微雨眾卉新，一雷驚蟄始——記華中農業大學驚蟄劇社

□ 候雨琦

江甫雷聲喧昨夜，春城而色動微寒。

——唐·杜甫

種子從塵埃中萌發，幼苗在大樹的庇佑下長大，任何組織都有從無到有、從微弱依附到自成一家的過程。驚蟄劇社隸屬于華中農業大學大學生藝術團。2008年之前，藝術團里只有曲藝社下屬的話劇組，平時主要排演一些十幾分鐘的短劇，作為獨立的，或者其他曲藝節目的一部分演出。2008年9月，話劇組成為話劇社，第一任社長閆金姣上任。成為一個“社”意味著藝術團對于話劇社的重視程度越來越高，要求也越來越高，團隊管理難度進一步加大。年輕的它跌跌撞撞，缺少師長悉心的照料和手把手的扶持，缺少有影響力的作品證明自己，甚至內部運作都不夠協調。大家會因為想不出好劇本而沮喪，會在排練中因為耗費了大量精力卻難以突破而疲倦、懷疑，不知道怎么樣在消沉和混亂中實現夢想。短短一年的成長一直是量的積累，在量變尚未到達質變的漫長時期里，沒有所謂奇跡的飛躍，沒有瞬間轉身的華麗，大家在默默努力中嘗到了很多寂寞、壓抑、離散的涼意，也在希望、夢想、堅持中守護住照亮未來的火種。

2009年6月送給畢業生的一部原創的校園感情大戲——話劇《花開花落》在華中農業大學劇場公演。這是大學生藝術團話劇社自成立以來的首次登臺演出。有人說這只是一幕幕短劇的拼湊，不能算作標準意義上的有劇情沖突的話劇，有人說被劇中的演員感動，仿佛看到了過去的自己。不管怎樣，話劇結束時，全場觀眾不約而同集體起立，用持久不息的掌聲來表達對演出的肯定，這一份肯定是送給在臺上近三個月來沒有午休、沒有周末的演員們。話劇社已經在同學們心中悄悄爭取了一個位置，作為話劇社中的一員，大家也在不滿和感動的沖突中紅了眼眶。

《花開花落》之后，第二任社長普睿上任，新一批血液如黃子懿等涌入話劇社的脈搏。于是，話劇社2010年1月在舞廳進行了一次藝術團內部的交流演出。回望那時的歲月，普睿也坦然說到，不敢公演。一來是決定鍛煉新人，即10月招新時候加入劇社的12名演員，給他們一個能夠上舞臺的機會，通過實戰展現他們在舞臺上的天賦；二來由于訓練時間有限，無法排出大戲。

實際上，在那次匯報演出上，四出平均時間為15分鐘左右的短劇：改編原創劇《逆流的驕傲》、先鋒劇《夢幻》、現實劇《女人的愛情》和一出浪漫愛情劇，在各方面進行了不同的嘗試，張揚著話劇人的瘋狂和跳脫。《逆流的驕傲》是普睿創作的劇本，改編自電影《死亡詩社》。其中有一段旁白是這么說的：“How time flies!Neil獲得了在《仲夏夜之夢》中扮演精靈的機會，Knox繼續著對Cris的死纏爛打，M eeks和Cameron依舊執著于收音機研發的浩大工程。似乎一切如故，但死亡詩社總能在隱藏著僵化律條的殘酷現實中讓孩子們在梭羅的指引下，歡聚在初升的太陽下，簇擁著船長，把理想盡情拋向天空。”

2010年4月話劇社正式更名為驚蟄劇社。驚蟄是二十四節氣之一，大約每年3月4日至7日，太陽運行至黃經345度時即為驚蟄。這時氣溫回升較快，漸有春雷萌動。驚蟄，這春天萌動的日子，帶著點新鮮的柔情，又有開天辟地的豪情。話劇社的每一個人都清楚，這不只是簡單的名字變更，更是話劇社經過長期的發展和摸索，漸漸塑造起屬于自己獨立的人格。

