用PHOTOSHOP來畫水墨畫

不管是什么領域，將傳統與現代相結合從來就是一件讓人樂此不疲的事情，而藝術界尤甚。2010年3月13日在湖北省藝術館開展的《傳統意韻，創意文化——新媒體系列展》，就是這樣一場探索傳統藝術與現代技術契合點的視覺盛宴。在這場展覽中，你會發現，用PHOTOSHOP來詮釋的古典水墨，或者是用投影技術來演繹的《西廂記》，竟然也別有一番亦真亦幻，撲朔迷離的境界。

“新媒體”:一切皆有可能

“新媒體藝術”不是指一種具體的風格或者流派，而是一個不斷發展的開放的體系，是一種借助現代影像、視頻、電腦以及其他電子媒介，來進行創作的藝術形態。“新媒體藝術”在中國的發展大約始于20世紀80年代末，正處于慢慢發展并崛起的階段。

本次展覽團隊來自于深圳和香港，策展人董小明是中國香港人，目前任深圳畫院院長、深圳美協主席，也是此次參展藝術家之一。對于“新媒體”的定義，他用自己的參展作品《半畝方塘》給了我們一個很形象的解釋:

幾千年來，中國傳統繪畫的載體只能是紙，尤其是水墨畫，董小明從上世紀90年代開始就一直致力于用水墨畫荷花，主題名為“墨荷”。但是隨著數碼圖像技術的成熟，繪畫不再只是一根毛筆，幾張宣紙的事情了，他試著用PHOTOSHOP等圖像軟件，將自己的一個紙本“墨荷”做了些處理，后來突發奇想，干脆摒棄稿本而直接用PHOTOSHOP的“濾鏡”、“羽化”、“拼貼”等功能來處理攝影，水墨的偶發效果與數碼的規則變異互相交匯，就有了我們現在看到的，既撲朔迷離而又溫潤含蓄的《半畝方塘》。

所以，所謂“新媒體”，把藝術的表現手法從傳統的筆墨紙硯或是雕塑中解放了出來，不管是錄像、數碼、或者是光電裝置，一切都可能作為用來表現藝術創意的工具，都能被稱作“新媒體”。

“新媒體”關乎視覺

與傳統藝術相比，“新媒體”除了在藝術表現載體的多樣化和豐富性外，在很大的程度上還關乎人的視覺，展覽的其中一個單元《幻影西廂》則是充分將數字影像、三維成像、電子書融入傳統得不能再傳統的《西廂記》里面，將一部古典名著演繹得光怪陸離。

展廳里面的一臺戲，乍一看以為是人在現場演出，定睛看才發現是投影在透明的幕布上;電子書的內容為《西廂記》的繪本，不用碰觸揮手便可翻頁;評彈和大鼓的樂器安放兩邊，無人演奏卻發出嘈雜的聲音，屏幕上正在上演的是1927年侯曜、黎偉民導演、林楚楚主演的《西廂記》，看上去很熱鬧，近看卻是一部無聲默片。

展覽布置如此詭異，作者董捷解讀說，整個展覽看上去比較散亂，其實這都遵循了一個主題:幻，看不到真實的，觸不到具體的，聽不到有聲的——這是“視覺文化”帶給人們的一種切身感覺，就像是好萊塢大片一樣，過癮卻始終不可能碰觸，同時“幻”一字也是一位明代文人對《西廂記》的解讀。

“新媒體藝術”與“視覺文化”是緊密相連的，“月移花影，疑是玉人來”(《西廂記》文)，各種視覺手段的交相輝映就好比是花影頻動，而在圖像和影像的背后，中國傳統文化這一位玉人正款款而來。

顯而易見又有待詮釋

我們看一件藝術品習慣于探究“到底要表達什么，或者到底要告訴我們什么”，得不到確切答案后就會有一種感覺:藝術很高深，難懂。

由于“新媒體藝術”的產生和發展是基于錄像、數碼、電子等比較大眾化的媒介，所以此次展覽并不會讓人覺得一頭霧水，但仍然有其特定的深意，用此次主辦方的話來說是“顯而易見又有待詮釋”。

吸引了眾多人目光、具有強烈視覺沖擊力的《旦型》，就是這樣一套作品。兩組機械模型作品，以規律閃動的光線產生“移動”的視覺幻象，人們或許都能看懂:一組是不停走的嬰兒，另一組是不停走和不停向上爬的骷髏，大概表現了人的生活狀態:從出生(嬰兒)到死亡(骷髏)不停地向前走，向上爬。

聽聽作者許仲敏是如何解讀自己的作品的:生活總體上應理解為一個無限的重復過程，它有無休止重復和回環的強烈震撼力，生命既神秘又抽象，卻又蘊含“不可抗力的”特性——藝術家的想法果然更高深一些，但是我們的理解似乎也沒有差多少。