淺談現代陶藝的裝飾新語言

余雪蓮 張亞軍

（1.景德鎮陶瓷學院，景德鎮：333001；2.安徽財經大學，蚌埠：233000）

現代陶藝以傳達創作者的個人審美體驗為價值核心，其裝飾語言，也逐漸多元化和個性化。成為陶藝家充分表達自己的思想而使用的媒介和手段，從而出現了有別于單純以審美需求為主導的傳統陶瓷藝術所不同的全新面貌。本文分別從以下幾個方面對現代陶藝的裝飾新語言進行了分析。

1 肌理成為現代陶藝創作中的裝飾新語言

在古代由于人們對陶瓷藝術的理解以美為準則，往往追求造型的規整釉色的均勻，把視覺愉悅作為陶瓷藝術品的根本追求。因而如果陶瓷表面出現裂紋縮釉等情況就有可能會被認為是殘次品。而今天很多陶藝家則將陶瓷表面的殘缺和不平整發揮到極致使其成為一種獨特的肌理美。肌理，是建立在泥性和材料特性基礎之上的一種裝飾手法。現代陶藝的起始就是以強調材料特性及材料審美為主要手段，以擺脫傳統陶瓷審美而確立起其合法的藝術身份的。因而肌理作為一種獨特的裝飾手法一直為很多陶藝家所使用。現代陶藝的開端就起始于美國陶藝家彼得·沃克思以肌理表現的陶藝作品（如圖1）。通過堆疊和隨意的刻劃形成獨特的肌理裝飾效果，從而“突破傳統的慣用形式，否定陶瓷的實用功能，……，由創作過程的內心感受和即興自由發揮與把握來充分體現陶泥的本性。”[1]還有的陶藝家為了表達自己作品的主題，通過肌理的裝飾手法體現斑駁感、歷史感、時間感，如日本陶藝家加藤清之的作品（如圖2）。“通過對泥坯上的壓，戳，撕，括，點，劃，粘所成型的粗，細，凸，凹，整，殘，空，透的形態之美和工藝技法之美，加上釉色和燒成的魔幻魅力所形成的如歲月老墻，如金屬城堡般的極富藝術表現力的陶藝作品”。獨特肌理在這些作品中的裝飾恰當的表達了作者的創作意圖，同時使其作品具有了完全不同于以往的美學意義。

2 陶瓷與其他材料結合成為現代陶藝創作中的裝飾新語言

在古代，陶瓷也有和其他材料結合進行裝飾的事例。如歐洲貴族的很多陶瓷器皿通過鑲金鑲銀以達到富麗華貴的效果。中國古代的定窯采用覆燒工藝燒制的器皿口沿沒有施釉，稱為“芒口”，燒成后就以金或者銀鑲嵌口沿。現代陶藝中也出現了很多與綜合材料結合的事例。現代藝術強調觀念的表達，材料的束縛對藝術家來說已經不再是問題。各種材料都有自己的特性，藝術家可以根據自己的需要來選擇適合自己作品的材料，同時運用其他材料與陶瓷綜合使用進行裝飾，成為了獲得更好的視覺效果和觀念傳達的有利途徑。每一種材料都有自己獨特的材料特性和美感。木頭的質樸，金屬的堅硬和光澤，塑料的可塑性等等。多種材質與陶瓷的結合不僅使作品本身具有了獨特的美感，而且在其他材料的襯托下陶瓷的質感將得以更好的體現（如圖3）。因而，在現代陶藝中通過陶瓷與其他多種材料的結合作為一種裝飾方法，其表現形式和創作理念獲得了更大的發展空間，可以取得更為豐富和令人意想不到的藝術效果。

3 傳統裝飾紋樣形式借用成為現代陶藝創作中的裝飾新語言

在中國的現代陶藝中出現了一種非常特別現象，就是用完全傳統的古代紋樣進行裝飾。這種對傳統裝飾紋樣的直接挪用，其目的已經不再是傳統意義上單純為了美感的裝飾。而是將其作為一種特殊的裝飾，一種文化符號的引用。如上海雙年展上李立宏的作品《云梯》（如圖4），結合了上海美術館的實際環境，將繪有中國傳統云紋的青花瓷片粘貼在上海美術館一樓到四樓的樓梯踏步側面。青花瓷、云紋是中國傳統文化符號，將青花云紋貼于階梯側面，從下面仰視時只見一朵朵青云順階升騰，正如中國成語“青云直上”，觀眾上樓梯時也一個個是“平步青云”；而其作品的英文名又 為“China Road”，可翻譯為“中國之路”或者“瓷路”，作品所隱含的多層語義發人深思，再現了全球化境遇中，民族文化性和當代語境下的傳統文化趨勢。在這里傳統紋樣的使用已經不僅僅起到裝飾的作用，而且還具有了一種文化特指的多重涵義。