“把理想盡情拋向天空”，話劇社的每一個人都在不斷尋找自己，開拓著生活。他們做別人想做卻覺得不適合做的事情，他們做自己愛做而不是應該做的事情，偶爾不切實際，偶爾“不務正業”，但是他們堅持年輕的時候要對自己誠實，要在不得不作繭自縛的日子到來之前，活蹦亂跳地折騰一把。不僅這樣，他們還尋找著機會，喚醒更多人認識自己，思考自己，釋放自己。2010年4月，一切開始不同……

2009-2010屆驚蟄劇社社長 普 睿

小編印象：作為《逆流的驕傲》、《Knocking on Heaven’s Door》的編劇、導演，話劇社的靈魂人物，普睿在話劇社的劇本創作、人員管理、資源獲取上都作出了相當大的貢獻。普睿一看就是那種復合型藝術人才，滿腦子都是稀奇古怪的靈光和一種無所畏懼的不羈，但是又有一種團隊核心的穩重和大氣。總之，被社員甚至是整個藝術團稱為“普鍋鍋”的他，的確很有魅力。而且，作為一個經歷了組織飛躍的社長，對于劇社的變遷恐怕有別樣的感受。

微雨眾卉新，一雷驚蟄始。

——唐·韋應物

【ⅰ】對我笑吧，就像你我初次見面。

2009年，9月、10月。

我很苦惱，幾乎無法面對自己和社員們帶著興奮的臉龐，我也許沒有準備好，做一個優秀的“船長”，一路帶領他們繼續追夢。我走在路上，卻不知前行的方向。好在短暫的混沌和彷徨過后，是撥云見日的喜悅。感謝每一個驚蟄人，讓我和我們的劇社挺過了最初的低谷。是你們的微笑給我鼓勵，讓我重拾夢想的力量。

【ⅱ】對我說吧，就算明天我會離去。2009/2010年，數月。

經歷了新老成員的磨合，四部短劇的艱苦排練和成功上演，我們漸入佳境。劇社一步步走向壯大、成熟，迫切需要一個更廣闊的舞臺和展現自我的機會。而此時，劇社更名的事又提上了日程。劇社雖小也得五臟俱全啊。在那個炎熱的午后，不記得是誰的口中蹦出了“驚蟄”二字，15秒的時間就征服了每個人。也是此時，《Knockin’on Heaven’sDoor》正式成為畢業生晚會的壓軸大戲。

驚蟄，初次見面；6月，送畢業生晚會。

原創大戲《Knockin’on Heaven’sDoor》，每個人都是演員，演繹自己的影子和別人的故事；每個人都是編劇，寫出自己的心聲和向往；每個人都是導演，導演舞臺上的精靈。

回首那段時光，總是百感交集的滋味。每個驚蟄人的臉上都帶著笑容，就像你在六十年代伍德斯托克音樂藝術節才能看到的那些人們，單純、質樸、感動。沒有抱怨、埋汰，沒有怯懦、退縮。每個人都在忙碌著、奮斗著，為了一個共同的名字——驚蟄。

有人說，這是最壞的時代，我們缺失信仰，追求新的面孔、新的聲音、新的文字，我們變得拘束、懦弱、小心翼翼。但是我看到了比Aero Sm ith，Pink Floyd更可愛更迷人的東西，那就是驚蟄人的一張張充滿向往和夢想的面龐。愛情、理想、自由，從來沒有從我們的精神領地消逝。

驚蟄，就要說出我們的聲音！理想，是理想主義者的墓志銘！

【ⅲ】想起我吧，在你變老的那一年

蟄伏，是為了破繭成蝶的付出。話劇，是我們為之奮斗的夢想。

如果你也曾為一個兒時的夢默默付出過、痛苦過，我希望現在的你是快樂的。因為我們擁有回憶。如果你和一群志同道合的年輕人一起瘋狂過、沉淪過，我希望現在的你是幸福的，因為我們珍視友誼。Keating告訴我們，愛情、理想、自由和生命，這才是我們生活的意義。

2010-2011屆副社長 陳 凌

小編印象:陳凌在話劇社的團隊建設、劇本創作、劇目導演方面作了大量貢獻。他是《花開花落》的編導之一，《夢幻》的導演，《Knocking on Heaven’s Door》一、三、五、八幕的編劇和導演。認真、認真，還是認真……穩重、踏實的陳凌自覺脾氣不太好，因為對于重要的事情，他會非常重視，甚至會因為同伴無所謂、不在乎的態度而發火。據社員私下透露，其實陳凌很大度，平時給人感覺大大咧咧的，很多事情都得過且過，但是一跟劇社沾上邊，那就非常可怕了。

