電影《少林四小龍》的聲音藝術創作

■朱趙偉

電影《少林四小龍》的聲音藝術創作

■朱趙偉

電影是視聽藝術的結合，是一門既有視覺畫面又有聽覺聲效的完整藝術。在電影的藝術創作中，聲音是極其重要的藝術元素，所以成為不可缺少的而且越來越重要的藝術創作手段。

電影的聲音創作，現在越來越引起電影創作人員的重視。電影中的聲音已不再像過去那樣僅僅是自然主義在影片中的運用，而是越來越被藝術性的加入在影片之中。無論是對白、音樂還是擬音、效果，對其聲音的藝術追求日益提高。有的聲音在夸張變形；有的聲音虛無飄渺；有的聲音被加強到極致以其達到強烈震撼的效果；有的聲音要被削弱到極點以配合影片情感的需要。這些聲音的創作為影片的藝術效果起著極為重要的作用。下面，談一下我在電影《少林四小龍》的聲音藝術創作。

概述

電影《少林四小龍》講述4個不同年齡的孩子為學少林功夫來到武術學校學習、練功、生活的故事。這4個孩子來自不同的地方，不同的家庭，還有著不同的學習武功的目的。經過在武術學校的學習生活，不僅都學到了少林功夫，更重要的是他們懂得了中華武術“習武尚德”的真諦。

這是一部兒童影片。既是一部勵志片，也是一部動作片，還是一部具有輕喜劇色彩的影片。這些影片特性，為影片的聲音藝術創作確定了設計要求。影片的聲音藝術創作應該為影片的主題服務，為人物的性格和形象塑造服務。聲音設計，除了在情感的地方要有抒情的氣氛之外，整部影片的聲音基調是：活潑、輕快，有動感、有情趣和詼諧，還要有勵志的氛圍。

語言

本片的主題決定了其語言的內容和形象特征。這是一部兒童影片，影片的語言一定要塑造出兒童的童貞、童趣，特別是這些喜歡武術的孩子，他們活潑、調皮的形象特征一定要表現出來。語言節奏快，孩子們之間的對話一般不假思索，這是該片孩子們的語言特點。例如：4個孩子在去食堂路上夸獎教練的對話；小兵和小豪在課堂上的爭吵；等等均體現出這一特征。

為了表現4個孩子來自不同的地方，本片部分語言采用方言的形式。孩子們運用方言的表達方式，（小兵說四川話；小豪說大連話。）一方面增添了語言的色彩，也增加了很多童聲方言所獨有的童趣；另一方面可以更好的塑造人物性格與形象；更重要的是，我們通過運用方言突出了影片的主題：方言說明孩子們來自不同的地方，學習武術的目的也不相同，但通過學習武術而領悟到武術的“習武尚德”的真諦是一致的。特別是在影片的開始，孩子們剛到武術學校盡量說方言，到后來，隨著時間的推移，孩子們統一都是普通話，其用意也在于此。

為了達到影片輕喜劇的效果，我們在語言上設計了一些“笑點”和“笑果”，例如小兵的“中國話英語”：“踹死你就是功夫”；小豪的用大連方言對老師講：“老師，你不知道，我是又學文化，又練武，實在受不了哇?！钡鹊冗@些對白在電影的放映中從觀眾的笑聲中得到回應。

這部影片沒有采用同期聲拍攝，因為這對于業余的兒童演員難度太大。他們既要背臺詞，還要表演，很難。我國很多兒童影片的對白都是在后期配音完成。兒童電影如果是一兩個兒童演員還可考慮采用同期聲拍攝，而這部影片不僅是群體兒童戲，還是一部表現武術的動作影片，所以我們沒有同期聲拍攝，影片的對白只有在后期配音。

兒童影片的配音和其他故事片一樣，基本都是由專業演員看著銀幕對著口形來配音。很多兒童影片中兒童角色的對白也是由成年專業演員配音，男孩子大多都用女演員學童聲來配。這部影片開始也是采用這種配音方法，但感覺不理想。雖然這些專業演員的臺詞背得很快，口形對得很準，語言的內容理解也很到位。但是在聲音中他們缺少童聲中的童貞和童趣，聲音中孩子們的調皮勁兒也不足。我決定讓孩子們自己來為自己的角色配音。這是一種冒險，這些孩子們演電影都是首次，配音更沒有見過。加上年齡又小，（當時最小的四歲），根本不知道什么是配音。我們首先遇到的困難是劇本臺詞很多地方與銀幕表演時說的不一樣。拍攝時孩子們有很多臺詞沒有按劇本說。拍片時我要求孩子們只要表演到位，說對意思，臺詞差一點沒關系。但就是差的這一點對后期配音增加了很多的困難。因為膠片是沒有聲音的，（這一點與拍攝電視劇不同，電視劇可以有參考聲）。專業配音演員是根據經驗看著口形判斷出當時的語言，可這對于才幾歲的孩子們就太困難了。孩子們一看銀幕都傻了，他們也不知道當時說得是什么。孩子們還天真地說：“導演，我還說對意思行嗎？”我說：“不行，對口形，一點都不能差?！焙⒆觽兒苈犜?，也很認真，他們只好一邊背著臺詞，一邊看著銀幕，（好在是他們自己的表演，回憶加判斷），很快解決了臺詞問題。緊接著是另一個難題：“對口形”。“對口形”配音是有技巧的，對于專業的配音演員也是需要一定的時間和實踐才能掌握，何況是才幾歲的孩子，從未經歷過，更沒有任何經驗可談。錄音開始，畫面一出，該講話了，因為沒反應過來不知道說什么；待反應過來，知道該說什么時，畫面又過去了。確實很難為孩子們。錄音師采取很多辦法：放慢速度、切碎畫面、循環放映；終于完成了配音，孩子們天真可愛的童聲達到了我所希望的語言效果。

