從梁山伯到吳二賴
——我的藝術成長歷程

■朱寶根

從梁山伯到吳二賴
——我的藝術成長歷程

■朱寶根

每一個戲曲演員在攀登藝術高峰的道路上，都是歷盡坎坷，付出了很多的努力，但憑著那股執著與熱愛，他們全身心地投入而為之奮斗。二十多年來我在這條機遇和挑戰并存的藝術道路上同樣用自己的毅力和信心去克服各種困難，踏踏實實地向前行。下面是這些年積累的一些心得：

一．模仿學習

起始階段的學習中，“模仿表演”是我認為最重要的階段。初進劇團時，憑著一股初生牛犢不畏虎的勁頭，我認真地向前輩學習基本功。為了讓整個表演更加完整連貫，模仿是最主要的來源。看到他們的完美演繹，便更加堅定了我的藝術夢想。經過舞臺歷練和時間的打磨，讓我清楚地認識到，一個優秀的演員，基本功必須過硬，各方面知識修養的加強也是必不可少的。我發現越是學習，越會發現存在的不足。所以，要求自己不放過每次鍛煉的機會，從老藝術家的演繹中，扎實模仿，敢于暴露不足，揚長避短，為成為一個優秀的演員奠定堅固的基礎。

我排戲時經常“偷學”，不管是哪個角色，都會認真聽取導演講解，領會導演意圖，通過思考將這些點點滴滴累積起來，為以后的表演提供參考。在這么多年的鍛煉中，我分別扮演了傳統劇目《三篙恨》中的江郎，《半把剪刀》中的陳根福，《血淚恩仇》中的鄧炳如等角色。

《梁山伯與祝英臺》中梁山伯一角，對于我來說是從藝以來遇到的一個較大挑戰。眾所周知，越劇版《梁祝》是大家心目中不可超越的經典之作。而錫劇版《梁祝》才剛剛起步，無論是表演還是演唱，都應體現錫劇特色。錫劇中梁山伯由男生扮演，少了越劇版在唱腔和表演上的柔媚，反而更為硬朗有力。這些因素給角色的演繹帶來了一定難度。在導演的啟發下，經過細致分析和模仿越劇的表演，與作曲老師溝通，尤其是《回十八》和《樓臺會》兩場戲在曲調上發揮了錫劇的特色，在表演上借鑒了越劇風格，巧妙地合二為一。成功塑造了錫劇版梁山伯的藝術形象。該劇上演以后，反響比較好，并由音像公司拍攝了錫劇《梁祝》的VCD向全國發行，受到了廣大錫劇愛好者的一致好評。梁山伯的成功扮演是我藝術生涯中的一個重要里程碑，它標志著我從模仿學戲向角色創造邁出了堅實的一步。

二．創造角色

在我們演員的藝術生涯中，要善于準確地把握角色個性，體現人物豐富多彩的內心世界，完成導演的創作意圖和劇作者所要表現的主題。自我創造，自我顛覆。積極嘗試不同的角色，賦予角色新的生命。在接到《荒唐王爺》裴興仁一角后，善于演小生的我，又一次嘗試新的挑戰。對于這個奸詐的反派老生形象，我細讀劇本，研究人物的表演尺度，設計了其特定的指法、眼神，在唱腔上對音色進行了控制。如第三場與王爺、蕓兒、羅班主三人的對手戲，面對不同身份、地位的人物關系，巧妙地周旋在三人之間。把一個對上司阿諛奉承對百姓奸詐殘忍的大貪官裴興仁準確地呈現在觀眾面前。由于成功扮演裴興仁這個人物而獲得了省第七屆錫劇節表演獎和省第五屆省戲劇節表演獎。該劇的大獲好評是我藝術道路上的一次成功轉型。

2007年我團創排了小錫劇《吳二賴討田》，我扮演吳二賴。吳二賴本是個游手好閑不務正業的農民，可是受到國家減免農業稅等一系列惠民政策的鼓勵。他積極投身新型農業生產的道路，從而改頭換面，走上致富路。為了準確演繹這個角色，我努力拉近與角色間的距離，尋找生活原型。在造形上做了較大改變。把頭發理成時興的板寸，穿著西服打著松松垮垮的領帶，穿一雙锃亮的皮鞋，一腳卻挽著褲管。在表演上更加夸張，增強人物詼諧性。根據角色的需要，在吐字行腔、節奏、用氣、唱念結合上緊緊扣住人物的特點，做到腔由情出，情以腔生。形象地表現出二賴今昔轉變的對比。表達了以吳二賴為代表的新型農民對未來的美好憧憬。我把“二賴”這個藝術形象深深地溶合進了自己的生命里，我就是“二賴”,“二賴”就是我。此劇獲得了空前的成功，在第二屆“中國戲劇獎，小戲小品獎”全國小戲小品大賽上，一舉摘得了優秀導演獎，觀眾最喜歡的節目獎，觀眾最喜歡的演員獎等。時隔不久，又在全國第十四屆“群星獎”大賽上，再次征服評委和觀眾，獲得了“群星大獎”。文學劇作家閻肅先生對此戲用了四個字作評價，一是巧，題材巧妙；二是俏，表演得很出彩；三是橋，是溝通的橋梁；四是敲，戲劇內容敲打進觀眾心頭。《吳二賴討田》的成功，無疑對我是一種肯定和激勵。這個過程也為我積累了許多寶貴的經驗。

三．善于總結

在自己的不斷磨練和與同行交流過程中，我意識到總結的重要性。在每部戲后都要對自己的表演進行分析和總結。尤其是在失誤中尋找解決的方法，這樣的進步是潛移默化的。如何更細膩的刻畫人物，將內心情感表現得淋漓盡致，如何把唱、念、做、表有機的融為一體，去塑造鮮明，生動的藝術形象。使我們的錫劇藝術能跟上時代的步伐，適應現代化觀眾的審美要求。不進則退這句話，一直鞭策著我們。

時代變了，對演員的要求提高了，要演出好戲，演活人物，演細技巧。一是要注重平時的積累，善于觀察生活中各種不同的人物細節，揣摩在不同場合中的內心活動和性格特色。二是表演中要從人物內心出發，有立體感。三是注重神情，眼神最容易體現人物的性格特征和心理活動，要做到人物形象的恰如其分。牢記前輩所言：手到眼到，心到眼到，手眼結合，眼隨心走。四是身段要美。演員在舞臺上要有美感，一舉手一投足，應在情理之中。

從“梁山伯”到“吳二賴”，我對戲曲的那份熱愛從未改變，觀眾對我的肯定是我繼續前進的動力和支持。未來的藝術道路光明而又長遠。我需要更加踏實地走好每一步，收獲每一份豐盈的果實。為觀眾，為我們博大的戲曲藝術奉獻一生。