玄鳥雄雌俱，春雷驚蟄余。

——唐·賈島

我是在話劇社創建伊始就加入話劇社的，可以說我親眼見證了“驚蟄”的萌芽與發展，驚蟄也陪伴著我度過了大學生活。

當年由于我在新生才藝展上自編自導了一個話劇，后來話劇社的第一屆副社長周瑩奎找到我，推薦我加入話劇社。當時加入話劇社完全是出于一種興趣。在第一屆社長閆金姣的帶領下，大家還是比較團結的。但過了一段時間，由于我們缺少專業的訓練，只能靠自己摸索的方法來鍛煉自己，導致了部分社員由于不想參加訓練而退社。演員缺乏整體表現力，導致我們的訓練進度十分緩慢。到了排練《花開花落》的時候，又因為參加《花開花落》演出的主要演員只有幾個人，導致了大部分社員都沒有事情可做，加上當時的藝術團由于管理經驗不足導致場面十分混亂，因此又流失了部分社員。總之，一開始真的充滿了沮喪和懷疑。

但是，我們的沮喪只是來源于無法更上一層樓的憋悶，當對于話劇的熱愛和對于劇社的責任心重疊在一起時，我們仍然在努力。排《花開花落》的時候，話劇社并沒有得到團里的重視，我們甚至連排練的場地都沒有。但大家都沒有任何抱怨，都相互安慰，沒有場地我們自己找！也因而多次因為排練聲音過大被管理員大爺訓斥。在排練的時候閆姐（我們都叫社長“閆姐”）因為大四保研實習之類的事情，把社里的事都交給了兩個副社。由于溝通問題，使得當時的《花開花落》差點兒流產。最終我們在沒有完全準備好的情況下將《花開花落》展現了出來。效果卻出奇得好，雖然比不上其他學校的話劇，但至少是我們華農人的第一個話劇。

但在《花開花落》演完之后，演員和編導都由于種種原因離開了劇社。曾經幾十個人的話劇社到了普睿接手時只剩幾個人。其實當時我也有過退社的打算，覺得這條路很難走，畢竟只是興趣，并不一定非要待在社里。但出于一種責任心以及對劇社的感情我留了下來，并接過了副社長的職務，和普睿一起“重建”話劇社。

也因為這件事，我對責任心看得很重。每次招新時我都對新社員說，我們社其實對社員沒有什么太多的專業要求，只要有興趣就可以。但有一點，必須要有責任心，如果沒有責任心的社員我們是絕對不要的。也正是我們大家的責任心，才使得驚蟄劇社終于萌芽，并迅速發展起來。

以前有個學姐曾說過，在大學，最主要的不是學習文化知識，而是學會如何做人，學會一種人生態度。我覺得這句話很正確。我今年下半年就大四了，在我整個大學生涯中，我覺得我從驚蟄劇社里獲得的不僅僅是藝術的享受，不僅僅是工作經驗，不僅僅是社員之間的友情，還有一種重要的人生態度——做人要有責任心。這份責任心，將隨著我對“驚蟄”的愛，永存于心。

驚蟄劇社資深演員 陳珠琦

小編印象：陳珠琦在先鋒劇《夢幻》里飾演一個精神病人，在《花開花落》和《Knockin’on Heaven’sDoor》里均擔任主角并有不俗表現。爽朗短發，精致輪廓，心存慧根，有自己獨到的生活哲學，能瘋能傻，在其癲狂的行為中，唯見其轉身眼角的一抹慧黠。

驚蟄初交河躍鯉，春分蝴蝶夢花間。

——農諺

愛鬧騰、活躍、瘋狂、個性繽紛……搞話劇的人總顯得棱角分明、極富個性，在或安靜或張揚的外表下都有一個瘋狂的內心，有戲劇性的沖突和無所畏懼的勇敢，有不切實際卻又熱血沸騰的夢想。話劇的魅力既維系在作品本身，也維系在演繹作品的人身上，更維系在話劇帶給每一個觀眾強大的共鳴之間。