音樂

在電影中，音樂作為一種藝術形式，一種聲音形象、一種情感表達、一種色彩渲染、一種節奏敘述，其創作原則一定要與銀幕畫面相結合，不能是游離于銀幕畫面之外，要是音樂與畫面融為一體。

根據本片主題，本片音樂的總體風格：活潑、清新、在強調激情和勵志元素的同時要體現出時代感。

整部影片的旋律是根據主題歌的旋律進行變奏，一方面使整部電影的音樂在清新、活潑和富有強烈動感的情況下不失其統一。另一方面使觀眾加深對主題歌的印象。

片頭，在管弦樂的襯托下，清脆的小號SOLO引領出繼激昂而又現代感十足的旋律，與銀幕上少林武僧在少林寺的山門前練功的場景相得益彰。

全片音樂不僅將西洋管弦樂和現代電聲樂有機結合，還在一些詼諧和幽默的情節上使用了獨具特色的民族樂器（如：墜胡和琵琶的運用等）。此外，音樂情緒上的夸張變形、音樂節奏上的快慢變化、聲音表現力度上的起伏轉換、主題歌旋律的反復呈現、多種音色的跳躍配合、以及打擊樂的充分利用。加強了該片活潑、幽默、詼諧的輕喜劇氣氛，在給影片帶來強烈時代感的同時，為影片的主題起到了表現作用。

情感音樂的運用也是該片的重點。孩子們想家的時候，樂隊柔美的旋律配著畫面上孩子們流出的淚水，真讓人心疼這些孩子。小強刻苦練功，將脖子上的傷疤碰破，當鮮血流出的一剎那，是動情的音樂配著畫面將觀眾打動。

最令我滿意的還是該片主題歌的創作。歌詞是由我國著名詞作家易茗創作，歌曲由我省一級作曲荊樂霞譜寫。

主題歌恢弘、大氣，激昂而充滿活力，在富有強烈震撼的同時不乏柔美動聽。歌曲一開始用民歌散板的形式引出氣勢浩蕩的音樂主題，與銀幕上萬人習武的壯觀場面渾然一體。當歌詞唱到：“太極沉腰，八卦看走，形意拳催動肩和肘；搶前顧后，退左進右，站住了翻轉陰陽手”！與銀幕上習武的動作相吻合。特別是歌曲的后半部分隨著畫面的變化，作曲者為了將主題歌推向高潮，先是男生獨唱；逐步加入合唱；在合唱的聲部上又飄出女高音的回蕩；還感覺不足，又加上數千名的童聲吶喊，氣勢磅礴的音樂在整個影院回蕩，主題歌在最高潮時整部影片結束。

本片采用了“杜比5.1”環繞立體聲的錄音技術，這是大制作影片通常采取的錄音方式。雖然這是一部小成本制作的影片，但為了追求影片聲音的藝術效果，我們不惜成本還是采用了大片的聲音制作方式?！岸疟?.1”環繞立體聲的錄音技術，對本片的音樂發揮著極其重要的作用，當銀幕畫面和音樂融為一體，真正形成了視覺與聽覺的全新的富有震撼力的“交響樂”。

音響

電影音響，不僅能對電影銀幕畫面在聲音上作補充；可以對電影所表現的內容在氣氛上加以烘托；還可以對影片所展示的環境和性質給予暗示。（如：影片中，小豪上山的情節，畫面上是平靜的，突然的雷聲可以暗示人物的心情及厄運的到來）。電影的音響在當今的電影聲音創作中越來越被創作者所重視?，F在已有很多影視劇在創作人員字幕上出現：“聲音設計”或“音響設計”名銜，可見“音響”在影片中的重要。

本片音響在制作技術上也是采用大片的制作技術：“杜比5.1環繞立體聲”。音響的環繞立體聲效果，不僅僅是對銀幕畫面聲音的立體的在現，還有著銀幕畫面外的聲音顯現。不僅僅是左右兩邊模擬立體聲效果，而且是前后左右6個方位的環繞立體聲效果。這樣的立體聲效果有時是會沖入銀幕的。我們知道，銀幕再大它也是有框框的，銀幕的框框可限制電影的畫面，但是聲音可以不受框框的限制。畫面外是有空間的，而畫面外空間的聲響通過環繞立體聲效果會沖入銀幕，加強了畫面的真實感。（如：影片中操場練功的場面，就是由吶喊聲、腳步聲及刀槍等器械聲首先沖入畫面的。它在表現練功場真實感覺的同時，還有一種強烈的震撼。）

