蹈的就精心設計舞蹈加以點綴；工于寫作的，就改編或寫劇本。這些都要考慮周到，設計細致。這樣大腦潛能被激活，智力資源得到開發，同時培養了學生的形象思維、抽象思維和發散思維能力，創新意識自然而然地就得到了培養。

編 如何使學生的語文能力得以進一步提高，改編課劇本是個很好的鍛煉方法。在“編”的過程中，一方面加深了學生對課本的深刻理解和獨特體會，另一方面，“深入淺出”，學生對人物性格、劇情發展“吃透了”，從課本中走出來，把文本語言化為通俗易懂的戲劇語言。只有“編”成功了，才能“演得更到位”。所以，應強調“編”課本劇，要編演并重，重點在編。

演 改編是一種創造，表演更是一種創造。“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，表演時應圍繞劇情的推進，人物性格的表現，動作、表情、對話都達到高度的個性化，個人的創造性發揮達到巔峰。演員們興致勃勃地表演，真正過了一把演員癮。觀眾們凝眸觀賞，時而緊張，時而捧腹大笑，教師應組織好課堂秩序，使課堂氣氛活躍而不吵鬧，秩序井然，控制好表演的局面。如果學生的膽量不足或準備不充分使表演中斷，這時教師應肯定學生成績并鼓勵其表演下去。

評 在演出后開展議論和評價，引導學生對人物的動作、語言、神態等方面進行自我評價和相互評價，觀看的學生把臺上形象與自己創造的形象進行對照，把別人對形象塑造表現的技巧與自己的努力結果相對照，不斷調整充實，使形象更為豐富，臺上臺下，交流創新成果，共同提高語文素質水平。

語文教學的最終的目的是“立足于促進學生的發展，為他們的終身學習、生活和工作奠定基礎”。因此，編演課本劇對學生學好語文，對學生全面發展是大有裨益的。