說實話，找到我談談關于話劇關于“驚蟄”的時候著實嚇了一跳，因為我一直覺得演話劇就好像每天吃喜歡吃的東西、做喜歡做的事情一樣，都是讓我感到舒適快樂的美事。每個人總有自己特別喜歡的一兩樣愛好，即使是普通到捧個大西瓜看電視那樣的愛好，也是很快樂很特別的。所以話劇只是一個很普通的愛好，而表演才是個技術活兒。

很多人跟我講：你演得很好，很真實，是怎樣做到的？

我總會回答：就是一種感覺，一種感悟。

每天都在感覺溫飽，感覺苦樂，感覺滿足和幸福等等周圍的一切，這是只要是個活人都會有的能力，而讓人彼此日漸不同的卻是后者——感悟。何為感悟？就是把你感覺到的東西沉淀為自己的思想。所以感悟，也是對生活的思考。

比如短劇《夢幻》，講述的是一個精神病假裝醫生接待新來的院長的故事，這個短劇沒有任何的背景介紹和角色分析，一上來就是場景對話，只能靠演員自己去參悟、去理解如何表演好短劇中的兩個角色。在理解劇本和角色時，我總想試圖從中理出一條清晰的線索，比如為什么原本正常的精神病人成了后來的瘋子，又為什么假裝醫生，和院長又有什么關系，其中有涉及到院長貪污的對話，這是有意還是無意為之，她到底是真瘋還是假瘋，到底是誰瘋了？想多了以后，我好像進了一個死胡同怎么也出不來。但后來我明白了，這種映射現實的先鋒劇就是一千個觀眾有一千個哈姆雷特，所以我們要表演出來的就是這一千種可能性。

那個精神病人就好比夾在現實和理想之間掙扎著的我們，時而清醒時而恍惚，清醒時歇斯底里地吶喊著真相但是沒有人相信，恍惚時自以為正確地扮演著各種角色不知是騙人還是騙己。當然，這是極端的情況，大部分時候我們都是處在一個介于兩者間讓自己感覺較舒適的位置，所以我們或是平凡的正常人，或是痛并快樂著的明白人。因為每個人的心中都有兩個甚至多個自己，清醒的、糊涂的，就看你最后選擇的到底是怎樣的生活了。有人說生活就是一部鬧劇，有的人哭有的人笑，真是一點兒也不夸張。特別的是生活中人人都是現場直播，沒有排練沒有預演，所以真正了不起的不是出色的演員，而是努力生活著的你們。嘆一聲，人生如戲，只看你能博得老天爺幾分笑顏了！

以上是我在演出完后，對《夢幻》的一點兒個人感悟。而這也是話劇帶給我的另一種體驗——感受不同角色的人生。一個人只有一輩子，我們永遠不能預見下一刻會發生什么，而話劇電影卻可以十分濃縮地讓我們看到一部分人的一輩子，大大滿足了我們在生活中不能實現的那部分，這也是為什么電影話劇是我們樂此不疲的娛樂，而有的人喜歡喜劇有的人喜歡悲劇，有的人酷愛槍戰的快感而有的人癡迷于灰姑娘式愛情的童話。作為一個大學生，應該多多關注社會，關注時政，聽取各方的聲音，并持有自己的觀點和思想，不盲目隨從。作為一個“驚蟄”人，我一直希望我們的話劇能夠真正地發人深思，真正地反映一些現象，而不是一味地以娛樂為目的，以博觀眾一笑為目標。我想這也是所有驚蟄人想要追求的，也是話劇的初衷吧。雖然我們現在做到的還遠遠不夠，但“驚蟄”的思想會一代一代傳承下去，就像我們對自己的稱呼——“驚人”一樣，我們要的就是震驚！

現任驚蟄劇社副社長 劉辛培

小編印象：劉辛培曾參與《愛情》《Knocking on Heaven’s Door》的演出。文藝、浪漫、才華橫溢。辛培留著卷曲的長發，一如她細膩、蜿蜒的感性思維。實際上，感性的她在遇到事情的時候，有著獨特的冷靜和樂觀，也許這就是她能游刃于劇中人和管理者之間的秘訣吧。