圖1Fig.1

圖2Fig.2

圖3Fig.3

圖4Fig.4

圖5Fig.5

圖6Fig.6

4 不同的燒成方法成為現代陶藝創作中的裝飾新語言

現代陶藝中出現了許多利用不同的燒成方法而進行的裝飾。如樂燒、鹽燒，熏燒這些在古代就已經出現的燒成方法，在今天發展成為了一種為追求獨特裝飾效果而進行的裝飾手段。如熏燒這樣一種古老而原始的燒成方法，在人類開始燒制陶器的時候就已出現。原始先民采用“平地堆燒”和“坑地為窯”的燒成方法。由于直接將器物包裹在谷殼和干樹枝等干枯的植物中燒制，燒制過程中的器物吸收干草等燃燒釋放出的碳素，從而出現深深淺淺顏色不同形狀不一的色塊。今天由于科學技術的發展，人們對燒成溫度和氣氛的控制和把握越來越精確，然而面對工業化生產出來的成千上萬的毫無區別的產品，釉色的均勻反而使我們失去了很多不可預測的驚喜。故而心生厭倦，渴望作品的唯一性，重新對原始的燒成方法產生興趣，期待在燒制過程達到不可預測的裝飾效果。如陶藝家蔣顏澤使用熏燒創作的作品《風化--燭臺》（如圖5）。熏燒的痕跡和斷裂開展現的內部結構，使得作品內斂優雅猶如落難的貴族落寞而美好。正如作者所說：“熏燒強調原始意味，但并不代表著粗糙和缺乏精細度；相反的。運用這種方式從事創作的陶者需要具有相當水平的燒成技能，敏銳的觀察力和持久的耐心”[3]。坯體的處理、燒成溫度的把握，坯體的放置和木屑的選擇等等都有十分的講究。

5 科學進步為現代陶藝創作帶來新的裝飾語言

陶瓷藝術作為一門工藝性很強的藝術，陶瓷裝飾在一定程度上也要受到工藝技術和工藝材料等因素的制約。隨著科學的進步，諸多高科技的成果應用于陶瓷領域。如絲網印刷，激光噴繪等。而陶瓷上的圖案裝飾，長期以來一直使用的是手繪、吹噴、橡皮印等原始的方法。近年來絲網印刷在陶瓷工業中的應用，使得陶瓷器上的裝飾圖案更富有立體感，更為精細，生產效率也提高了很多。陶瓷的裝飾不再局限于人工繪制，可以把真實事物的影象直接轉印到陶瓷材質上，獲得以假亂真的裝飾效果。而且藝術家獲得了在短時間內進行大面積文飾裝飾的可能性。如日本女陶藝家三島喜美代，她的作品大多具有令人震撼的場面：放大了尺寸的廢舊報紙和捆扎的紙屑，不僅數量多，體積巨大，而且其作品利用絲網印刷的裝飾手法使得我們如同面對真正的廢棄物。給我們以巨大的視覺沖擊，重新引發我們對資源和環保等問題的認識和深思（如圖6）！

6 結語

在科技進步和文化多元化的今天，陶瓷裝飾已經不再簡單的被理解為在器物的表面繪制圖案或者通過施釉達到改變和美化的作用。現代陶藝的裝飾由于觀念的介入，陶瓷裝飾本身的意義已經發生了轉變。陶瓷裝飾成為了陶藝家充分表達主題的有力媒介。裝飾的面貌和裝飾手法也因此在這種新思維的作用下，煥發出新活力和新光彩。

1白明.世界現代陶藝概覽.南昌：江西美術出版社，1999

2馮先銘.中國陶瓷.上海：上海古籍出版社，2001

3蔣顏澤.瞬間的永恒--熏燒陶藝雜記.中國陶藝，2003年增刊