本片由于是兒童片的原因沒有采用同期聲錄音，整部影片的音響是在后期錄制完成的。我們對于音響的創作定位是現實主義的寫實風格，雖然是后期錄制，音響效果要求真實。

為了追求寫實的音響風格，我們先期進行了很多的現場收音，如：操場練功場面的吶喊聲、腳步聲、器械撞擊聲等。這些聲音如果不是現場收音，后期是很難制作出來那么真實的效果。還有，片尾萬人習武的場面，也是先期進行了現場拾音，后期加工后貼在畫面上的。有些聲音如：行走的腳步聲、衣服的摩擦聲、公園的歡鬧聲、以及鄉村的雞鳴狗叫聲等等。雖然是后期制作的，但我們在制作過程中要求細節上精致入微，效果上追求真實。

該片在音響的設計過程中，我們也很好地處理了“音響”與“音樂”的關系。通常在影片后期制作過程中，“音響”與“音樂”經常是會“打架”的，音樂創作者和音響設計者也是經?！俺臣堋?。因為影片中很多的音樂和音響是同時出現的，這時音樂創作者想讓音樂聲大點，把音響聲壓小點，以突出音樂；同樣音響設計者，想讓音響聲大點，把音樂聲壓小點，以突出音響。還有一些場面，可以用音樂，也可以用音響，音樂創作者說：這里應該要音樂；音響設計者說：這里應該是音響；兩位創作者各自主張各自的理由，爭論不休。例如本片中最典型的地方：片尾中萬人習武的場面，既是主題歌推出的地方，但還必須有萬人習武的震撼音響。如果同時都出現，不僅聲音上“打架”，音樂和音響都達不到最佳效果。為了解決這個問題，我們先把音樂和音響的錄制工作做好，各自都作到最滿意的效果。在混錄時，我們進行多次實驗，最后我們采取根據銀幕畫面的推進，音樂和音響先后推出，有音樂時不出音響，有音響時不出音樂，我們是這樣處理的：當孩子們看到奧運會鳥巢時，引出優美的音樂及主題歌的前奏；當畫面上萬人涌出時，音樂停止，在一片寂靜中，戰鼓擂響，隨后是萬人習武的吶喊聲和腳步聲響徹云天，在這震撼人心的吶喊聲和腳步聲中音樂逐步推進，音響逐步壓低，推出主題歌。這樣既突出了主題歌音樂的大氣和優美動聽，也突出了音響的震撼和氣勢，最后達到了音樂和音響有機結合的藝術效果。

片中我們還有很多地方用音樂當音響效果來使用，如影片的高潮，小強在比賽現場，當站在人體梅花樁上單腿下叉的一剎那，一連串的軍鼓聲（軍鼓輪錘），驚呆了觀眾。片中還有很多地方是用定音鼓聲音作效果使用的。如片尾，萬人習武場面開始前，震撼人心的戰鼓，就是定音鼓的作用?？傊?，音樂和音響的關系一定要根據影片的需要來處理。

總結

電影聲音作為電影創作中的重要元素，其創作和制作過程實質上就是一次用聲音藝術講故事的過程。以上是我從：語言、音樂、音響三個方面對電影《少林四小龍》講故事方法的闡述，我是這樣想的，也去這樣做了，但不知做得如何？

在語言上，我是盡可能的貼近生活，要求樸實、自然、真實；想盡辦法體現孩子們的童貞、童心和童趣。

在音樂上，我是盡可能的貼近時代，力求時尚，在使用管弦樂隊的配器中大膽加入電子音樂。還運用一些具有特色的民族樂器，以配合影片中一些幽默和詼諧的氣氛。

在音響上，我是盡可能的貼近真實，在追求真實、自然的同時與畫面配合展示出氣勢磅礴、驚天動地的武術場面。通過杜比5.1環繞立體聲技術，使觀眾仿佛感覺在環境之中。

最重要的是在處理上述三種聲音的同時，根據影片情節和畫面的需求，恰當的運用這三種聲音。在表現各自聲音的時候，不掩蓋其他聲音元素的表現力。甚至三種聲音元素在互相結合、互相轉化、互相交換。特別是音樂和音響，讓它們錯落有致，交相呼應，使其都能在影片中顯現出精彩。

由于兒童影片在制作過程中與其他故事片、戲曲片有很多獨特之處，而我又是第一次導演兒童影片，會有很多不足之處？希望廣大的觀眾和影視界的專家、同行多多指教，為我今后的創作積累知識，使我能創作出具有更好視聽效果的藝術作品奉獻給觀眾。

（作者系電影《少林四小龍》導演）

導演朱趙偉與攝影師李力在現場。

導演朱趙偉在拍攝現場給演員說戲。

劇照：人體梅花樁造型