連峰出云云半開，奔渠卷雪響春雷。

——清·錢載

六月下旬的某一個燥熱的晚上，我獨自在黑暗中發光的電腦前呆坐著，那晚我要做出一份暑訓計劃的草稿。七月，假期，很多個晚上捏著鉛筆，臉幾乎貼到紙上，苦苦思索著Logo到底該做成什么樣子。終于弄出草圖后，被問曰：內涵？內涵？不是沒有想過，答：話劇是我們看待世界的方式和表達自我的一種途徑。而話劇于我，可以用這幾句話表達一下：媽媽，你什么都知道但不要告訴我，讓我自己猜。

去面試話劇社的那一天距今也不到一年，那個時候只是抱著嘗試“演”的沖動就去了，現在做了個副社長，更多考慮的是劇社以后的發展，至少我在位這一年，已經不能再純粹只考慮“劇”了，更要為“社”多考慮一些。

驚蟄是一個話劇社，一個“社”就是團體，團體首要就是團結。社中人都有各自的分工，這其中各個角色首先都是人，是人總得有些素質。所以我認為，一個社的發展，要看它內部人員的素質如何。而如何使社內人士素質保持在一個不錯的水平上也就成了一個新問題。

一切準備從招新就要開始。曾經的面試方法也許避免不了一些不足，因此以后必須加強對社員的業務訓練，從社員自身到相互配合都需要一些磨練。另外在招新成員時，不能只看自身功夫如何，更重要的是他們對自我的認知、定位以及可塑性。作為一個社的成員，我們并不要求自身有多么多么優秀，而是你處在“社”這個大環境中，作為一小分子能融入這個社的深淺程度。

現在話劇已經廣泛了很多，它已經慢慢地同其他各種藝術相互吸收相互借鑒，呈多向交叉發展的大趨勢。話劇多元化也相應伴著對參與者自身素質要求的提高，一部好劇，關鍵是得有想法。

在運用各種表現方法的同時我們也要認清，現如今話劇應該朝著更加真實化，生活化的方向發展。而個人覺得，在難得的青春大學校園中做話劇，一些理想化的元素也還是必要的。無論如何我只想說，話劇就是話劇，不是我們得到其他利益的潤滑劑。話劇不是功利的，不是真正喜歡話劇的就不要來亂搞。

總的來說，一個劇社不管宗旨或者定位如何，它的傳統和延續都很重要。“驚蟄”還很年輕，別人走過一段又一段的路中“驚蟄”只走了那么一點點。但是正因為如此，我很慶幸這個時間來到“驚蟄”，在它的成長中留下自己的腳印和汗水。一個劇社的前幾年都只能是打基礎的階段，所以我知道，我在校的這些日子，只能和“驚蟄”共成長，而不能奢求它有多輝煌。只要我們還在學校，“驚蟄”就一直會是生活的一個重要主題；我們愿做磚頭，狠命地拋吧，終有一天會打磨出絕美的玉石。

“生命總是無常，唯有真愛和信仰，長存于心。”借用《Knockin’on Heaven’sDoor》中的一句臺詞，說出驚蟄劇社內心的告白：愛話劇、愛生活、愛生命，信堅持、信年輕、信未來。讓我們一起祝愿“驚蟄”，“一嘯震天河漢驚，春雷滾過遠山鳴”！

現任驚蟄劇社社長 黃子懿

小編印象：黃子懿曾參與《死亡詩社》、《knocking on Heaven's Door》的演出，有趣的是，她參演的劇中人物就叫黃子懿。光額頭、大眼睛、寬鏡框，沒有客套的寒暄，也沒有初見陌生人的過分的熱情，這樣一個淡淡的、特別的女生，有著超出同齡人的成熟，有著還沒有被磨平的棱角，有著敢于瘋狂、堅持真實的話劇人的特質。

脫線回憶

每一次的排練、演出都是時間和精力的雙重付出，不過那些囧人囧事讓我們也放松不少。

【ⅰ】在創作《Knocking on Heaven’sDoor》中第四幕劇的過程中，我們三人寫過幾個版本的劇本。在討論一個悲情劇本可行性的時候，有這么一句對白：“明媚，你別難過，我想你媽肯定早就……”大家都在醞釀悲傷情緒，不知道誰說了句：“早就喊你回家吃飯了！”眾人笑翻。

【ⅱ】演員們演出前夕在練功房排練，第一次對著整個房間的鏡子表演，都會又害羞又新奇。只有演精神病人的蘇文清最興奮，對著鏡子不斷練習，簡直入迷了。因為他的獨白里有句設問：何為生？何為死？后來他有了一個“藝名”：何為生。

【ⅲ】在我們演出《Knocking on Heaven’sDoor》的時候，因為人手不夠的問題，我讓每個人都將自己拿上臺的道具在換幕時都拿下來。于是“杯具”就這樣發生了。飾演爺爺的陳仲強同學（我們都叫他小強）是坐著輪椅上臺的，因此下臺時應該是他負責將輪椅帶下來。結果燈光一暗，他馬上從輪椅上站起來，將輪椅推了下去。誰知道燈光暗了，臺上的狀況還是可以看見，結果臺下一陣哄笑，演出結束后好多人都對在臺上奄奄一息，在臺下生龍活虎的“爺爺”留下了深刻的印象。

驚蟄劇社預計演出三場，分別是2010年9月底的迎新專場，12月底的新秀專場和2011年6月的送畢業生專場。具體的劇目還未敲定，但是“驚蟄”誠邀武漢戲劇愛好者前來溝通交流，我們很稚嫩，需要各方前輩的提點；但是我們也很執著，會永遠愛“驚蟄”、愛話劇，讓話劇點亮生活。

小編手記:

話劇是什么？它有什么藝術特點？它的發展歷程是怎樣的？這些問題我不想贅述，想知道概念就百度它，想真正認識話劇就走進劇場坐下欣賞它。孟慶輝說過，只要你走進劇場，我就能把你搞定。話劇的魅力就在于我們誰也說不清道不明它的美。

相比于去年許多高校劇社都濫用網絡上的流行語例如“寂寞體”、“回家吃飯”等而稍顯淺俗的創作來說，“驚蟄”的文化底蘊稍顯濃厚。原創劇目《Knocking on Heaven’sDoor》，以時下熱議的2012末日預言為主線，深入探討社會各個階層、不同年齡段、不同身份地位的角色。對不同的角色進行多角度的探索和剖析，表現了當代大學生在學識、思想、文化上的見解，這是最讓人感到欣慰的。而且能創作出這樣有一定層次的原創作品，說明學識的積累和人生的沉淀都已經到了一定境界，這當然是好事。

驚蟄劇社，就像一只泥土中探頭的蟲。武漢是一個戲曲、話劇氛圍濃厚的地方，高校話劇社發展歷史悠長并且勢頭強勁。武大的文華、民大的月亮化石、華科的藍天，在武漢地區甚至在全國都產生著強大的影響力。“驚蟄”，這一只年輕的蟲子，要爬行多久，才能爬到成功彼岸？

別人已經走過的路“驚蟄”才走了五分之一，年輕、稚氣、微小。年輕固然缺少經驗，微小因而聲音微弱，但是正因為未來的比例遠遠大于過去，所以還有無盡的空間等待“驚蟄”去挖掘，無數未完成和無數希望一起，延伸在小蟲的面前。采訪普睿時，他誠懇而平靜地說道：“我一直都有這樣的想法——前五年，都是打基礎的時間。”不求光環加身，不貪戀鮮花掌聲，驚蟄人都深知自己需要成長，需要加倍的努力去和時間賽跑。

校園戲劇與市場無緣，卻可能因此而更純粹，在精神的探索中也可能走得更遠。但是，也許是因為年輕，因為無力，也因為生存的嚴酷已提前進入大學生們的視野，許多作品展現出了精神向度更加單一的亞社會，對社會的想象性焦慮似乎過多地占據了青年學子們的心。雖然作品的水準還有待提高，但是大學生們的戲劇表達欲和踴躍的參與欲，已預示出校園戲劇興盛的曙光。但愿隨著莘莘學子的精神成熟，他們生機盎然的藝術探索能為現有的戲劇格局注入新的活力。